Las pinturas sobre seda "Dragón y Fénix con Imágenes" y "Dragón con Imágenes" desenterradas de las tumbas de Chu en el Período de los Reinos Combatientes son las pinturas de una sola figura más antiguas conocidas. Durante las dinastías Wei y Jin, la emancipación del pensamiento, la introducción del budismo y la popularidad de la metafísica hicieron que la pintura de figuras pasara de ser simple a refinada, especialmente pinturas religiosas. Apareció el primer grupo de maestros de la pintura de figuras representados por Gu Kaizhi, así como. las figuras representadas por "Elogio a la pintura" de Wei Jinsheng El primer lote de teorías de pintura de figuras representadas por "Sobre la pintura" y "Sobre la pintura" establecieron la importante tradición de la pintura de figuras china. Durante la próspera dinastía Tang, Wu Daozi impulsó las pinturas de figuras en pinturas religiosas a una nueva situación que era más realista y realista. Las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song fueron períodos de profundo desarrollo de la pintura de figuras china. Con el establecimiento de la Academia de Pintura de Palacio, la meticulosa pintura de figuras se volvió más refinada, y con el surgimiento de la pintura de los literatos, los manuscritos populares se refinaron hasta convertirlos en un estilo de pintura que Li llamó dibujo lineal. Con el desarrollo de la economía urbana y rural en la dinastía Song y la disputa entre las dinastías Song y Jin, también florecieron las pinturas de costumbres sociales y pinturas de historias históricas con significado práctico. La obra maestra de Zhang Zeduan "A lo largo del río durante el festival Qingming" se produjo durante este período. Influenciadas por el budismo zen de la dinastía Song del Sur, las pinturas simples con salpicaduras de tinta de Liang Kai marcaron el surgimiento de la pintura de figuras a mano alzada, y la pintura de figuras china comenzó a desarrollarse en otra dirección. Aparecieron en gran cantidad pinturas de mujeres hermosas y pinturas de Gao Shi. Más tarde, Chen Hongshou a finales de la dinastía Ming y Ren Yi a finales de la dinastía Qing crearon muchas pinturas de figuras excelentes. La pintura de figuras china moderna ha hecho contribuciones sin precedentes al estudiar profundamente la tradición, absorber ampliamente técnicas extranjeras y mostrar la vida en la nueva era. Ya sea en casa o en el extranjero, en la historia temprana de la pintura, las pinturas de figuras eran el foco principal y todas servían a la religión o la política. En las antiguas pinturas sobre seda o murales desenterrados uno tras otro, podemos ver los rostros de antiguos emperadores, héroes, sabios o literatos, que tienen fuertes funciones políticas y religiosas. También podemos ver figuras budistas como el budismo, los bodhisattvas y los arhats. en los que creían los antiguos, e incluso mitos y leyendas anteriores, llenos de misteriosos colores religiosos. También podemos ver pinturas de género que describen varias vidas reales, pinturas de damas que muestran el gusto estético del palacio, pinturas de personajes e historias de óperas y. Figuras de diferentes formas y temáticas. El boceto es la forma más antigua y simple de pintura. En la antigua China se llamaba "dibujo lineal" y algunas personas lo llamaban "dibujo lineal". Durante el período Jiaqing de la dinastía Ming, Zou Dezhong resumió la rica experiencia creativa de sus predecesores y propuso la idea de "dieciocho descripciones" en su libro "Pintar con humo y nubes". Estas dieciocho descripciones se refieren a: 1. Nubes que fluyen y agua que fluye, 2. Koko Yousimiao, 3 años. Línea 4. Pintura de hojas de sauce, cinco años. Cuerda, 6. Saltamontes, 7. Descripción mixta, 8. Clavo de cabeza, 9. Una hierba, 16. cola de rata, 1. Caña rota.
El sketch es una de las técnicas descriptivas en la creación literaria. También es una técnica descriptiva tradicional muy apreciada por las masas en la literatura china. Utilice las palabras más concisas y económicas para delinear la perspectiva mental del personaje. Se requiere que el escritor capte con precisión los rasgos de personalidad más importantes de los personajes, sin exagerar ni extravagancia, pero tocarlos con un lápiz vívido. Las novelas de Lu Xun son trabajos típicos de dibujo lineal. El Sr. Lu Xun dijo una vez: "No hay ningún secreto en la pintura". Si quieres decir que sí, es exactamente lo opuesto al método de la cortina de humo: si tienes un significado real, simplemente blanquelo, no seas así. Pretencioso, no presumas. "Lu Xun merece ser un maestro del dibujo, y sus obras son dignas de ser obras maestras del dibujo. La pintura china de figuras a mano alzada es el uso vívido y la combinación orgánica del dibujo lineal simple como método de modelado, con grosor, longitud, rectitud y cuadrado. y círculo, prioridad, densidad virtual y sólida, tonos suaves y suaves, secos y húmedos, expresan la textura, el volumen, la dinámica y el sentido del espacio del cuerpo, que es diferente del método occidental de expresar objetos con color, luz y oscuridad. Este método se llama "dibujo lineal", ya sea pintura de figuras meticulosa o pintura de figuras a mano alzada. Por lo tanto, la pintura de figuras lineales simples no solo puede existir de forma independiente, sino que también es la base de la pintura de figuras china. Al delinear cosas de una manera sencilla, el autor debe utilizar trazos concisos para describir las cosas. Los personajes y características se utilizan para hacer bocetos realistas. Los objetos del dibujo lineal se basan en líneas y los objetos en sí no existen. determina que la pintura china no es "reproducción", sino "expresión". Esto determina que la pintura china debe partir del realismo y avanzar hacia la pincelada a mano alzada. A lo largo de miles de años de historia, los artistas de todas las generaciones han trabajado duro para lograr la línea. dibujo, creó un brillante arte de dibujo lineal y dejó innumerables trabajos de dibujo lineal destacados que han atraído la atención mundial y son únicos en el mundo del arte. Tiene un alto valor estético y no puede ser reemplazado por otras pinturas. formas detalladas, colores ricos y ligera decoración. Generalmente se divide en seis pasos: (1) Dibujo: primero use un lápiz o dibuje la figura correctamente en el papel de borrador con carboncillo y luego cúbrala con papel de dibujo. >
(2) Delineado: Hay dos métodos para delinear primero, use tinta ligera para delinear el contorno y luego use tinta espesa o color para delinear repetidamente la línea principal después de colorear.
Este método no teme cubrir las líneas originales al colorear y es más conveniente dibujar. El otro método se llama método de enganchar y rellenar, que utiliza tinta espesa y ligera para dibujar líneas, y las líneas de tinta no se pueden cubrir. Las líneas dibujadas con este método son muy suaves, pero
(3) Color base de teñido separado: para expresar los altibajos y las arrugas del rostro, primero tiñe una capa de color en el área oscura. .
(4) Colorear. (5) Máscara: Después de renderizar y colorear, para unificar el tono o remediar algunas partes incongruentes.
(6) Mejora del color: reprocese las piezas clave antes de su finalización final.