Una breve discusión sobre el timbre del bajo, medio y violín.
Introducción al tono: el timbre solista de un instrumento de cuerda tiene cuatro cuerdas y el tono es G-D1-A2-E2. Tiene una amplia gama de sonidos, un timbre hermoso, habilidades de interpretación flexibles y una rica expresividad. No sólo es un excelente instrumento solista, sino también un instrumento importante en orquestas y dúos.
Tango común: El violín puede llegar a Si en la banda, y Sol4 como solista. El bajo más bajo es g.
Características tímbricas: El timbre del violín es similar a la voz humana, lleno de miedo a cantar y lleno de cambios de color y expresividad, sumado a diversas técnicas de arco, punteo, armónicos y otras técnicas (otros timbres). son obligatorios) para completar).
Interpretación de melodía: Puede tocar melodías lentas, amplias y líricas, o melodías rápidas y complejas. Es un tono de instrumento altamente calificado.
Modo de sonido fijo: poco utilizado.
Armonía: Ninguna.
Ritmo de Armonía: Ninguno.
Cadena rota: Sí.
Texturas complejas: Ninguna.
Se pueden aplicar habilidades especiales: deslizamiento, vibrato, armónico, punteo (perteneciente a otro timbre), salto (salto con arco), vibrato (perteneciente a otro timbre) y otras habilidades.
Combinaciones de timbres comunes: en una banda, el conjunto de violines suele tocar la melodía principal y su timbre se mezcla fácilmente con el de otros instrumentos. Pero cuando aparece como sonido solista, se destaca fácilmente de otros instrumentos, por lo que rara vez se utiliza en otras configuraciones, excepto en música que requiere un violín solista. A veces, esta voz reproducirá el mismo contenido que la voz del conjunto de cuerdas y se utiliza para complementar la voz del conjunto de cuerdas.
Tabú: intenta utilizar interpretaciones que sean coherentes con las técnicas reales de interpretación del violín. Primero, debes controlar los cambios de intensidad de las notas largas, y mucho menos exceder el rango del instrumento real.
2. Viola
Introducción al tono: El tono solista del instrumento de cuerda es un instrumento de rango medio de la familia de instrumentos de cuerda del violín. Hay cuatro cuerdas y el tono es C-G-D1-A1. En orquestas y conjuntos es más bajo que el primer y segundo violín y más alto que el violonchelo. La viola generalmente usa notación alto, pero también puede usar clave de sol cuando toca el registro superior repetidamente.
Gama común: C-A2.
Características tonales: La viola tiene un tono bonito, suave y rico, especialmente en las zonas de alto y bajo.
Interpretación de melodía: Adecuado para tocar cadencias de melodías líricas con técnicas de interpretación menos complejas.
Figura fija: Forma común que se encuentra en conjuntos.
Armonía: Ninguna.
Ritmo de Armonía: Ninguno.
Cadena rota: Sí.
Texturas complejas: Ninguna.
Se pueden aplicar habilidades especiales: deslizamiento, vibrato, armónico, punteo (perteneciente a otro timbre), salto (salto con arco), vibrato (perteneciente a otro timbre) y otras habilidades.
Combinaciones tímbricas habituales: En los grupos de cuerdas, la viola sirve principalmente como parte interior, parte de polifonía y parte rítmica, y rara vez se utiliza sola.
Tabú: Este tono es un tono solista. Para lograr un efecto de conjunto, utilice un sonido de conjunto de cuerdas en lugar de una capa multicanal del mismo contenido.
3. Violonchelo (violonchelo)
Introducción tonal: El violonchelo es un instrumento bajo de la familia de instrumentos de cuerda del violín. Tiene cuatro cuerdas, está afinada en C-G-D-A y está grabada en clave de fa. También es posible grabar en clave de alto y sol cuando se toca en el registro alto.
Rango común: C-C2.
Características tonales: Es un instrumento medio bajo de la familia del violín. Su tono es rico y pleno, lleno de belleza vocal, alegre y expresivo. Es bueno tocando melodías líricas y expresando emociones profundas y complejas.
Interpretación de melodías: Puede tocar una variedad de melodías amplias y líricas, y también puede tocar cadencias altamente hábiles. El sonido del violonchelo combina bien con otros instrumentos.
Modo de sonido fijo: poco utilizado.
Armonía larga: poco utilizada.
Ritmo de Armonía: Ninguno.
Cuerda rota: poco uso.
Texturas complejas: Ninguna.
Se pueden aplicar habilidades especiales: deslizamiento, vibrato, armónico, punteo (perteneciente a otro timbre), salto (salto con arco), vibrato (perteneciente a otro timbre) y otras habilidades.
Combinaciones tímbricas de uso común: Es un instrumento sonoro indispensable en música de cámara, música orquestal y sinfonía.
Ya sea que se utilice como solista, conjunto, conjunto o acompañamiento, el violonchelo es único y su rica calidad de sonido es insustituible.
Tabú: Este tono es un tono solista. Para lograr un efecto de conjunto, utilice un sonido de conjunto de cuerdas en lugar de una capa multicanal del mismo contenido. Intente tocar una técnica de violonchelo lo más realista posible. Primero, debes controlar los cambios de intensidad de las notas largas, y mucho menos exceder el rango del instrumento real.
4. Contrabajo
Introducción al tono: El contrabajo, también conocido como “contrabajo”, es el instrumento más grande de la familia del violín. Grabado en clave de fa (clave de fa), el tono es ocho octavas más alto que el sonido real. Tiene cuatro cuerdas y está afinada en E1-A1-D-G. Es el instrumento bajo principal de la orquesta y también es un instrumento muy eficaz.
Rango común: e1-a.
Características del tono: El tono es extremadamente bajo, suave, rico, tiene buena fusión y puede producir hermosos matices. La calidad del sonido agudo es delicada y conmovedora.
Reproducción de melodías: poco utilizadas.
Ostinato: suele tocar el mismo tono una octava más baja que el violonchelo.
Armonía: Ninguna.
Ritmo de Armonía: Ninguno.
Cadena rota: Ninguna.
Texturas complejas: Ninguna.
Especialidad: Portamento.
Combinaciones tímbricas de uso común: Es la parte más baja en la música orquestal y sinfónica. Sirve como acompañamiento y rara vez se utiliza para solos. Pero su potente bajo es sin duda una manifestación del poder poderoso en la música polifónica; en algunas músicas, se tocará el mismo contenido que el conjunto de cuerdas del bajo para realzar la textura tímbrica y el acento del grupo de cuerdas del bajo.
Tabú: cuando combine con timbres de conjuntos de cuerdas, recuerde controlar cuidadosamente el volumen; el mejor efecto es cuando se toca lentamente, no es adecuado para una reproducción rápida. Para lograr un efecto de conjunto, utilice un sonido de conjunto de cuerdas en lugar de una pila multicanal del mismo contenido.
Banda: La famosa banda finlandesa de cello metal Apocalypse 3101 Violin Band.