Ensayo sobre la belleza de las canciones
El canto de canciones artísticas es diferente de las canciones ordinarias. Ella requiere que el cantante tenga un conocimiento profundo de la obra y, sobre esta base, utilice sus propias habilidades y profundas habilidades artísticas para realizar el procesamiento artístico, a fin de lograr el efecto artístico requerido por el autor y restaurar la partitura de música muda a su estado original. su forma artística en forma de estilo. Por esta razón, los cantantes necesitan trabajar mucho antes de cantar, lo que es el llamado "kung fu fuera de la obra".
En primer lugar, analiza la obra en profundidad.
Un análisis cuidadoso de la letra y la música de la obra es lo primero que se debe hacer al cantar cualquier obra musical. Sin embargo, para cantar bien canciones artísticas, también es necesario comprender y estudiar completamente los antecedentes de la obra. y el estilo creativo personal del compositor.
1. Analizar los antecedentes de la obra.
Muchas canciones artísticas tienen fuertes características de la época y un fuerte sabor de la época. Se puede decir que una excelente canción artística es la condensación y condensación del espíritu de esa época en forma de música. La música clásica aboga por la racionalidad, valora las normas y requiere moderación y forma emocional. La intensidad del sonido de las obras del período clásico no es muy fuerte, y el contraste entre fuerte y débil no es muy fuerte... En el período romántico, la música enfatizaba la expresión de la autoconciencia. Las obras utilizan principalmente como temas cosas ideales, mitos y leyendas antiguas e historias de fantasía, enfatizando la combinación de la música con otras artes como la poesía, el teatro, la pintura, etc., prestando atención al título y el sabor poético de la música, y enfatizando la absorción de materiales de música folclórica nacional para reflejar el carácter nacional.
2. Analizar las características nacionales de la obra.
La música de cualquier nación del mundo tiene características obvias y distintivas. Es necesario contar con el apoyo de la investigación científica de la lingüística, la etnología, la historia y la geografía para analizar e interpretar mejor las obras de diferentes países y diferentes estilos nacionales. El canto de canciones artísticas alemanas es implícito, sobrio y poético, con una voz suave, pequeños cambios emocionales, emociones más delicadas y más pequeños movimientos... El canto de canciones artísticas italianas es a menudo apasionado, con altibajos, y el Las emociones son muy exageradas. Por lo tanto, cantar canciones artísticas al estilo italiano requiere más entusiasmo y romance, y los cambios y el rango de la voz pueden ser más fuertes. Las canciones artísticas representadas por Huang Zi en mi país en las décadas de 1920 y 1930 eran sobrias, elegantes, compactas, refinadas y muy populares.
3. Analiza el estilo creativo de la obra
Schubert y Schumann son ambos maestros de la canción artística, pero debido a diferentes experiencias de vida, formaron sus diferentes estilos musicales. Schuman expresa principalmente las tramas internas de las personas y rara vez expresa sus sentimientos sobre la naturaleza. Su interpretación de la letra se combina con el canto y el piano, y en ocasiones el piano incluso sustituye al canto. El acompañamiento y el canto se convirtieron en los medios creativos del compositor. Sin embargo, el lieder de Schubert expresa principalmente su comprensión de la naturaleza. En sus obras, el estatus del acompañamiento del piano ha mejorado mucho, pero el canto sigue siendo el foco principal. Entre los escritores de canciones artísticas chinos, las obras de Huang Zi son exquisitas y elegantes, mientras que las obras de Zhao Yuanren son simples y apacibles.
La "raíz" de las canciones artísticas es la expresión artística del espíritu individual. El cantante debe tener ese proceso para encontrar la "raíz" y esforzarse por expresar mejor su connotación espiritual.
En segundo lugar, debemos trabajar duro para integrarnos en el trabajo.
El canto vocal debe estar lleno de emoción. Sólo analizando y estudiando las letras de las canciones artísticas, determinando el tema de la obra y captando con precisión el tono emocional durante el canto podemos expresar vívidamente la concepción artística de las canciones artísticas y crear una imagen artística distinta.
1. Imagina esta escena.
La imaginación escénica consiste en imaginar la escena descrita en la obra, ponerse en escena en ese momento y ponerse en la situación. Por ejemplo, en "Dedication" de Schumann, el cantante puede "empatizar" con esta escena: un joven lleno de vigor y fantasía enamorado, deseoso de expresar su amor a su amada, que es tan bella y noble. Otro ejemplo es "Nogal".
Hermosos arpegios de piano y motivos temáticos recurrentes hacen que la poesía de la brisa primaveral y el susurro de las hojas, así como el feliz anhelo de amor del joven, sean extremadamente vívidos.
2. Entrar en el papel
La interpretación de canciones artísticas, como otras creaciones escénicas, comienza con la imaginación. Desde leer las obras hasta familiarizarse con los personajes, los cantantes deben involucrarse en la imaginación artística antes de poder finalmente interpretar a los personajes. Por ejemplo, la segunda canción llamada "La flauta mágica" de la suite de canciones artísticas de Ravel "Las mil y una noches" muestra la escena de un harén musulmán. Mientras el dueño duerme, el amado disfruta de la melodía cantada por el amante. El largo sonido de la flauta es a veces triste y a veces alegre, y cada nota flota como un beso misterioso. ¿El final se vuelve más débil y lento, como Claude? Los cantantes al estilo Debussy no sólo deben tener una pronunciación perfecta sino también una expresión emocional embriagadora.
3. Captar el título.
En el proceso de cantar canciones artísticas, varias partituras musicales deben impresionar al público y permitirle comprender la connotación de la obra, que es inseparable de la configuración de la imagen musical por parte del cantante. Esta segunda creación requiere no sólo hermosas condiciones de sonido y comprensión de las canciones artísticas, sino también el estado adecuado al cantar, es decir, un estado de canto controlado. Si se termina el control, el sonido será duro y el sonido se dañará demasiado; si el control no es suficiente, el sonido será pálido y plano; Por ejemplo, la canción artística de Schumann "Moonnight" aparece cinco veces. 2 notas, muy difíciles de cantar. La dificultad es controlarlo con demasiada fuerza, de lo contrario destruirá la atmósfera misteriosa y tranquila de toda la música y no puede ser demasiado débil. Si es demasiado débil, el punto de apoyo de la canción artística "colapsará".