Un ensayo sobre qué es la psicología del desempeño.
Documento 1 sobre psicología del desempeño
Una breve discusión sobre la aplicación de la psicología en el desempeño
Resumen: este artículo parte de la psicología y analiza los principios básicos de la ciencia de la psicología. y conceptos. La aplicación de la psicología en las actuaciones se refleja principalmente en el análisis de los pensamientos, personalidades y patrones de comportamiento de los personajes, encontrando la lógica de los métodos de pensamiento a partir de las causas de la vida psicológica e infiriendo la actuación conductual en emergencias. Al leer una gran cantidad de literatura y libros chinos y extranjeros, he aprendido mucho sobre la aplicación de la psicología y el papel de la psicología en el desempeño. Se profundiza en la ayuda de la psicología sobre el estado mental de los actores en el escenario e intenta utilizar métodos psicológicos comúnmente utilizados en representaciones, como el razonamiento lógico, el análisis psicológico y la sugerencia psicológica, para resolver cómo ajustar el estado mental del actor. Este artículo utiliza la psicología para analizar la creación de personajes. Combinado con ejemplos, demuestra el papel de la psicología del aprendizaje en la configuración de los roles de los actores. Este artículo toma como ejemplos las obras de prácticas y de graduación que he representado y, basándose en la guía del sistema Steiner y la psicología, analiza el importante papel de la psicología en la interpretación y la ayuda del aprendizaje psicológico en las actuaciones de los actores.
Palabras clave: psicología; concentración; sugestión psicológica
Cuando se trata de la psicología de la actuación de los actores, primero debemos explorar el origen de la naturaleza de la actuación y la capacidad de apreciar el arte. La esencia de la actuación surge de la exploración inicial de su entorno para poner a prueba los límites de sus capacidades físicas y mentales. ? Las personas suelen tener esta mentalidad cuando desafían sus habilidades por primera vez a través de juegos primarios y disfrutan de la diversión de los juegos. El placer psicológico es el deseo básico de la psicología del desempeño. Por ejemplo, jugar a las casitas cuando era niño o pretender ser profesor y alumno, imitando algunos de los hábitos de comportamiento de los adultos. El juego de imitación familiariza a los humanos con el entorno que los rodea y gradualmente gana la capacidad de controlar su propia psicología. La razón por la que las obras dramáticas se llaman dramas en realidad está relacionada con los juegos, lo cual no es accidental, porque la tarea del drama es proporcionar a las personas una experiencia de vida continua y un ensayo de experiencia continuo.
La aplicación de la psicología en las actuaciones se refleja en el análisis de los pensamientos, personalidades y patrones de comportamiento de los personajes, encontrando la lógica de los métodos de pensamiento a partir de las causas de la vida psicológica e infiriendo el desempeño conductual en emergencias. Para la creación y apreciación del drama, si no hay un análisis psicológico como base, se perderá la escala de medición e interpretación. La psicología es la ciencia del comportamiento y la experiencia, el drama es un reflejo de la vida, la psicología y la actuación se complementan. Cuando entramos en contacto por primera vez con el guión, es particularmente importante para la comprensión del guión por parte del actor y la tarea más importante del papel en el guión. Se requiere que los actores no sólo tengan una buena comprensión del guión, sino también buenas habilidades de razonamiento psicológico y lógico. A través del análisis psicológico y el razonamiento lógico, imaginamos mensajes más allá de los del dramaturgo. Que se ajuste a la realidad de la vida y que constituya una realidad artística depende de si las actividades psicológicas del personaje son lógicas. Mientras las actividades psicológicas sean lógicas, todos los comportamientos irrazonables e inesperados están en consonancia con la verdad de la vida y constituyen la verdad del arte. ¿Captó el actor las actividades psicológicas del personaje? ¿lógica? ,¿forma? ¿Autenticidad artística? ,¿lograr? Dramático.
Estas conductas tienen motivos psicológicos, por lo que es necesario introducir la psicología en las artes escénicas. El análisis del personaje por parte del actor comienza en realidad cuando lee el guión por primera vez. Cuando un actor lee un guión por primera vez, siempre tendrá tal o cual impresión en su mente. Estas impresiones emocionales son el comienzo de la comprensión y el análisis del personaje por parte del actor. Sin embargo, este análisis no es racional. Pero cuando lees el guión por primera vez, la impresión que el actor tiene del personaje es siempre la más vívida y vívida, y también tendrá muchos sentimientos y asociaciones reales sobre la vida del actor. Estos sentimientos y asociaciones a menudo pueden convertirse en una oportunidad muy importante y un activo valioso para que los actores den forma a sus personajes en el futuro. Por tanto, sin duda juega un papel muy importante en la configuración de los futuros roles de los actores.
La conducta de sugestión psicológica en psicología puede ayudar a un actor a interpretar con éxito un personaje. Hay muchos factores necesarios, pero lo cierto es que la preparación psicológica es el más importante. Desde un punto de vista psicológico, es mejor dar a entender que eres un personaje. Según mi propia experiencia, cada vez que subo al escenario, siempre daré pistas psicológicas sobre estos problemas de pensamiento psicológico. Primero, mire el análisis del personaje que hice, piense en la situación designada y el propósito de la apariencia, y luego dedique la mayor parte del tiempo a sugerencias psicológicas.
Me digo a mí mismo que soy un personaje y luego tengo la personalidad, la apariencia y el lenguaje del personaje. Cuando me preparo para ello, siempre me siento seguro cuando actúo en el escenario.
Freud, el fundador del psicoanálisis, contribuyó a la performance, revelando los procesos inconscientes del ser humano. Señaló que las actividades espirituales humanas ocurren y proceden en todos los niveles de conciencia, incluidos los deseos, impulsos, pensamientos, fantasías, juicios y decisiones emocionales. , y las etapas correspondientes de desarrollo se pueden encontrar en la experiencia que el actor tiene del personaje. Revelar estas capas permite al actor ser más consciente y tener más control de la experiencia del personaje. Cada aspecto del desempeño va acompañado de la penetración de la psicología, y ambos son indispensables y complementarios entre sí. ¿El uso que hace Stanislavski de técnicas psicológicas como fuerza impulsora en la creación de performances, su uso de imágenes? ¿Comandante en jefe? Es una metáfora de la promoción y la influencia de la sabiduría, la voluntad y la emoción en la creación de actuaciones. La sabiduría, la voluntad y la emoción pertenecen al ámbito de la investigación psicológica. La sabiduría es la suma de las cualidades del pensamiento en psicología. Steiner los sitúa en una posición tan importante y deriva sabiduría, voluntad y emoción en el sentido de la actuación, lo que demuestra que la psicología y la actuación tienen una gran intersección. Entonces, estudiar psicología será de gran ayuda para los actores a la hora de mejorar su capacidad de autocontrol, dando forma a roles y actuaciones.
Materiales de referencia:
[1] Shi Longqi. Teatro y artes escénicas. Beijing: Editorial de Cine de China, 1999.
[2][苏] к? С?Stanislavsky. La formación de un actor. 5438+0955.
[3]Li Jinyun. Psicología del Rendimiento. Beijing: Compañía Editorial Mundial de Libros, 2007.
Documento de Psicología de la Interpretación 2
Sobre la influencia de los factores psicológicos en la interpretación vocal
Resumen: Los factores psicológicos son las principales razones del éxito o fracaso de las interpretaciones vocales . El canto vocal es una actividad psicológica avanzada, el momento más activo del espíritu, y va acompañado de actividades psicológicas complejas todo el tiempo. Muchos actores vocales conceden gran importancia a las habilidades y técnicas vocales en su entrenamiento vocal diario, pero no comprenden el impacto de los factores psicológicos en el canto y no prestan atención a la mejora de la calidad psicológica. Cuando las personas cantan se requiere de la coordinación de órganos humanos como la vocalización, la respiración, el canto, la articulación, etc. La psicología y el espíritu tienen una gran influencia en esta actividad y son la clave del éxito o fracaso del canto. Por lo tanto, este artículo analiza el papel de los factores psicológicos en la interpretación vocal desde los siguientes aspectos.
Palabras clave: interpretación vocal; factores psicológicos
1. El papel del sentimiento y la percepción en la interpretación vocal
Los sentimientos humanos provienen de la comprensión del mundo. sustancias en el mundo estimulan los propios sentidos de los seres humanos. Es este sentimiento el que los humanos comprenden sobre la materia del mundo y sus formas, estados y formas. Este sentimiento garantiza la supervivencia humana y la vida normal. Si carecemos de una comprensión correcta de los materiales de este mundo o de información, traerá efectos negativos y amenazas existenciales para los propios seres humanos. La percepción es el reflejo general del cerebro humano de las cosas objetivas actuales. La percepción, al igual que la sensación, resulta de la acción directa de los estímulos sobre los órganos de los sentidos.
El sentimiento y la percepción son fenómenos psicológicos humanos, y muchos fenómenos psicológicos avanzados y complejos surgen de estos dos fenómenos psicológicos. Sin una comprensión de la etapa de percepción de bajo nivel, los humanos no pueden realizar actividades cognitivas de alto nivel, como la imaginación y el pensamiento. No habrá experiencias emocionales complejas, ni habrá intereses, necesidades y motivaciones determinadas.
En nuestra vida social, solemos escuchar todo tipo de música. Mucha música nos estimula a través de nuestros órganos sensoriales y produce diversas emociones. Ya sea alegría, desamor o emoción. Sintamos la indescriptible belleza de la música. Este sentimiento es el fenómeno psicológico más simple de la música. Sólo a través de este sentimiento puedes distinguir y apreciar las propiedades de la música que escuchas, y ser capaz de distinguir el ritmo, el timbre y el tono de la música. Cuanto más se acumula este sentimiento, más profundo y completo se vuelve, y más puedes entender la música misma. Por lo tanto, los cantantes vocales deben hacer su trabajo de escritorio antes de cantar una canción y escucharla repetidamente para aumentar la emoción y sentirse profundamente, a fin de encontrar una mejor manera de expresar sus sentimientos.
2. El papel de la conciencia en la interpretación vocal
La psicología cree que la conciencia es un fenómeno psicológico que los humanos pueden percibir. Los resultados de la conciencia se pueden dividir en dos tipos: conscientes e inconscientes. Muchas veces, el cerebro del actor vocal tiene control tanto consciente como inconsciente sobre la actividad de canto.
En términos de procesamiento de canciones, como la velocidad, la intensidad y el volumen, todos están controlados intencionalmente, pero, sin saberlo, la práctica a largo plazo los ha convertido en hábitos y no es necesario controlarlos. Esto lleva a la pregunta de que los actores vocales deberían prestar atención al entrenamiento vocal básico. En el proceso de entrenamiento continuo, los actores vocales entrarán en un estado inconsciente, por lo que no habrá obstáculos de canto que afecten su canto.
3. El papel de la imaginación en la interpretación vocal
La imaginación es una forma especial de pensamiento. Procesa imágenes almacenadas en el cerebro en nuevas imágenes. Muchas veces, encontraremos que al leer obras literarias, aparecen en nuestra mente escenas e imágenes. Esta es una representación fragmentada que normalmente guardamos en nuestro cerebro. Inspirándonos en las palabras de la obra, la procesamos en imágenes, lo que nos dará la sensación de una película en nuestro cerebro. Es este tipo de imaginación la que crea imágenes musicales cuando escuchamos música. Gracias a la imaginación en las actividades musicales, podemos crear música comprendiendo la música y transformándola. ¿Esto también se aplica a los actores vocales? ¿Segunda creación? Un proceso esencial. La imaginación permite a los intérpretes vocales diseñar su imagen escénica según el carácter requerido por la canción; pueden utilizar el temperamento espiritual del personaje para expresar la obra; Permitir que los intérpretes vocales entren rápidamente en el papel y experimenten los sentimientos de vida del personaje conducirá en última instancia al éxito de la actuación. Por supuesto, la imaginación tiene sus desventajas.
Los actores vocales deben prestar atención al papel de la imaginación y aprovecharla al máximo para desempeñarse mejor en el escenario. Debido a esto, los actores vocales deben permitirse experimentar más vida social, trabajar diligentemente, tener más contacto con la naturaleza, personas de todos los ámbitos de la vida, personajes, leer más obras literarias y disfrutar más películas, series de televisión, óperas, etc. obras artísticas como danza y pintura.
4. El papel de las emociones y las emociones en la interpretación vocal
Las emociones y las emociones son actividades psicológicas subjetivas de las personas, que están restringidas por condiciones objetivas. Los cambios en las condiciones objetivas a menudo dan a las personas estados de ánimo y. las emociones provocan cambios. A menudo sucede que una persona que acaba de estar de buen humor cambia de humor inmediatamente después de escuchar malas noticias sobre él (ella), y él (ella) es completamente diferente. Esta situación también se da en las interpretaciones vocales. Por ejemplo, un cantante vocal se está preparando para cantar en el escenario y, de repente, las luces del escenario se apagan, lo que de repente afecta el estado de ánimo del actor. Después de que se restauraron las luces del escenario, los cantantes perdieron su color anterior cuando subieron al escenario para cantar. Esto se debe a que las condiciones objetivas afectan las emociones del actor y le ejercen presión psicológica.
La interpretación vocal es originalmente una expresión de emoción. También se puede decir que la emoción es el alma del arte. La interpretación vocal no se puede realizar sin emoción. Las emociones de los intérpretes vocales provienen de su experiencia de la vida social. En la vida social, las personas a menudo se ven afectadas por cosas diferentes y desarrollan constantemente sus propias actitudes hacia las cosas. Por ejemplo, cuando escuchamos una canción saludable y edificante, podemos hacer que la gente se sienta positiva. Y cuando escuchas una canción decadente, sientes asco. También muestra que la orientación de valores de las personas refleja objetivamente cosas diferentes, mostrando amor y odio, tristeza y alegría. Esta es la emoción humana.
Las emociones y emociones en la interpretación vocal son diferentes a las de la vida. Muchas emociones y emociones en la vida son provocadas por intereses, y los intereses están más directamente relacionados con la supervivencia y la seguridad. Las emociones y las emociones en la interpretación vocal son el núcleo del arte y la base de la vitalidad artística. El uso de emociones y emociones en interpretaciones vocales tiene como objetivo expresar la connotación y el alma del arte, y proporcionar a la audiencia *conocimientos y sentimientos, sin ningún propósito utilitario real. El cantante usa emociones y emociones en sus obras, comparte su experiencia de cosas objetivas con el público y permite que el público comparta sus alegrías, tristezas y alegrías con él. ¿No es esto solo para hacer que el arte sea más encantador y la música vocal más? ¿expresivo? ¿Persona emocional, persona emocional? .
En resumen, el papel de los factores psicológicos en la interpretación musical vocal tiene como objetivo hacer que los intérpretes vocales presten atención al papel de los factores psicológicos, fortalezcan el aprendizaje, mejoren la calidad psicológica y canten mejor.
Materiales de referencia:
Zhang Kai. Psicología Musical[M]. Prensa de la Universidad Normal del Suroeste, 2010.
[2]Xu Houdao. Introducción a la Psicología[M]. Prensa de la Universidad de Tecnología de Beijing, 2004.
[3]Yu. En Arte Vocal[M]. Editorial Beijing Huale, 2004.
Documento de Psicología del Rendimiento 3
Aplicación y práctica de la psicología artística en la interpretación vocal
Resumen: El canto escénico es un proceso psicológico complejo.
En el proceso de canto, las actividades psicológicas juegan un papel importante en la letra, la melodía, las habilidades vocales de la canción, así como la comunicación entre la representación escénica y el público, y el canto lleno de sonido y emoción. Este artículo analiza principalmente la importancia de la psicología artística en la interpretación vocal y la actual falta de capacidad de control psicológico en la interpretación vocal, proponiendo así cómo fortalecer el cultivo de la psicología en la interpretación vocal.
Palabras clave: psicología del arte; interpretación vocal; regulación
Cualquier actividad humana es una actividad psicológica, y el canto no es una excepción, y siempre se realiza bajo un determinado trasfondo psicológico. Diferentes estados mentales pueden tener un impacto positivo o negativo en el canto. Por tanto, como cantante, una buena capacidad de control psicológico es crucial. El control psicológico en el canto es un proceso continuo, cambiante y dinámico. Casi todos los estudiantes vocales encontrarán control psicológico al aprender y actuar.
1 La importancia de la psicología artística en la interpretación vocal
La música vocal es una forma importante de arte musical. Su finalidad es conmover a las personas y transmitir pensamientos, sentimientos, emociones y descripciones escénicas. Sólo cuando el cantante expresa correctamente el significado original de la canción con emoción puede contagiar al público. Al mismo tiempo, también debemos ser conscientes de otro aspecto de las cosas, confiar en la guía del pensamiento psicológico del canto, cultivar una percepción aguda, desarrollar suficiente imaginación y realizar constantemente análisis, juicios y expresión del pensamiento racionales sobre fenómenos cantores complejos. sobre la propia comprensión e imaginación del cantante. "La imaginación musical es un proceso psicológico complejo y la gente sólo tiene una comprensión superficial de su esencia. Está estrechamente relacionada con los sentimientos, las percepciones, las imágenes, las asociaciones, el pensamiento, las emociones y las actividades conscientes", señaló una vez Hegel: "La creación es". imaginación artística. La habilidad artística más destacada es la imaginación. "La imaginación artística en el canto es una forma especial de pensar, que da a las personas una sensación de trascender la realidad y puede mejorar las actividades emocionales del cantante. Al cantar una obra, el cantante debe ponerse en el ámbito de la imaginación y convertir sus emociones en imágenes. Al imaginar emociones y el espacio de la imagen, usando el oído, la visión, el tacto, el gusto y otras representaciones para expresarlo, tal como lo ha experimentado en la vida, use la imaginación al cantar.
Un buen estado de canto incluye el uso coordinado de la respiración, la cavidad vocal (pecho, cavidad faríngea, cavidad bucal, cavidad nasal, cavidad craneal), así como una buena mentalidad de canto de libertad, soltura, libertad y confianza. . Al cantar, ambos forman un sentimiento completo, que es la base del aprendizaje del canto. Los hechos han demostrado que el éxito de una interpretación de canto no sólo depende del alto nivel artístico y de las excelentes habilidades para el canto, sino también de una buena calidad psicológica. Ambos son indispensables. Los profesores experimentados pueden dominar las habilidades de canto mediante el trabajo duro, pero esto no significa que se adquieran todas las habilidades de canto.
En el proceso de enseñanza de música vocal, a menudo nos encontramos con que muchos estudiantes cantan bien en clase, pero cuando suben al escenario a cantar o participar en concursos, sus latidos se aceleran, sus cuerpos se ponen rígidos, sus Las piernas tiemblan, sus caras se ven pálidas y se sienten incómodos. Empapados en sudor, flotando en el aire, voz ronca, ritmo inestable, olvidando palabras y melodías, a veces incluso sin poder escuchar el acompañamiento, perdiendo el autocontrol, la mente en blanco. e incluso perder la capacidad de regular los órganos cantores. Por lo tanto, el canto juega un papel muy importante en el estado o la calidad psicológica de las personas, en su formación y aprendizaje del canto, en la calidad de los resultados de la enseñanza de los profesores y en la actuación de los cantantes, y se le debe prestar suficiente atención.
2 Falta de control psicológico en las interpretaciones vocales
2.1 Tensión excesiva durante la interpretación
Muchos cantantes, especialmente los novatos que no tienen mucha experiencia escénica, se paran. sentir un progreso evidente en el escenario, como manos y pies sudorosos, respiración irregular, piernas temblorosas, etc. Lo peor es que sus cerebros de repente se quedarán en blanco, se pararán en el escenario sin saber lo que van a hacer o de repente olvidarán la letra mientras cantan. La falta de estas habilidades de control psicológico ha afectado gravemente el canto normal, y mucho menos el canto perfecto y de nivel superior.
2.2 Fobia a las notas altas
La formación y el canto de los tenores es un punto clave y difícil en la enseñanza de la música vocal. Porque en muchas obras vocales, para expresar tus sentimientos, necesitas usar una voz más fuerte y brillante para expresarte vívidamente. Durante mucho tiempo, debido a la comprensión limitada del público sobre la música vocal, las habilidades de canto agudo se han considerado como el único criterio para medir el éxito o el fracaso y el nivel de habilidad para cantar. Incluso entre los estudiantes de música vocal, existe una tendencia a pensar que cantar bien las notas altas significa una gran capacidad para cantar. Esta es, sin duda, una visión unilateral.
2.3 Pobre adaptabilidad al entorno
La sala del piano es el lugar donde cada estudiante vocal permanece más tiempo. La sala del piano es testigo de todo el proceso de aprendizaje de un estudiante vocal. Sin embargo, muchos estudiantes vocales, sin saberlo, forman una especie de "dependencia de la sala del piano", es decir, cantar en la sala del piano es a menudo natural y tranquilo, incluso más allá de su nivel. Una vez que salga de la sala del piano, se encontrará en un nuevo entorno de canto. Al enfrentarse a un entorno desconocido, el efecto de su canto se reducirá considerablemente.
3. Estrategias de entrenamiento para fortalecer la psicología de la interpretación vocal
En primer lugar, las personas que aprenden a cantar deben aprender adecuadamente los conocimientos psicológicos. Aprenda a controlar y utilizar su propia forma psicológica estudiando psicología y oriéntese para controlar el desempeño de sus habilidades. En la enseñanza, los profesores deben enseñar a los estudiantes más formas de superar el nerviosismo, ayudarlos a descubrir las razones, eliminar obstáculos y lograr el éxito en el aprendizaje de la música vocal. Además, la enseñanza debe realizarse de acuerdo con las características del temperamento de los estudiantes. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud según su temperamento y características. Por ejemplo, para los estudiantes impacientes y ansiosos por triunfar, los maestros pueden controlar su impaciencia y obstinación y cultivar su tenacidad y tenacidad; para los estudiantes tímidos, vacilantes e indiferentes, los maestros deben ayudarlos a superar la soledad, la ansiedad y la baja autoestima; -estima, Desarrollar en ellos un espíritu tenaz y confiado.
En segundo lugar, ayudar a los estudiantes a establecer una actitud de desempeño correcta. Primero, debes tener una comprensión clara de tu propio nivel y no tener expectativas poco realistas; segundo, debes dejar tu equipaje, enfrentarte racionalmente, atreverte a expresarte y lanzarte a cantar con plena pasión y concentración. verdadero nivel. Durante la actuación, el profesor debe enseñar a los estudiantes cómo concentrarse y decirles que si quieren causar sensación en este momento, inevitablemente afectará la calidad de la actuación. Además, en la formación diaria, los profesores deben guiar conscientemente a los estudiantes a realizar ejercicios sistemáticos de voluntad, especialmente para ayudar a los estudiantes tímidos y vacilantes a superar la soledad y la ansiedad, y cultivar su alto sentido de responsabilidad, honor y orgullo por el canto. Queremos decirles que enfrenten con valentía sus fracasos anteriores por miedo escénico, resuman cuidadosamente las razones del fracaso, encuentren soluciones, mejoren la confianza en sí mismos y promuevan el desarrollo saludable de la psicología del desempeño.
Por último, reforzar el entrenamiento de habilidades básicas y mejorar las habilidades de canto. La cuestión clave en el nerviosismo y el miedo es la confianza en uno mismo, y la confianza en uno mismo proviene de la propia fuerza, es decir, del nivel de canto. Como dice el refrán: "Los artistas son audaces". Como excelente cantante, sólo dominando diversas habilidades y técnicas podrá rendir al máximo en su interpretación. Las actuaciones exitosas provienen de un entrenamiento sólido y de calidad psicológica. Los artistas deben tener el estado psicológico correcto. Cuando un cantante está entrenando o cantando, todo su cuerpo debe estar relajado pero no relajado; debe estar muy concentrado pero no nervioso, debe estar activo, entusiasta y activo en el entrenamiento y el canto, pero no entre en pánico; Tener un estado mental correcto es el requisito previo y la base para el cultivo y entrenamiento de la calidad psicológica.
Conclusión
En los últimos años, con el desarrollo de la pedagogía y la psicología vocal, cada vez más trabajadores vocales se han dado cuenta de la importancia de la regulación psicológica en el canto vocal. El ajuste psicológico parece tener un sabor que sólo puede entenderse pero no expresarse. Pero cuando lo ponemos en práctica en la enseñanza y la actuación, descubriremos que el ajuste psicológico es real, completamente regular y fácil de comprender.
Materiales de referencia:
【1】Su Minghai. Análisis y solución del miedo escénico en las interpretaciones vocales [J]. Literatura y arte popular 2010(11):98-100.
[2]Qu Bo. Cantar requiere una buena calidad psicológica[J]. Literatura de Anhui (Parte 2) 2008 (12): 76-77.
[3]Liu Fang. Sobre el ajuste psicológico de los intérpretes vocales [J]. Revista de la Universidad de Chifeng (Edición de Filosofía y Ciencias Sociales 2009 (09): 45-46.
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