Introducción al personaje de Liu Jiankun
Liu Jianwei, originario de Meizhou, Guangdong, se graduó en el Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte de Xinjiang en 1995 con una licenciatura. De 1995 a 1996 estudió en el Cuarto Estudio de la Academia Central de Bellas Artes. En 1996, trabajó en el Instituto de Arte de Xinjiang y desde entonces ha estado enseñando. Alguna vez se desempeñó como subdirector de enseñanza y director de la sección de investigación y enseñanza básica del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte de Xinjiang.
Nombre chino: Liu Jiankun
Nacionalidad: china.
Ocupación: Profesora, Artista
Escuela de Graduación: Academia Central de Bellas Artes Instituto de Arte de Xinjiang.
Obras representativas: “Girasol”, “Paraíso II” y “Paraíso III”.
Lugar original: Meizhou, Guangdong
Introducción
1992
El óleo "Girasol" ganó el segundo premio en el "Primer Premio "Exposición de Arte del Festival de Arte y Cultura Juvenil de Xinjiang".
1994
El óleo "Retrato nº 2" fue seleccionado en la Octava Exposición Nacional de Arte.
1998
Invitado a participar en la Exposición de Arte “Anticuado”.
2003
"Tres Cielos" fue seleccionado en la 3ª Exposición de Pintura al Óleo China.
Las pinturas al óleo "Paraíso II" y "Paraíso III" fueron seleccionadas para la primera Exposición de Pintura al Óleo de Xinjiang.
2004
Invitada a participar en la Exposición de Arte "Doce Personas" en Xinjiang
Notas de dibujo
Muchas mañanas con niebla, ella, Un hermoso pájaro se paró en la pared este, cantando una hermosa canción, y un halo dorado cayó sobre ella. Cuando era niña, me sorprendía y encantaba, alabandola con ojos infantiles...
Quizás este sea el comienzo del arte.
Haciendo prácticas en el campo, un coche lleno de perseguidores del arte marchaba por el abrasador desierto de Gobi. El interminable desierto de Gobi y las montañas desnudas quedan silenciosamente grabados en mi mente, y una tristeza sin nombre brota en lo más profundo de mi memoria.
Las montañas retorcidas y plegadas se alzan como grupos de figuras humanas, y los gritos de los antiguos soldados deambulan por el camino vacío de la montaña...
En Kizil, usé El cuaderno de bocetos registra el cielo danzante: nubes bajas antes de la lluvia.
El estudio de la pintura ha pasado por materiales y técnicas clásicas, y poco a poco evolucionó hacia la búsqueda de la expresión de emociones apasionadas. En esta etapa soy más impulsivo que racional. La creencia en la difamación es una "inspiración" momentánea, una persistencia apasionada y un conflicto dramático entre la vida utópica despreocupada y las condiciones sociales reales. Más tarde comencé a estudiar pinturas abstractas significativas (materiales combinados). La cantidad de colores está estrictamente controlada y es básicamente una mezcla de plata, blanco, negro y manchas y, a veces, algún color deseado: rojo. Hay algunas reflexiones sobre el contenido social de la obra, pero no son las principales. Lo que intento lograr es una imagen adecuada de la disposición: una estructura organizativa. A partir de ahí, experimenté la diversión de diferentes materiales, diferentes texturas y diferentes efectos accidentales, lo cual se acerca al estilo "naturalista" que siento, una especie de belleza casual. Algunos lo llaman una escena de "monólogo". Creo que sólo así podemos acercarnos al "arte".
Recientemente pinté una serie de sombreados con imágenes tayikas, similares a los murales de Kizil con sentimientos religiosos. La forma de la imagen es relativamente tosca y aleatoria, pero la atmósfera general es tranquila. Algunos espectadores la llaman "pintura cuasi abstracta" y "prismática".
Creo firmemente que soy un guerrero idealista nihilista - frente al lienzo.
La práctica de la pintura es un proceso de purificación constante del alma religiosa. Creo que cuando todo tipo de utilitarismo y deseos en los corazones de las personas se desvanecen, es el comienzo del verdadero "arte"
Siempre he pensado que esos murales religiosos son tranquilos, pacíficos y puros, y la gente quien los creó ¡Debe ser muy puro! Recuerdo que cuando estudiaba pintura, también era religiosa. Pero más tarde descubrí que muchos pintores que se dedicaban al arte estaban paralizados: no tenían el valor suficiente para afrontarlo. El polvo del mundo cegó sus ojos.
La gente aún debería perseguir algo, lo que quieren es la verdad, la bondad y la belleza. No pertenecer a ningún deseo, pero sí volver a la presencia de la vida es una buena idea. Creo que el destino final del arte es devolver a las personas a un estado ideal, y las cosas que conlleva se volverán naturalmente hermosas con este "regreso".
Hay una historia en el budismo sobre un eminente monje budista, Ananda, cuando se enfrentó al deseo, se respondió a sí mismo: "Si una persona se casa, no puede vivir en paz ni pensar en la vida o la muerte". Entonces, los creadores dedicados al trabajo artístico también pueden aprovechar esta oportunidad para meditar y aclarar sus ideas artísticas cuando los deseos utilitarios los invadan.
El "Arte" es la expresión perfecta de la verdad, la bondad y la belleza del alma humana. Mi deseo por los ideales más elevados es sincero, aunque a menudo me asaltan pensamientos desagradables.
Actualmente todavía estoy en la etapa inicial de aprendizaje de pintura. Necesito memorizar muchas palabras, crear oraciones completas, aprender gramática básica, dominar las habilidades necesarias y escribir prosa real basada en enriquecer constantemente mis pensamientos y emociones. No quiero "oportunidad" porque ya existe. Espero poder escuchar la voz en lo profundo de mi corazón y aprender a analizar profundamente el "extraño" monólogo.
Esta tierra me ha nutrido. Mi creación pictórica también fue impulsada por ella. El modelo de vida de "vida mixta" también refleja el modelo de pintura de "vida mixta".