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Fuente: "Paisajes chinos y extranjeros" Autor: Wen Wen
Resumen: El diseño del paisaje del Renacimiento tuvo una Una característica nueva que antes: es decir, el paisaje artificial enfatiza la integración con el entorno natural en lugar del aislamiento. Bajo la premisa, la noble mansión está construida en la cima de la montaña y el ambiente es agradable y relajante. Al mismo tiempo, a lo largo del recorrido del jardín se disponen una serie de bocetos de instalaciones simbólicas, plagados de diversas metáforas. Estos tuvieron una influencia importante en el arquitecto paisajista británico del siglo XVIII William Kent, sentando las bases para el desarrollo de la arquitectura paisajística pintoresca británica y proporcionando un excelente ejemplo de jardinería moderna.
Resumen: En comparación con diseños anteriores, las nuevas características de los jardines en terrazas renacentistas tienen una nueva característica: el paisaje artificial enfatiza la combinación de la naturaleza en lugar del aislamiento. Sobre esta premisa, las villas nobles se fueron construyendo gradualmente, incluyendo zonas verdes y atracciones completas, para crear una atmósfera relajante. Al mismo tiempo, en la ruta del jardín se disponen una serie de instalaciones temáticas simbólicas, que contienen ricos significados metafóricos. Todo esto influyó en el arquitecto paisajista Wang Zewei Kent en el siglo 65438+08, sentando las bases para el desarrollo de jardines pintorescos en Inglaterra y proporcionando un ejemplo perfecto para el diseño paisajístico moderno.
Palabras clave: jardín en terraza; naturaleza; simbólico; estilo italiano
Palabras clave: jardín en terraza; naturaleza; /p>
En la Edad Media, tras la caída del Imperio Romano Occidental, la civilización europea se volvió más regional. La tierra en estos países no está concentrada y muchas capitales están dentro de ciudades amuralladas. El sistema económico y social de todo el pueblo tiene las características de la sociedad feudal. Sin embargo, más tarde, cuando la historia de los paisajes del mundo se desarrolló hasta el Renacimiento, la cosmovisión de la gente cambió. En comparación con el paisaje visual del jardín del paraíso medieval, el diseño del paisaje renacentista comenzó a convertirse en un nuevo tipo de jardín en terrazas, basado en una visión más amplia y segura del poder humano. En lo que respecta a los jardines en terrazas renacentistas, hay dos características importantes: la incorporación de un panorama verde que combina la naturaleza artificial con metáforas omnipresentes.
Primero, combinar el panorama verde con la naturaleza artificial
El desarrollo del diseño del paisaje que enfatiza conceptos externos comenzó durante el Renacimiento, cuando comenzó la realidad de la sociedad humana y el mundo ideal de Dios. separarse. Aunque el desarrollo es relativamente lento, presagia la llegada de una gran era. Así comenzó el asedio ascético medieval. Aunque existen muros en el diseño del paisaje, su función no es solo enfatizar la defensa, sino también enfatizar la intervención del espacio bajo la planificación del eje y la expansión de la línea límite del muro hacia el horizonte.
El filósofo neoplatónico Plotino señaló que toda la creación puede irradiar divinidad y estar acompañada de una misteriosa unidad espiritual. Según su filosofía, las instituciones culturales de comunicación, empleo y creación se encuentran entre la tierra inferior y el Dios superior. Su filosofía del amor y la blasfemia influyó en los artistas de la época, llevando la belleza de los conceptos puros al mundo real, con conceptos matemáticos de proporción y armonía de ingeniería.
Por lo tanto, en la atmósfera general de desarrollo científico, tecnológico y humanístico, el concepto estático de un universo cerrado en la Edad Media ha sido gradualmente subvertido por un espacio más relajado y abierto de diálogo íntimo con la naturaleza.
En cuanto a la Villa Medici en la ciudad de Fiesola (Figura 1), fue diseñada a mediados del siglo XV, y la posición prominente de la familia permitió que todos los nuevos diseños se integraran ampliamente en ella, e incluso más allá. . Quizás el diseño de esta mansión fue exploratorio en ese momento, pero sin darse cuenta se convirtió en un paradigma de jardinería durante el Renacimiento e influyó en diseños posteriores. Las capas de terrazas brindan la mejor ubicación para una vista panorámica, con vistas despejadas del paisaje montañoso. El diálogo entre el hombre y la naturaleza es tan íntimo que el disfrute visual se convierte en placer y satisfacción espiritual.
En la terraza ajardinada renacentista más clásica diseñada a finales del siglo XVI, la Villa d'Este (Figura 2), la terraza se ha utilizado al máximo, además de integrarse con la naturaleza. También se introduce en el jardín el agua más natural y espiritual, combinando naturaleza y trabajo de forma expresiva.
Además, plantar árboles exóticos se convirtió en una moda en la época. En el jardín principal central, los arbustos podados se disponen en algunas formas geométricas, formando unos espacios ordenados e independientes junto con árboles frutales y algo de césped, haciendo el espacio más vivo e interesante. Desde la plataforma superior hasta la cima de la montaña, los lados se acortan para formar un trapezoide.
Cipreses, abetos, robles y laureles se plantan junto con algunos arbustos de hoja perenne. La disposición de estos árboles es ligeramente desordenada y salvaje, sin zona de transición entre la ladera y la naturaleza. Pero el efecto suavizante de la yuxtaposición ordenada de las plantas de abajo hace que los árboles de arriba parezcan menos molestos. Todas estas son características de diseño artificial de un jardín con terraza.
En el contexto de toda la sociedad renacentista, fue precisamente debido a la introducción de plantas verdes y vistas panorámicas naturales en el diseño artificial que los jardines en terrazas renacentistas tenían una atmósfera de vida pastoral más relajada y crearon una nueva Nueva era.
Segundo, metáforas omnipresentes
1. El significado auspicioso de los dioses y los temas religiosos
El interés de los humanistas por la mitología clásica proporcionó a los artistas Los diseñadores también aplicaron estos materiales. a rutas a pie de forma narrativa, que se presentan en forma de una combinación de grupos y escenas virtuales, combinados con una serie de ilustraciones.
Al igual que sus antiguos predecesores, los propietarios de las villas renacentistas querían que el denso bosque fuera el hogar de los dioses del río, los dioses de la montaña, los sátiros, los faunos, Diana y Venus representados en las esculturas. Expresa la búsqueda de buena suerte y buenos deseos como salud, belleza y abundancia por parte del propietario.
En otra finca de los Medici en Castello, puedes ver un dios del río atrapado en una piedra en una colina que domina Florencia para expresar el telón de fondo natural de la ciudad. El cuerpo suave y voluptuoso y el rostro gentil del dios del río simbolizan la abundancia de toda la región.
La escultura de mármol "Corucopia" creada por Niccolò Tripoli en la Villa Medici muestra un símbolo famoso en el arte occidental: la cornucopia. En la mitología griega antigua, la cornucopia era originalmente uno de los cuernos de la cabra Amadia. Cuando Zeus, el padre de los dioses, era joven, Amatea lo alimentaba con su propia leche. A cambio, Zeus le dio a Amasya un cuerno de cabra mágico del que podía obtener lo que quisiera. En el arte occidental, las cornucopias simbolizan la abundancia y la abundancia, llenas de flores, frutas y granos. A menudo se le ve con una cornucopia, sostenida por la diosa romana Fortuna, que simboliza la paz, la bondad y la suerte.
Además, La selva de Villarante (1573) (Fig. 3) evoca recuerdos míticos de tiempos pasados: otra inundación castigadora similar mencionada en el Antiguo Testamento. En esta antigua leyenda, la maldad de la humanidad enfureció a Júpiter y decidió destruir a la humanidad con un diluvio. Las inundaciones fueron tan grandes que incluso se pudieron ver delfines nadando en el bosque. Al final, sólo sobrevivieron dos personas morales, y sus descendientes deben trabajar duro para que la tierra dé frutos.
Los temas literarios comunes en los jardines incluyen: la Edad de Oro, el Elíseo, la simple virtud, Venus encargada del jardín del amor, Apolo, las Musas, las montañas en la mitología griega y la realización de tareas casi imposibles o un buen Héroe atacado por magia astuta.
2. Elogiar al dueño de la mansión.
Aumentar el carácter literario del jardín fue otra motivación más obvia para el desarrollo de la composición de jardines renacentistas: el propietario del jardín amplió su reputación a través del simbolismo, que a menudo sugería que el propietario del jardín estaba explotando su poder hace el bien.
En Lunt Manor, el diseño del eje de Lamont se combina con el uso imaginativo del agua para formar una expresión clásica, y se instala una gran cantidad de estatuas metafóricas para combinar el conocimiento humanístico y el honor personal combinados con el orgullo familiar. El jardín demuestra claramente las virtudes de su propietario: hace que la tierra circundante sea más fértil y, en la tradición de las civilizaciones antiguas, es el protector de las artes que permiten al espíritu humano alcanzar sus reinos más elevados. El cangrejo de río diseñado por Bishop es un juego de palabras que coincide con el apellido. La recurrencia de este patrón en el jardín alude a los logros del obispo.
3. La influencia de los jardines paisajísticos británicos en el siglo XVIII: el estilo italiano de William Kent
En el siglo XVIII, los jardines paisajísticos aparecieron de forma natural en Gran Bretaña, cambiando el milenio de los jardines convencionales europeos. La historia es una revolución extremadamente profunda en el campo del arte de la jardinería occidental. En ese momento, la moda de la jardinería estilo Knott surgió en el continente europeo y el Reino Unido también se vio afectado, pero el grado de influencia fue obviamente menor que el de. otros países. Las razones naturales son: en primer lugar, el terreno británico es montañoso y se utiliza mucho movimiento de tierras para construir jardines planos; en segundo lugar, los británicos son relativamente húmedos y el costo de construir fábricas y darle forma es demasiado alto; en tercer lugar, la cría de animales tiene problemas; Cambió significativamente el paisaje y el estilo rural británico.
Durante esta etapa surgieron un gran número de diseñadores que tuvieron un gran impacto en la arquitectura paisajística británica. Entre ellos, Wang Zewei Kent fue el primer jardinero que realmente rompió con los jardines convencionales, encontró una nueva forma y se convirtió en el fundador de verdaderos jardines paisajísticos naturales.
En el patio abandonó setos, caminos rectos, árboles de la calle, fuentes, etc. , admirando el dosel único de árboles y arbustos solitarios. También tiene una habilidad especial para trabajar con el terreno de maneras muy sutiles. Las laderas y valles que diseñó están tan escalonados que es difícil sentir las huellas de las hachas artificiales. Él cree que la belleza armoniosa de los jardines paisajísticos no puede reflejarse en los jardines convencionales. Kent cree que el nuevo principio de la jardinería es imitar y reproducir completamente la naturaleza. "La naturaleza odia las líneas rectas".
Lo que hace a Kent aún más famoso es el uso generalizado del estilo italiano en el diseño de paisajes. Además de la influencia de las condiciones naturales británicas, la adopción del estilo romano fue políticamente más importante. La situación de los jardines franceses está relacionada con la autocracia. Sin embargo, para los británicos del siglo XVIII, que tenían ideas y demandas más democráticas, los jardines franceses gradualmente no fueron aceptados. Por lo tanto, el diseño de jardines británico intentó deshacerse del lujo de los jardines franceses y en su lugar buscó la forma de diseño simple y sencilla de Italia en la era prebarroca.
Lo que ahora se reconoce generalmente es la contribución de Kent a Stowe Gardens (Fig. 4): el diseño simple de dos edificios en el jardín. Las cúpulas circulares de los edificios góticos de la rectoría de Stowe Gardens, las antiguas formas arquitectónicas romanas, una serie de columnatas, el Templo de Venus, las sillas semicirculares al aire libre del Renacimiento, incluso desarrolladas a partir de la villa de Madime en Roma. Puentes de madera, todas estas formas. y los monumentos tienen un significado de oración mítica, como en un sueño.
Además de adoptar elementos del estilo italiano, Kent también recurrió a las técnicas espaciales de la arquitectura italiana y al diseño de jardines británicos. Por ejemplo, en el diseño de los templos romanos, los caminantes fueron diseñados deliberadamente para mirar el paisaje a su alrededor. Por lo tanto, en el diseño del Jardín Rousham (Figura 5), podemos ver el corredor con columnas diseñado por Kent, a través del cual se puede observar el paisaje circundante, que también nos recuerda fácilmente las técnicas de diseño espacial de los jardines italianos en terrazas.
Así, en el diseño de Kent, la organización del espacio de perspectiva es una combinación de estética y dramatismo. Estos paisajes completamente naturales combinados con la arquitectura de estilo italiano formaron un estilo típico del diseño de jardines británico temprano, que fue ampliamente reconocido en todo el Reino Unido y proporcionó una buena base para el desarrollo posterior del jardín. La naturalidad, la apertura y el simbolismo del Renacimiento siguen siendo referencias importantes para nuestra jardinería actual.
Referencia:
Elizabeth Barlow Rogers. Historia cultural y arquitectónica. Nueva York: Harry Abrams, 2001. Páginas 133-148, 232-247.
[2]Lauzaro, Claudia. "La pequeña Toscana de Cosimo de 'Medici en Castello". Jardines renacentistas italianos: de las convenciones de plantación, diseño y honor a los grandes jardines del centro de Italia en el siglo XX. New Haven: Yale University Press, 1990, págs. 167-188.
[3] Museo Bellini, Italia
Introducción al arte renacentista 2004.12
[4] He Xiaole, Ruben. "El jardín mítico: Villa Lante en Bagnia". Revisión trimestral sindicada. Otoño de 1981
[5]John Dixon Hunt. "Razón y sensibilidad en el diseño paisajístico de Henbury Repton". Los jardines y lo pintoresco: estudios de historia de la arquitectura paisajística. Cambridge, MA: MIT Press, 1992, págs. 139-168.
[6] Editor en jefe You, Garden History, Beijing: China Agriculture Science and Technology Press, 2002, págs. 231-236.
Acerca del autor:
Nuan Nuan, mujer, especialización en Arte y Diseño Ambiental.
Extraído de "Paisajes chinos y extranjeros"