Vídeo sobre la técnica del pegamento para pintar a mano alzada
1. Preparación del pegamento. Debes elegir el pegamento adecuado. Se suele utilizar goma de melocotón porque no contiene demasiadas impurezas, tiene alta transparencia y es duradera. Agrega una cantidad adecuada de agua a la goma de durazno y revuelve uniformemente, luego agrega una cantidad adecuada de tinta o pigmento y continúa revolviendo hasta que el pegamento adquiera el color y la concentración deseados.
2. Tratamiento de fondo con pegamento. Al pintar a mano alzada, para que la imagen sea más vívida, generalmente se usa pegamento para procesar el fondo. Aplique pegamento sobre el papel de dibujo y luego use un pincel para teñir ligeramente el pegamento, permitiendo que el color de la tinta penetre naturalmente en el pegamento para crear un efecto degradado. El fondo procesado aparecerá borroso y profundo.
3. El pegamento se utiliza en pinturas de paisajes. Al pintar paisajes, puedes usar pegamento para expresar la textura de las rocas. Aplique pegamento al papel de dibujo, luego use un pincel para sumergir una cantidad adecuada de tinta o pintura en el pegamento, de modo que el color de la tinta se extienda sobre el pegamento para formar la forma y textura de la roca. Esto puede mostrar la dureza y tridimensionalidad de la roca.
4. Los cuadros de flores y pájaros utilizan pegamento. Al dibujar flores y pájaros, puedes usar pegamento para expresar la textura de los pétalos y las plumas de los pájaros. Aplique pegamento al papel de dibujo, luego use un pincel humedecido en una cantidad adecuada de tinta o pintura para dibujar ligeramente la forma y textura de los pétalos o las plumas de los pájaros en el pegamento. Esto puede mostrar la suavidad y ligereza de los pétalos de flores o las plumas de pájaros.
Características de la pintura italiana:
1. La pincelada a mano alzada enfatiza el uso de líneas concisas para expresar imágenes y busca una pincelada concisa. El pintor utiliza unos pocos trazos para expresar el encanto y la concepción artística del objeto. El espesor, la rectitud, la sequedad y la humedad, la sombra, la virtualidad y la realidad de las líneas, etc., expresan los sentimientos y pensamientos del pintor.
2. El uso de la tinta. La pincelada a mano alzada tiene que ver principalmente con el color de la tinta, y los cambios en el color de la tinta, como la profundidad, la claridad y la oscuridad, la sequedad y la humedad, muestran las capas y la textura de la imagen. Los pintores utilizan la tinta para crear una atmósfera y una concepción artística únicas, y expresar sus emociones y sentimientos.
3. Expresión de la imagen. La pintura a mano alzada no persigue la viveza y la representación detallada de los objetos, sino que presta atención a la imagen y el encanto de los objetos. El pintor resume y refina los objetos a través de sus propios sentimientos y comprensión, y los expresa con pinceladas concisas, haciendo la imagen más artística.
4. La concepción artística del cuadro. La pincelada a mano alzada persigue la concepción artística y el encanto de la imagen. Al expresar la relación entre la naturaleza y las personas, el pintor crea una atmósfera y una concepción artística únicas, dando a la imagen profundidad y connotación. Al apreciar la pincelada a mano alzada, el público puede sentir las emociones y pensamientos del pintor, así como la belleza y armonía del cuadro.