La vida de los personajes de las obras de Liu Youren

Al hablar del amor de Liu por el arte, dijo que estaba "destinado". Liu Yi nació en Shantou, 1961. Cuando tenía cinco años, siguió a su familia al condado de Pingyuan, en el noreste de Guangdong. Su padre, Liu, es el director del Departamento de Propaganda del Comité del Partido del condado de Pingyuan, y su madre, Chen, es médica en el Hospital Popular del condado de Pingyuan. Durante la "Revolución Cultural", su padre fue el primero en ser atropellado en el condado. Como familiar de un "gángster y contrarrevolucionario", su madre también fue excluida del centro de salud de la comuna de Nagata para realizarse un autoexamen y no pudo protegerse. "Pero todos me aman. Mi padre siempre pensó que su hijo era 'inteligente' (inteligente) y aprendió bien por sí mismo. En ese momento, una caja de pinturas de acuarela de alta gama costaba 7 yuanes, lo cual era muy caro. Yo la quería. y mi madre lo compró sin decir nada", recordó Liu Yiren con cariño.

La primera inspiración de la pasión de Liu por el arte fueron esos interesantes cómics. "He coleccionado más de 500 cómics y cada uno de ellos los tomo en serio. Lo que me atrae no son las palabras, sino principalmente las imágenes, y a menudo copio esas maravillosas imágenes y poco a poco me hago famoso tanto dentro como fuera de la escuela. " En opinión de Liu Yiren, el arte se convirtió en su sustento espiritual en ese momento.

Como sabía escribir y dibujar, a Liu Yiren se le asignó la tarea de montar paneles de propaganda durante la Revolución Cultural cuando trabajaba en una escuela o era un granjero que realizaba trabajos pesados. Se graduó de la escuela secundaria en 1972 y trabajó como trabajador forestal en una fábrica de madera del condado. Frente al entorno que lo rodeaba, cogió una máquina de pintar, pintó a los trabajadores y pintó los bosques... Más de medio año después, fue trasladado a la compañía cinematográfica del condado para dirigir una gran flota de proyecciones para promocionar. En aquella época ser proyeccionista de cine era un trabajo decente. Podía visitar todos los municipios del condado y conocer a más gente diferente. De esta manera, su vida se enriquece.

Las primeras obras artísticas de Ren que aparecieron en los periódicos se crearon en 1972, cuando se acababa de publicar "Obras seleccionadas de Mao Zedong" en el condado de Pingyuan. Este pequeño pueblo de montaña está lleno de gente, gongs y tambores. Corrió al lugar, hizo un boceto y luego volvió a trabajar en él. Después de que la obra fue enviada a la Exposición de Arte de Meizhou, se publicó en el suplemento de arte del Meizhou Daily en ese momento. "Esta es mi primera obra de arte publicada en un periódico. ¡La sostuve y la leí durante más de una semana!" Liu Yiren parecía haber retrocedido en el tiempo al narrar. "Soy un soñador."

La gente suele preguntar con qué profesor estudiaron. Liu Yiren siempre respondía con una sonrisa: "Mis profesores son grabados y diversas exposiciones". En su opinión, el arte es espiritual y el autoestudio es un proceso feliz. Liu recordó que en la década de 1960, el Departamento de Propaganda del Comité del Partido del condado de Pingyuan, donde trabajaba su padre, estaba suscrito a muchos periódicos y publicaciones periódicas. Gracias a que su padre le ayudó a abrir los ojos, tuvo la oportunidad de ver muchos libros maravillosos de arte, fotografía y literatura china y extranjera.

En aquella época, el arte era una pintura modelo que reflejaba la política, los trabajadores, los campesinos y los soldados. Pero para Liu Zhouren, este es un proceso de experiencia artística importante. En la biblioteca del condado de Pingyuan, siguió durante mucho tiempo la sección de arte del Shanghai Wenhui Daily. Aunque estas obras que reflejaban la sociedad, los trabajadores, los campesinos y los soldados eran más políticas que artísticas, su preocupación por las personas que los rodeaban aún lo conmovía. "Cada vez que leo y aprecio estos periódicos, mis poros se abren cuando quiero, simplemente porque quiero darles la bienvenida y aceptarlos".

Como joven literario a principios de los años 1970, como amante del arte, Liu Yiren probó este maravilloso mundo al salir con un grupo de amigos de ideas afines. Del estado caótico de ese momento, entré en un estado de iluminación repentina.

En ese momento, la fábrica de repuestos para automóviles número 2 de Meizhou estaba ubicada en Liangkoutang, en las afueras del condado de Pingyuan, y muchos trabajadores jóvenes llegaban allí. Como también ama la literatura y el arte, Liu Yiren se hizo amigo del trabajador Liao (ahora secretario del partido y escritor de la Asociación Provincial de Escritores de Guangdong) y autor de la canción "El sonido de la ola está quieto". Estos "jóvenes artísticos" naturalmente se mantienen unidos siempre que tienen tiempo. Cada intercambio los hace sentir felices y se benefician mutuamente.

Liu Yiren dijo que su comprensión de la pintura europea antes y después del Renacimiento "comenzó" de manera furtiva: había un amante del arte local, Xie, y un día se sentaron juntos y "hablaron" sobre arte. , ya era tarde en la noche, pero no estaba cansado. Xie Jiyong tuvo una idea repentina y silenciosamente sacó el tesoro escondido debajo de la cama y lo mostró frente a Liu Ren: "Evening Bell" de Miller, "Impression of Sunrise" de Monet, "The Scream" de Monk... estas imágenes repentinas. El disfrute hizo que Liu Ren se emocionara durante toda la noche, y su mente se llenó de hermosas imágenes que no se podían borrar. Estos fuertes impactos en las influencias artísticas también tuvieron un gran impacto en su futura trayectoria artística.

Desde entonces, aunque su vida y su destino han cambiado, la obsesión y la búsqueda del arte de Liu Youren nunca han cesado.

Del 65438 al 0979, fue trasladado de regreso a Guangzhou con sus padres y trabajó como fabricante de planchas artísticas en Guangdong Art Printing Factory. En ese momento, se sintió más feliz que nadie. Esto se debe a que la fábrica está frente al Parque Cultural de Guangzhou, ¡el lugar más clásico para diversas exposiciones en Guangzhou en ese momento! Hay tantas pinturas y obras de arte expuestas en el Parque Cultural. Su salario se gasta básicamente en comprar pinceles y libros de arte, y su bonificación se gasta básicamente en ver exposiciones. En casi todas las ferias inmobiliarias que se celebran en Guangzhou, nadie se queda atrás.

El autoestudio de arte de Liu Yiren es "poco convencional" y no está acostumbrado a avanzar al mando de una determinada escuela o secta. Cualquier maestro puede ser su maestro, pero su trabajo no se limita al estudio de una sola persona. Practicó caligrafía y estudió los ritmos de los antiguos Wang Xizhi y Wang Duo, y la composición y pincelada de Ni y Fu Shan. Luego practiqué muchos métodos e hice una combinación que me convenía. Siguiendo con artes "varias"

Algunos comentarios decían: "Liu Yiren es un generalista y espadachín que está galopando en el mundo del periodismo y el arte. Este 'espadachín' es bueno bailando la 'Espada Divina de los Seis Meridianos'. '. Uno es caligrafía; el otro es caligrafía; el tercero es fotografía; el cuarto es crítica literaria; el sexto es poesía en prosa." En la portada de "Guangdong TV Weekly", Liu Youren escribió bajo el seudónimo ""Lu Ye" apareció como columnista y dirigió la columna "TV china y extranjera" durante más de cinco años. Cada número incluía una columna de bocetos con el tema de las noticias de rodaje en la industria televisiva china y extranjera, que fue considerada "una de las mejores" en los periódicos de radio y televisión nacionales de ese momento. Como estudiante internacional chino, sus bocetos se incluyeron más tarde en los materiales didácticos de las escuelas de arte.

En su oficina, hay una pintura con pluma y tinta que acaba de ganar un premio y que representa escenas de la vida de mujeres campesinas dedicadas al arte de la mendicidad en Zhucun, distrito de Tianhe, Guangzhou. Sus dibujos con pluma y tinta son expresivos y técnicos, y han recibido elogios unánimes de los artistas de la industria.

Hoy en día, se encuentra a menudo con algunos viejos lectores y menciona la memorable columna de ese año. Todos se dieron cuenta de repente: al ver el nombre y el método de pintura, pensaron que "Lu Ye" era un anciano en ese momento, pero ahora saben que es un talento eterno.

Liu Yiren se opone a la "semiótica del arte". No le gusta que le etiqueten y espera expresar su arte de forma integral y tridimensional. En su opinión, el ámbito último del arte debería ser la catarsis libre reconocida por la gente.

Liu Yi-Ren cree que la tradición es absolutamente noble y que una tradición amplia debería poder trascender ciertos límites y ganar base. Si algunas cosas tradicionales deben innovarse debido a sus limitaciones, debemos romper con valentía los límites del tiempo y el espacio y desarrollarnos absorbiendo nutrientes tradicionales en lugar de retroceder. Una vez establecido este concepto, sintió que la pintura y la caligrafía podían ser audaces y relajadas.

"New Weekly" alguna vez hizo del tema "vencer al perro de la innovación". Sobre la cuestión de la innovación artística, Liu Youren se opone a la "pseudoinnovación" y tiene sus propias opiniones. Él cree que el entorno de creación actual es diferente al de los antiguos y que la pintura china parece estar en un estado incómodo en los tiempos modernos. No se puede crear el encanto de los antiguos. Los pintores deben percibir la época actual, no ser descabellados ni artificiales, y crear desde el corazón. Si utilizamos la mentalidad de la gente moderna para percibir la rima antigua, es descabellado que la "rima antigua" difícilmente pueda replicar la pincelada y la concepción artística de los antiguos. La gente contemporánea es creativa y ya tiene muchos elementos artísticos. Debes tener conciencia del encanto antiguo, pero no perseguir demasiado deliberadamente, porque simplemente no puedes hacerlo. Se dice que lo que se ha hecho es sólo una rima antigua falsa.

Algunos amigos cercanos en el mundo del arte le aconsejaron que no complicara demasiado las cuestiones artísticas, de lo contrario no habría una forma representativa de hacerse famoso. A este respecto, Liu Yiren siempre responde: "En realidad, después de todo, soy una persona de los medios. Hay muchas personas de los medios, saben mucho, muestran mucho y atacan mucho. ¿No es este el lado maravilloso de ¿La vida? De hecho, es 'miscelánea', y tengo que seguir siendo 'miscelánea' "El amor se convierte en una pincelada.

El arte es una mezcla de muchas cosas. Puede hacer que la gente se apasione por el mundo y viva con una actitud positiva. Como editor en jefe de "New Weekly", Liu Yiren sabe la verdad. Por tanto, siempre puede percibir y expresar el arte desde una nueva perspectiva. Quizás, esta perspectiva de vanguardia no se trata sólo de ver un determinado paisaje, sino también de comprender el núcleo de la humanidad y las cosas más simples de la naturaleza humana desde la perspectiva del paisaje.

"Sol de Aksu" es una pintura al óleo creada por Ren después de aprender de Xinjiang. Esta obra representa a una pareja uigur vendiendo melón. Son personas sencillas, pero disfrutan de la sencillez y la felicidad. Un poco de satisfacción les hará sentir que la vida está llena de sol. Por eso Liu Yiren dijo esto: "Con amor, la vida será tocada por el pincel".

Liu Youren, de 52 años, lleva más de 40 pintando.

"Nunca he dejado de pintar, porque sólo ella puede proporcionar poder espiritual. Cuando la vida no va bien, siempre que te dediques a la creación artística, puedes relajarte y el arte puede calmar tu corazón. Síguela, obtendrás el sueño que deseas." Liu Yiren está seguro.

Cuando se enteró de que el periodista también era hakka, Liu Yiren sonrió y habló en un dialecto amigable. En su fuerte complejo Hakka radica también su pasión por la creación artística. "Mi padre es un típico hakka. Lo más común que decía es: 'Los hakka son todos una familia'. Este complejo también me ha afectado directamente. Después de que su padre falleció, Liu heredó la naturaleza de su padre y estaba entusiasmado por ayudar a los demás. El año pasado, fue a la provincia de Taiwán como un famoso calígrafo y pintor chino Hakka. También planeó y publicó una tarjeta de presentación a gran escala "Hermoso Dabu - Shangri-La en el mundo Hakka" para su ciudad natal de Dabu. Cuando el periodista lo entrevistó, Liu Yiren partió de nuevo. Como líder del equipo, llevó a 10 calígrafos y pintores famosos de Guangdong y Hong Kong a Meizhou para crear y coleccionar obras como regalo para el vigésimo aniversario de la fundación de Meizhou. >

El apoyo espiritual del complejo Hakka es la fuerza impulsora de la creación artística de Liu Youren. Muchas de sus obras expresan su amor innato por las flores, la tierra y el cielo rurales. La pintura titulada "Aldea en agosto" es uno de sus primeros óleos. Una tarde, el cielo se llenó de nubes de colores y una tranquila mujer rural caminaba por el campo. Estaba tan emocionado por esta escena que regresó a su residencia durante una hora. Con el trabajo, obtuvo una sensación de satisfacción después de trabajar en los medios de comunicación durante casi 30 años, aunque ha viajado a muchos lugares del mundo, la belleza de las montañas y los ríos de mi ciudad natal siempre ha estado muy arraigada en mi corazón. Liu recordó que a principios del año pasado, cuando viajaba a Tierra del Fuego, Argentina, vio flores silvestres floreciendo por todas partes y de repente sintió que había encontrado el sentimiento de la ciudad natal de su infancia y la belleza sellada en su corazón. salió naturalmente en generación.

Antes de que terminara la entrevista, el periodista le preguntó a Liu sobre su futuro. arte, dijo con una sonrisa que tenía un sueño lujoso: tener su propia colección de pintura, caligrafía y teoría literaria antes de jubilarse, lo cual fue lo más genial de su vida.

Durante la conferencia. /p>

Amigos charlando entre ellos

El estilo de escritura colorido y emprendedor de las personas siempre representa deliberadamente las formas verdaderas, buenas y hermosas del mundo, su estilo artístico es una combinación de espíritu alegre y alegre. Como resultado, el diseño "todoterreno" del arte se despliega frente a la gente: sensibilidad, pasión, ritmo, color y ritmo, todo lo cual refleja su existencia individual como persona temperamental. > Primero me sorprendió y luego me emocioné cuando vi los "personajes amplios" del rey. Los personajes cuadrados con reglas claras en realidad pueden desmoronarse como bloques de construcción, pero al final se unificaron en uno y construyeron una especie de estructura diferente. rocas apiladas