Introducción detallada a la obra de Woolf - "El valor de la risa" y los títulos de los libros incluidos en la obra
Virginia Woolf
Virginia Woolf (25 de enero de 1882 - 28 de marzo de 1941). La escritora británica es considerada una de las pioneras del modernismo y el feminismo del siglo XX. Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura central en la comunidad literaria de Londres y miembro del Grupo Bloomsbury. Sus novelas más conocidas incluyen "¿La señora Dalloway?", "¿Al faro?" y "¿La habitación de Jakob?".
Vida y Obra
Nacido en Londres, Woolf se educó en casa. Antes de casarse, ¿se llamaba Adeline Virginia Stephen? Tras la muerte de su madre en 1895, sufrió su primera crisis nerviosa. Más tarde, reveló en su autobiografía "Moments of Being?" que ella y su hermana Vanessa Bell habían sufrido abusos sexuales por parte de sus medio hermanos George y Jared Duckworth. Después de la muerte de su padre, Sir Leslie Stephen, en 1904, ella y Vanessa se mudaron a Bloomsbury. Más tarde, ellos y varios amigos fundaron el Bloomsbury Literary Group. Comenzó su carrera de escritora profesional en 1905, inicialmente como colaboradora del Suplemento Literario del Times.
Se casó con Leonard Woolf en 1912. Su marido era funcionario y teórico político. Virginia Woolf tenía grandes dudas sobre su matrimonio. Es como Lily en su novela "Al faro". Aunque cree que el amor es como una llama magnífica, considera el matrimonio como "un desastre en el que se pierde la identidad", porque debe llegar a costa de quemar el "tesoro". de individualidad. Para una mujer que tiene una visión tan pesimista y sólo comienza a construir un "espacio para dos" a la "edad avanzada" de los treinta años, las dificultades son imaginables. Sin embargo, más tarde se demostró que las preocupaciones de Virginia eran completamente innecesarias. En cambio, fueron su miedo sexual y su frigidez los que hicieron que su matrimonio se desviara desde el principio. Leonard se graduó en la Universidad de Cambridge y era un hombre talentoso y perspicaz. En lugar de admirar la elegancia de Virginia, admiraba su extraordinaria sabiduría. A sus ojos, Virginia es una "virgen de la sabiduría" a la que sólo se puede ver desde la distancia pero no jugar con ella. No tiene ningún color carnal mundano. Cabe decir que al principio, Leonard no estaba dispuesto. Tenía la ilusión de que podía despertar la conciencia sexual en Virginia tal como el príncipe despertó a la Bella Durmiente. Después de varios esfuerzos en vano, escribió la novela "La Virgen Sabia", tomando prestado el tono del héroe Harry David para condenar a las mujeres de sangre fría, creyendo que "esas mujeres pálidas, de piel blanca y cabello dorado... son de sangre fría". " , y al mismo tiempo, hace que la gente se enfríe." Estos comentarios insatisfechos (casi maldiciones) sin duda causaron un profundo daño a la autoestima de Virginia. La "avalancha espiritual" después del matrimonio de Virginia le dio a Leonard una oportuna llamada de atención, y decidió resignarse a su destino y buscar el amor espiritual, un reino superior. Sólo necesita una razón para hacer esto: "Ella es un genio", es suficiente. La gratitud de Virginia también fue palpable, y declaró inequívocamente que Leonard era el núcleo oculto de su vida y la fuente de su creatividad. En 1930, Virginia le dijo a una amiga que sin Leonard se habría pegado un tiro. Virginia pudo lograr logros literarios extraordinarios a pesar de su enfermedad, y se puede decir que Leonard se llevó el mayor crédito.
En 1915 se publicó su primera novela "El viaje", y sus trabajos posteriores fueron bien recibidos por crítica y lectores.
La mayoría de las obras están recomendadas por la "Edición Hogarth" creada por él mismo.
Woolf es conocida como una de las más grandes novelistas del siglo XX y pionera de la corriente literaria modernista, sin embargo, no le gustaban algunos autores modernistas, como Joyce. Hizo muchas innovaciones en el idioma inglés y probó el método de escritura del flujo de conciencia en sus novelas, tratando de describir el subconsciente en los corazones de las personas. Edward Morgan Forster la calificó como "un pequeño paso adelante en una dirección más brillante" para el idioma inglés. Sus logros e innovaciones literarias todavía tienen un impacto hoy en día. Su popularidad decayó después de la Segunda Guerra Mundial, pero con el auge del feminismo en la década de 1970, volvió a ser objeto de atención literaria.
Woolf sufría una depresión severa. Ella mencionó en una carta a un amigo en 1936:
"....nunca confíes en una carta mía para no exagerar que está escrita después de una noche. Me quedo despierto mirando una botella de cloral y diciendo: No, no, no, no lo tomarás. Es extraño cómo el insomnio, incluso si es modificado, tiene el poder de asustarme. Creo que está relacionado con esos momentos terribles en los que me encuentro. No podía controlarme."
"Interludio", escrito en 1942, fue el último trabajo de Virginia Woolf antes de su muerte. Cuando la novela avanza aproximadamente hasta la primera quinta parte de la novela, el escritor le dice a Poyntz, una criada que realiza trabajos domésticos, que tome un respiro junto al fresco estanque de nenúfares, donde vivía una dama noble. allí se ahogó en el agua. Era un trozo de agua de color verde oscuro, en el que había innumerables peces "nadando en un mundo egocéntrico, brillando intensamente".
Esto es realmente un signo siniestro: sólo después de la finalización de la novela se Un mes después, el 28 de marzo de 1941, la incomparable Woolf se llenó los bolsillos de piedras y las arrojó al río Ouse, cerca de su casa en Rodmell, y se suicidó. Escribió en su nota de suicidio a su marido:
Querido:
Siento que debo volverme loca otra vez. No creo que podamos volver a vivir ese terrible momento. Y esta vez tampoco seré curado. Empecé a escuchar voces fantasmas y no podía concentrarme. Así que voy a tomar las medidas que me parezcan más apropiadas. Me has dado la mayor felicidad posible. Hiciste todo lo que cualquiera podía hacer en todos los sentidos. Creo que no había dos personas que hubieran podido ser tan felices como nosotros antes de que nos sobreviniera esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida; no puedes trabajar sin mí. Lo sé, así son las cosas. Verás, ni siquiera puedo escribir esta nota. Yo tampoco puedo leer. Lo que digo es esto: te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido muy paciente conmigo y eres increíblemente amable. Quiero decir esto: todo el mundo lo sabe. Si alguien puede salvarme, eres tú. Ahora todo me ha abandonado y sólo queda la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida.
Creo que no hay dos personas que puedan ser tan felices como nosotros juntos. Victoria
(Traducido del texto original de la biografía escrita por Quentin Bell (sobrino de Woolf))
Investigación moderna
Recientemente la mayoría de las investigaciones sobre Woolf se centran en tres Direcciones: feminismo, homosexualidad e historia de la depresión.
Un ejemplo de esto es la serie de crítica literaria de 1997 Virginia Woolf: Lesbian Readings de Eileen Barrett y Patricia Cramer.
Elizabeth Taylor protagonizó la película de 1966 "¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf?", pero el nombre de esta película no tiene nada que ver con Virginia Woolf, sino que es una adaptación de una canción infantil británica llamada "Who's ¿Tienes miedo del lobo feroz?"
En 2002, apareció una película basada en la historia de Woolf mientras escribía La Sra. Dalloway. Las Horas. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero no ganó. Pero la protagonista de la película, Nicole Kidman, ganó el premio a la Mejor Actriz. La película está basada en la novela homónima de 1998 del ganador del Premio Pulitzer Michael Cunningham. "Las Horas" es el nombre que Woolf le dio a la "Sra. Dalloway" durante su creación. Sin embargo, los estudiosos de Woolf están muy descontentos con la imagen de Woolf retratada en la película.
El viaje de ida (1915)
Noche y día (1919)
La habitación de Jacob) (1920)
Mrs. 1925)
Al faro (1927)
Orlando: una biografía (1928)
Las olas (1931)
Los años (1937)
Entre actos (1941)
La casa encantada y otros (colección de cuentos)
Ensayos
1 A Habitación propia (1929)
El lector común I (1925)
El segundo lector común II (El segundo lector común) (1933)
Tres Guineas (1938)
Roger Fry: una biografía (1940)
La muerte de la polilla y otros ensayos (1942)
El momento y otros ensayos ( 1948)
El momento de la existencia Momentos del ser
Ficción moderna (1919)
El 16 de septiembre de 1992, en el Festival de Cine de Toronto, en Canadá, un Novela basada en la novela "Orlando" de Virginia Woolf. Se estrena una película del mismo nombre.
Echaba de menos a su novia más cercana porque se escapó de casa. Para expresar su anhelo, Woolf la utilizó como prototipo para crear la que se conoce como "la carta de amor más larga y conmovedora del mundo". ." "La novela legendaria "Orlando".
Algunos críticos dividen las novelas de Woolf en dos categorías: novelas dramáticas y novelas experimentales. Creen que las novelas dramáticas son trasplantes dramáticos de su comentario social, que le permiten expresarse de una manera tortuosa a través de los personajes de sus obras. . opiniones sobre temas sociales. "Orlando" debería incluirse en esta lista. La novela rompe las limitaciones de edad y género, sigue la legendaria experiencia del protagonista a lo largo de trescientos años y reexamina la historia de la literatura británica de manera parodia bajo una trama de superficie relajada y humorística. Propone una reseña "A Room of". One's Own" se publicará al mismo tiempo. "Se discutirán formalmente temas serios como las diferencias sexuales entre hombres y mujeres, las mujeres y la literatura. Como tal, esta novela sobre la homosexualidad, el travestismo y la androginia tiene infinitas implicaciones para la crítica feminista. El poscolonialismo presta mucha atención a la experiencia de Orlando durante su misión al Este. En el momento en que se publicó la novela, cuestiones como la homosexualidad y la raza atormentaban a Gran Bretaña y se convirtieron en temas candentes entre el público. Desde este punto de vista, la novela también tiene un significado social satírico.
Antes del auge del feminismo, "Orlando" alguna vez fue ignorada. La propia Woolf lo llamó una "broma". En los últimos años, con el desarrollo profundo de la teoría literaria feminista y la mención del tema de la relectura del modernismo por parte del posmodernismo, "Orlando" ha atraído cada vez más atención crítica y se ha convertido en una obra esencial de una escritora modelo de literatura feminista. crítica.