Artículos en inglés sobre música.
2. Dinastías Xia y Shang
Las dinastías Xia y Shang fueron un período de sociedad esclavista. Según los registros de la literatura clásica, la música y la danza de esta época se habían separado gradualmente de las características de la música y la danza originales del clan, y estaban más ocupadas por propietarios de esclavos. En términos de contenido, gradualmente rompieron con el culto totémico primitivo y se convirtieron en odas a quienes conquistaron la naturaleza. Por ejemplo, Yu Xia controló las inundaciones y benefició a la gente, por lo que la música y el baile "Daxia" parecían alabar a Yu Xia. Xia Jie no tuvo otra opción que Shang Tang lo derrotó, por lo que hubo música y baile "Big Mi" para elogiar la derrota de Jie por parte de Shang Tang. La brujería prevalecía en la dinastía Shang, por lo que aparecieron magos especializados en realizar sacrificios. Fueron criados por dueños de esclavos y bailaron y cantaron durante los sacrificios. Fueron los primeros en dedicarse a la música como profesión. Los dueños de esclavos usaban la música y la danza para adorar al emperador y a sus antepasados y, al mismo tiempo, también usaban la música y la danza para darse un capricho. Después de su muerte, serán martirizados por los músicos. Por un lado, este cruel sistema de martirio expuso el cruel gobierno de los propietarios de esclavos y reflejó objetivamente el progreso de las fuerzas productivas en comparación con la era primitiva, permitiendo así el rápido desarrollo de la cultura musical. Según registros históricos, durante la dinastía Xia, los cocodrilos se utilizaban para construir tambores. En la dinastía Shang, aparecieron tambores de pitón afinados en madera, tambores de bronce glotones de dos pájaros y vasijas de piedra de arado de abedul bien hechas. Influenciados por la Edad del Bronce, las campanas y los platillos aparecieron en la dinastía Shang, principalmente en juegos de tres. La aparición de varios instrumentos de percusión refleja las características del desarrollo de los instrumentos de percusión en la historia de los instrumentos musicales. Taokui, un instrumento musical de sonido corporal que comenzó más de 5.000 a. C., se desarrolló desde agujeros de un solo tono y dos tonos hasta cinco agujeros de tono, capaces de producir doce semitonos. Según la pronunciación de Tao Xun, la escala pentatónica básica del pensamiento musical nacional chino apareció a finales del Neolítico, mientras que la escala heptatónica apareció al menos en las dinastías Shang y Yin.
Tres. La dinastía Zhou occidental y la dinastía Zhou oriental
La dinastía Zhou occidental y la dinastía Zhou oriental fueron períodos históricos en los que la sociedad esclavista pasó de la prosperidad al declive, y los elementos de la sociedad feudal aumentaban día a día. Durante la dinastía Zhou Occidental, la corte imperial estableció por primera vez un sistema completo de rituales y música. Los funcionarios en diferentes posiciones durante banquetes y entretenimientos deben tener diferentes posiciones y equipos de baile. Resumiendo la música y la danza épicas de las dinastías pasadas, podemos ver las llamadas "Seis Dinastías de Música y Danza", a saber, Yunmen en la era Huangdi, Xianchi en la era Yao, Shao en la era Shun, Daxia en la era Yu. era, Daxie en la era Shang y Xianchi en la era Dawu. En la dinastía Zhou, también existía un sistema de recopilación de costumbres para observar los sentimientos de la gente. Basándose en esto, se conservó una gran cantidad de canciones populares, y después de que Confucio las eliminara durante el período de primavera y otoño, se formó la primera colección de poemas de China, el Libro de las Canciones. Contiene 1 * * * 305 poemas sobre la entrada a la música desde principios de la dinastía Zhou occidental hasta mediados del período de primavera y otoño a lo largo de 500 años. La parte más emocionante de "El Libro de los Cantares" es el "viento". Son canciones del XV Congreso Nacional del Partido Comunista de China y están difundidas por la provincia de Henan, incluidas varias provincias cercanas. Además, hay varios géneros de "Ya" y "Ya" creados por literatos, así como la canción épica de sacrificio "Oda". Según el análisis de las cifras transmitidas, las canciones del Libro de los Cantares se pueden resumir en diez estructuras musicales. Como clímax al final de la canción, apareció un nombre especial "Luan". El famoso poeta patriótico Qu Yuan compiló y seleccionó nueve "Chu Ci" basados en "Chu Ci" antes y después de que se escribiera el "Libro de las Canciones", que tiene fuertes características culturales de Chu. En este punto se complementan dos obras con estilos musicales completamente diferentes. La vida de la música folclórica en la dinastía Zhou involucraba más de diez aspectos de la vida social y era muy activa. La historia del confidente de Zhong Ziqi comienza en este momento.
Esto refleja la mejora de la tecnología de interpretación, la tecnología de composición y el nivel de apreciación de la gente. En la interpretación de Guqin, la gente de Qin también resumió el sentimiento psicológico de que "sólo desde el corazón se puede responder al instrumento". Según los registros, el famoso cantante Qin Qing puede "cantar un árbol para detener las nubes voladoras". El cantante folk Han E cantó "No puedo parar durante tres días". Estos son grandes logros en la técnica vocal. La cultura musical altamente desarrollada de la dinastía Zhou también se puede ver en los antiguos instrumentos musicales desenterrados en el condado de Sui, provincia de Hubei, en 1978. Este tesoro musical subterráneo, comparable a las pirámides egipcias, sirvió de modelo para los rituales palaciegos y el sistema musical de la época. Aquí se desenterraron 124 instrumentos musicales de ocho tipos. Según la clasificación de instrumentos musicales de "ocho tonos" de la dinastía Zhou (oro, piedra, seda, bambú, jade, tierra, cuero, madera), se encuentran casi todos los tipos de instrumentos musicales. disponible. Entre ellos, los sesenta y cuatro instrumentos de timbre más importantes están dispuestos en tres capas: superior, media e inferior. El peso total es de más de 5.000 kilogramos y el rango de sonido total es de cinco octavas. Dado que este conjunto de campanas tiene las características de una campana que suena dos veces en las dinastías Shang y Zhou, los doce semitonos en el área de sonido local están completos y se pueden rotar en el palacio, confirmando así la confiabilidad de los registros giratorios del palacio en la época anterior. Documentos Qin. También hay inscripciones en las campanas y platos de la tumba de Zeng Hou Yi, que tratan sobre la teoría musical entre los estados vasallos, lo que refleja los altos logros del método musical en la dinastía Zhou. En la dinastía Zhou, se estableció la Teoría de los Doce Dharmas. También se han establecido los nombres de los cinco tonos (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu). En ese momento, la gente ya sabía que la quinta o séptima escala estaba dominada por el sonido del palacio, y el cambio en la posición del sonido del palacio se llamaba Gong Xuan, para que se pudiera lograr el efecto de afinación. El "método de pérdidas y ganancias de tres puntos" registrado en "Guanzi·Yuan Emperor" tiene logros sobresalientes en el derecho. Es decir, sobre la base de la longitud de la cuerda del sonido del palacio, agregue un tercio (gane uno) para obtener el cuarto signo puro debajo del sonido del palacio, reste un tercio (pérdida uno) de la longitud de la cuerda del símbolo para obtener; obtenga el signo de quinta pura sobre el símbolo; la longitud del acorde de cada nota en la escala pentatónica se puede obtener mediante cálculos adicionales. Según este método, se calculan las longitudes de los acordes de doce semitonos (doce temperamentos) en la octava completa, formando el "sistema de temperamento de pérdidas y ganancias de tres puntos". Este tipo de ritmo está formado por el intervalo natural de quintas. El tono producido cada vez es ligeramente superior a la quinta de los doce ritmos promedio, de modo que después de doce veces, no se puede obtener la octava más alta del ritmo original, dando como resultado el intervalo natural de quintas. La llamada campana "amarilla" no se puede restaurar”, causando inconvenientes a la rotación del palacio. Pero este sistema legal que encarna plenamente la belleza melódica de la música monosilábica continúa hasta el día de hoy.
En cuarto lugar, las dinastías Qin y Han
Durante las dinastías Qin y Han, "Yuefu" comenzó a aparecer. Heredó el sistema de recopilación de canciones populares de la dinastía Zhou, recopilando, organizando y cambiando la música popular. Al final de la actuación, un gran número de músicos tocaron en banquetes, sacrificios suburbanos y celebraciones. Estas letras para cantar se llaman poemas Yuefu. Más tarde, Yuefu se amplió para referirse a varias letras con o sin música. Incluso algunas óperas y julio se llaman Yuefu. La forma principal de canciones de la dinastía Han fue Song Xianghe. Del oratorio original de "una persona cantando y tres personas armonizando", gradualmente se convirtió en una "ópera armoniosa" con el acompañamiento de instrumentos de seda y bambú. Tiene una estructura musical "hermosa-tendencia-caótica" y tuvo una influencia importante. sobre las óperas de canto y danza Sui y Tang. Durante la dinastía Han, la música de tambores surgió en la frontera noroeste. Consta de diferentes instrumentos de viento e instrumentos de percusión, como soplo horizontal, soplo a caballo, sermón de puerta amarilla, etc. Se tocaban a caballo o en marcha y se utilizaban en ceremonias militares, banquetes de la corte y espectáculos folclóricos. La música de percusión folclórica que existe hoy debería tener el legado promovido por la dinastía Han. También existía el "Baixi" en la dinastía Han, que era un programa que integraba canto, baile, acrobacia y lucha libre (lucha de sumo). El logro de la jurisprudencia de la dinastía Han fue que Fang Jing utilizó el método de pérdidas y ganancias de tres puntos para dividir la octava en sesenta leyes. Aunque esta teoría no tiene sentido en la práctica musical, encarna la sutileza del pensamiento jurídico. Teóricamente, se logra el efecto de la ley cincuenta y tres iguales.
Cinco, Tres Reinos, Dos Jins y Dinastías del Sur y del Norte
La música Shangqing desarrollada por Song Xianghe fue valorada por el régimen de Cao y Wei en el norte, y se estableció el Departamento de Shangqing. . Las guerras a principios de la dinastía Jin hicieron que la música Shangqing fluyera hacia el sur y se fusionara con las canciones y óperas del sur de Wu. Durante la dinastía Wei del Norte, este tipo de música Shangqing que fusionaba el norte y el sur regresó al norte y se convirtió en una música importante que se extendió por todo el país. Desde la dinastía Han, con el buen desarrollo de la Ruta de la Seda, las canciones de los países occidentales se han introducido continuamente en el continente. Durante la dinastía Beiliang, Lu Guang trajo al continente la música Qiuci (ahora Kuqa, Xinjiang), que jugó un papel importante en la música Yan de las dinastías Sui y Tang. Esto demuestra que los intercambios musicales entre personas de todas las etnias eran muy comunes en aquella época.
Prestó atención a la combinación de tonos de idiomas nacionales y tonos de canciones, y fue bueno para absorber la nutrición de la música tradicional. Escribió obras como "Selling Ballads" y "Teach Me How Not to Think About Him". Liu Tianhua, un músico nacional, exploró formas de mejorar la música china estudiando música occidental. Fundó la "Sociedad China para el Mejoramiento de la Música" y creó obras solistas de erhu como "Light Walk", "Bird on the Empty Mountain" y "Singing". en Enfermedad”. Incorporar a los currículos de educación musical profesional. Li Jinhui creó una gran cantidad de musicales para niños, como "El pequeño pintor", "El gorrión y el niño", el musical "Pobre Qiuxiang", etc., y también fue una de las primeras exploraciones de la nueva creación de ópera en China. Como primera generación de musicólogos en China, Wang Guangqi ha realizado contribuciones pioneras a la historia de la música china y a la musicología comparada. Huang Zi fue un famoso educador musical y compositor de la década de 1930. Trabajó mucho para consolidar y mejorar la educación musical profesional. Formó a varios músicos profesionales como Liu Xue'an, Jiang Dingxian y He Luting, y sus canciones artísticas como "Three Wishes of a Rose" y "Nanxiangzi" todavía resuenan en el escenario del concierto. También compuso el primer oratorio de China, "Canción del dolor eterno". El desarrollo de la música profesional durante este período tomó las canciones como género principal y la música instrumental fue relativamente débil. Sin embargo, también hay algunas buenas obras en términos de nacionalización de la música instrumental, como la pieza para piano de He Luting "Shepherd's Piccolo", la pieza para piano de China "Flower Drum", la pieza para violín de Ma Sicong "Inner Mongolia Suite", la música orquestal de Kyle "Northern Shaanxi Suite", música instrumental nacional de China "Spring River Flowers and Moonlight Night", "Two Springs Reflect the Moon", etc...