Información sobre Xu Beihong
Las obras de Xu Beihong son una fusión de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas, mostrando magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china. Incorporó técnicas artísticas occidentales a la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas. Sus famosas pinturas al óleo como "Tian Heng Quinientos soldados", "La reina está de luto por mí", pinturas tradicionales chinas "Nine Directions High" y "Gong Yu Yishan" están llenas de sentimientos patrióticos y simpatía por los trabajadores y expresan la El espíritu indomable del pueblo. La perseverancia y el espíritu indomable expresan la ansiedad por el peligro nacional y el anhelo de una brillante liberación. Los caballos al galope, los leones y los gallos matutinos que a menudo pintaba daban a la gente vitalidad y fuerza, mostrando un espíritu excitante y positivo. En particular, su "Caballo al galope" es mundialmente conocido y casi se ha convertido en un símbolo de la pintura china moderna.
Xu Beihong lleva mucho tiempo comprometido con la educación artística. Descubrió y unió a muchas luminarias del mundo del arte. Muchos de los estudiantes que formó se han convertido en artistas famosos y columna vertebral del mundo del arte chino. Su destacada contribución a la construcción del equipo artístico chino y al desarrollo de la causa del arte chino no tiene paralelo y tiene una influencia de gran alcance.
El 26 de septiembre de 1953, Xu Beihong murió de una hemorragia cerebral a la edad de 58 años. Ma Bentu
A juzgar por la inscripción de esta pintura, este "Caballo al galope" fue pintado durante la segunda batalla de Changsha en el otoño de 1941. En ese momento, la Guerra Antijaponesa estaba en un punto muerto. El ejército japonés quería derrotar completamente a China y hacer que el gobierno del Kuomintang se rindiera antes de lanzar la Guerra del Pacífico, por lo que intentaron todos los medios para lanzar la Batalla de Changsha repetidamente en un intento de abrir. hasta Chongqing, el cuello de botella para el transporte norte-sur. Nuestro bando fue derrotado en la segunda batalla y Changsha fue ocupada por los invasores japoneses. Xu Beihong, que estaba realizando una exposición de arte en Penang, Malasia, se preocupó cuando escuchó que se acercaba la crisis nacional. Pintó "Running Horse" durante la noche para expresar su ansiedad.
En esta pintura, Xu Beihong usó tinta rica y desenfrenada para delinear los puntos de giro de la cabeza, el cuello, el pecho, las piernas, etc., y usó un pincel seco para barrer la melena y la cola, con Cambios naturales de tonalidad y sequedad. Las líneas rectas de las patas del caballo son delgadas y poderosas, como un cuchillo de acero, que penetra el dorso del papel, mientras que los arcos del abdomen, las nalgas y la cola de la melena son muy elásticos y dinámicos. En general, la imagen es grande por delante y pequeña por detrás, con una fuerte sensación de perspectiva. Las patas y la cabeza del caballo estirada hacia adelante tienen un fuerte impacto y parecen atravesar la imagen.
Un grupo de caballos
Las primeras pinturas de Ma Di de Xu Beihong tienen una especie de sentimiento poético indiferente de un literato, mostrando un estado de "mirar hacia atrás y sentirse solo". Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Xu Beihong se dio cuenta de que los artistas no debían estar limitados por el narcisismo artístico, sino que debían compartir el destino del país y dedicar la creación artística a la vida ardiente, por lo que su caballo se convirtió en un símbolo de la espiritualidad nacional. despertar. Pero después de la fundación de la República Popular China, su caballo se convirtió en un símbolo de que "las montañas y los ríos regresaron a la democracia después de cientos de batallas, y los caminos en mal estado fueron allanados". Sigue galopando, pero menos ansioso y más alegre.
Nueve pasteles cuadrados
Qin Mugong dijo que Bole dijo: "Mi hijo es mayor. ¿Cuál es su apellido? ¿Puede ser un buscador de caballos?". Bole le dijo: "Está bien". Se puede decir que los caballos tienen los mismos músculos y huesos. Si los caballos del mundo se destruyen o se pierden, si todos los hijos del ministro tienen talento, se puede distinguir un buen caballo, pero no se puede notar la diferencia en el mundo. . Un caballo. Tengo nueve amigos con personas que están preocupadas por la comida. Son caballos, no ministros "Cuando el Duque Mu vio esto, le ordenó que rogara por un caballo. En cambio, es marzo. El periódico dijo: "Lo tengo. Está en las dunas.
Duke Mu dijo: "¿Qué clase de caballo es ese?" "Derecha:" Es amarillo. "Estaba convencido, pero también avergonzado. Duke Mu no dijo nada. Llamó a Bole y le dijo: "¡Derrota! "¿Cómo sabe mamá lo que su hijo quiere obtener de mamá?" Bole suspiró y dijo: "¿Qué pasa con esto?" Sí, por eso hay miles de ministros y muchos otros. Ruo Gao también siente lo mismo acerca de los secretos. Consigue la esencia y olvídate de las asperezas, olvídate del exterior. Vean lo que ven, pero no lo que no pueden ver; vean lo que ven, pero dejen atrás lo que no pueden ver. "Si los caballos son mejores que los caballos, todavía hay personas que son más valiosas que los caballos. "Cuando llega el caballo, es el mejor caballo del mundo.
Los quinientos eruditos de Tian Heng
Esta pintura "Los quinientos eruditos de Tian Heng" es una obra maestra de Xu Beihong. ¿La historia proviene de registros históricos? 6?1 Tian Yan Chuan. Tian Heng era un antiguo miembro de la familia real del estado de Qi al final de la dinastía Qin y se convirtió en rey de Qi después de Tian Xian. Después de que Liu Bang destruyera a los lobos, Tian Heng y sus 500 guerreros huyeron a una isla. Liu Bang escuchó que Tian Heng se había ganado los corazones de la gente y temía problemas en el futuro, por lo que envió un enviado para perdonar los pecados de Tian Heng y llamarlo de regreso. ¿Registros históricos? 6? Texto original 1 Registros de "Tianfei Zhuan"... Fue el reenviado Su Weizhao Shang quien dijo: "Cuando llegue Tian Heng, el rey es el más grande, Zihou'er; si no vienes, nosotros lo haremos". envía tropas para castigarte." Tian Heng y sus invitados aceptaron la idea de Luoyang. ... En menos de treinta millas, llegué al establo de Xixiang. Le agradecí al mensajero y le dije: "Cuando veas al emperador, deberías darte un baño". ' Después de detenerse, el invitado dijo: 'La familia Heng y el rey de Han fueron llamados huérfanos en el sur. Ahora el rey de Han es el emperador, y la familia Heng en el norte está sufriendo la subyugación del país. Ya es muy sólido. .....' Entonces hay 30. .....Quinientas personas están en el mar, haciendo este llamado. Incluso cuando se enteraron de la muerte de Tian Heng, todos se suicidaron, por lo que supieron que el hermano Tian Heng podría ser un erudito. "Al final del artículo, Sima Qian escribió con emoción: "No es una decisión inteligente que los invitados mueran justamente en el gran festival del cielo. Me pusieron en la lista por eso. ¡Qué lástima que la gente que sabe dibujar no sepa dibujar! "Se puede ver que las pinturas de Xu Beihong se inspiraron en Tai Shigong.
Es precisamente debido al "Día del Hombre Noble" de Tian Heng y otros que "la riqueza no puede ser lujuriosa, el poder no puede doblegarse". El pintor eligió deliberadamente a Tian Heng y otros. Esta enorme pintura histórica está llena de un espíritu trágico e impresionante. En la pintura, Tian Heng está colocado en el lado derecho para expresar su despedida. Con la cabeza levantada y expresiones serias, sus ojos están fijos. en el cielo, y parecen estar cuestionando el vasto mundo. Las figuras se extienden a lo largo de dos tercios de la imagen, transmitiendo la fuerza colectiva de la multitud en una formación densa.
En la esquina inferior derecha, hay una anciana y una joven sosteniendo a una niña, mirando a Tian Heng con ojos tristes. Su tamaño escultural y su estructura piramidal sin duda nos recuerdan las pinturas de Poussin y David. Los colores favoritos son el rojo, el amarillo y el rojo. El azul también se utiliza para resaltar el diálogo entre Tian Heng y el joven. El cielo claro y sencillo está colocado en la parte posterior, dando a la gente una sensación de simplicidad clara y solemne. El estilo artístico defendido por el patólogo clásico alemán Winckelmann. p>
Cuando aprecies las pinturas de Xu Beihong, encontrarás que los brazos estirados de los personajes, de puntillas y los brazos estirados frente a ellos, las piernas, los palos de madera y las espadas oscuras forman un ritmo en la imagen, con quietud en el movimiento. y un sentido de heroísmo, donde el arte modernista prevalecía en ese momento, Xu Beihong insistió en una postura realista de prestar atención a la vida y la sociedad. Las pinturas históricas expresan el llamado a la justicia social, como un rayo en la oscuridad que ilumina el cielo. cielo y revelando el amanecer
Xu Beihong - El León
El León Herido
Escrito en. En 1938, los invasores japoneses ocuparon la mayor parte de China, que. Estaba devastada y las vidas de las personas estaban devastadas. La pintura de Xu Beihong de un león herido miraba hacia el pasado y tenía un significado infinito. Vivo en Chongqing con el Sr. Lin Ruo, así que no quiero escribir esto para expresar mis sentimientos. . "Muestra el patriotismo y la preocupación del autor por el país y el pueblo. Esta es una obra maestra de realismo y romanticismo. China es conocida como el "León Durmiente" del Este, pero ahora la mayor parte del noreste de China está ocupada por el imperialismo japonés. "Durmiente León" "León" se convirtió en un león herido. El león herido lo fulminó con la mirada, luciendo insoportable y listo para luchar y luchar, que contenía fuerza y fuerza.
Yugong Yi Tushan
Esto El "Cuadro de la montaña Gong Yu Yi" fue pintado en 1940, que coincidió con el momento crítico de la Guerra de Resistencia del Pueblo Chino contra Japón. El artista pretendía utilizar un lenguaje artístico vívido para expresar la determinación y perseverancia del pueblo antijaponés e inspirar.
Durante la Guerra Antijaponesa, Nanjing, Wuhan y Guangzhou se perdieron una tras otra, y la situación era tensa y los suministros escasos.
Xu Beihong viajó por Hong Kong y Singapur, recaudando fondos para exposiciones de arte y donando a la patria para ayudar a las víctimas. De 1939 a 1940, por invitación del gran poeta indio Rabindranath Tagore, Xu Beihong fue a la India para realizar una exposición de arte para promover la Guerra Antijaponesa. Durante este período, creó muchas pinturas al óleo, pero su logro más importante fue la pintura china "La hermosa mujer mueve la montaña". Su historia se basa en un mito de "Liezi·Tangwen": Gong Yu intentó demoler las montañas Taihang y Wuwang porque bloquearon la carretera. Algunas personas se burlaron de él por ello. Dijo: "Aunque estoy muerto, tengo un hijo. Los hijos dan a luz nietos, y los nietos dan a luz hijos; 'los hijos tienen hijos, y los hijos tienen nietos:' hijos y nietos son ilimitados; 'pero si la montaña no no aumentar, ¿por qué molestarse en ser desiguales?'" El resultado es que al final, siendo trasladadas al cielo, las dos montañas fueron movidas por los dioses.
Cuando el pintor abordó esta historia se centró en transmitir la determinación y la perseverancia de una nación antigua, con un gran impulso y una fuerza asombrosa. En cuanto a la distribución espacial, hizo decenas de pequeños borradores, los revisó repetidamente y finalmente amplió la imagen de derecha a izquierda y de adelante hacia atrás. En el extremo derecho de la imagen, hay varios hombres altos, fuertes y corpulentos, sosteniendo rastrillos y luchando por golpear el suelo negro. Sus posturas y expresiones son diferentes. Pueden mirarse fijamente, gritar, agacharse en el suelo o estirar el estómago, pero todos están en un estado de acumulación de energía y truenos. Este grupo de personajes en forma de arco ocupa la mayor parte del espacio del cuadro. Los personajes son inflexibles y tienen la sensación de romper el cuadro. Según las necesidades de la composición, los personajes del lado izquierdo del cuadro están dispuestos de forma suelta, ya sean altos o bajos, con un pequeño árbol en el medio. Un hombre con una canasta a la espalda y un anciano con una azada están de espaldas al público para realzar la sensación de profundidad espacial y distanciarlos del nervioso escritor de la mitad derecha, creando la sensación de que la mitad derecha es el frente. línea y la mitad izquierda es la parte trasera. El anciano parece estar expresando sinceramente sus deseos y su confianza a la próxima generación, pintando un hermoso cuadro del futuro. Este grupo de personajes parece natural y realista, y sus movimientos son vivos y libres. Al fondo se ven montañas verdes en el horizonte, el cielo está alto, las nubes muy lejos y las hojas verdes.
Desde la perspectiva de las pinceladas y los colores, esta pintura refleja plenamente las profundas habilidades del autor en las técnicas tradicionales chinas y las técnicas tradicionales occidentales. En las pinturas tradicionales chinas, las técnicas de dibujo se aplican a los contornos de los personajes, el procesamiento de las líneas de la ropa y la expresión de los árboles, la hierba y otras plantas. En las pinturas tradicionales occidentales, se hace hincapié en la perspectiva, las proporciones anatómicas y la luz y la sombra. Reflejado plenamente en términos de composición, dinámica de personajes y expresión muscular. En cuanto al modelado de personajes, el autor tomó prestados muchos modelos masculinos indios y utilizó directamente figuras desnudas para crear pinturas chinas. Esta fue la primera iniciativa de Xu Beihong y otra característica distintiva de esta obra. Se puede decir que Xu Beihong integró orgánicamente técnicas tradicionales chinas y occidentales en este trabajo, creando su propio estilo artístico realista de "chino y occidental".