Tres grandes malentendidos en la educación artística infantil
Mito 1 de la educación artística infantil: La educación artística es equivalente a una mezcolanza. Muchos padres no entienden en absoluto qué es la educación artística. Para ellos, la educación artística consiste en permitir que los niños aprendan más cosas fuera del aula. Además de la enseñanza normal del arte en los jardines de infancia, los padres también inscriben a sus hijos en diversas clases de interés extracurriculares. ¿Qué? ¿Pintura tradicional china? ,?¿violín? ,?aritmética mental? ,?¿patinar? Y así sucesivamente, el propósito es hacer que los niños se conviertan en generalistas de este tipo de educación, ignorando por completo los intereses reales de los niños, haciendo de la educación artística un feliz punto de partida, pero al final se convierte en otra pesada carga para los niños.
Motivos: Confusión conceptual, pérdida de interés y seguimiento ciego.
Recordatorio de experto: Li Jinxuan, presidente de la Asociación de Investigación de Educación Artística Infantil de Beijing, dijo que las categorías de educación artística infantil incluyen específicamente música, arte y danza. Además, el requisito previo más importante para la educación artística es respetar los intereses y las elecciones de los niños. Los padres no deben tomar decisiones por sus hijos, porque los intereses y pasatiempos de cada niño son completamente diferentes a los de los adultos. . Al mismo tiempo, existe un gran problema en la educación preescolar: la educación artística se utiliza como contenido auxiliar en la educación. Por ejemplo, el contenido de la educación ideológica y moral se extrae y empaqueta en forma de arte. Se ignoran las características del proceso en el que los niños aprecian y crean la belleza y el arte en sí.
Malentendido 2 sobre la educación artística infantil: ¿Se ha convertido la educación artística en formación de habilidades? ¿Operación? ¿No es pesado? ¿cerámica? Este es el problema más común en la educación artística actualmente. Aunque muchos padres son conscientes de este problema, todavía consideran inconscientemente si juegan bien y si les gustan las pinturas como una medida del desempeño en educación artística de sus hijos, mientras ignoran la mejora de la alfabetización artística y el gusto estético de sus hijos. Muchos padres creen que la educación artística es un complemento de la educación. Aprender bien el arte puede añadir ventajas a varios exámenes. Esta es también la mentalidad de la mayoría de los padres.
Motivo: miopía, ávido de éxito rápido.
Recordatorio de experto: Li Jinxuan dijo a los periodistas que la educación artística no puede ignorar por completo la formación de habilidades y habilidades, pero no puede exagerar las habilidades y habilidades, porque en última instancia, la tecnología sirve al arte, como lo hacemos a menudo. en la televisión Como se puede ver en Internet, cuando los niños cantaban en coro, estaban obsesionados con cantar de forma clara y fuerte, pero las expresiones de sus rostros eran muy rígidas. Esto se debe a que el niño no siente la felicidad del corazón cuando canta. Simplemente está actuando como un modelo mecanizado, por lo que naturalmente no siente la belleza y su rostro ciertamente no muestra la felicidad del corazón. Además, la música y la danza están estrechamente relacionadas, pero la danza no puede ser sustituida por la música. Hoy en día, muchos jardines de infancia artísticos han eliminado las clases de danza especializadas y solo conservan clases de música. Esto también es un fenómeno muy anormal.
Malentendido 3 de la educación artística de los niños: El contenido central de la educación artística de los niños es brindarles diversión, en lugar de permitir que alcancen niveles profesionales prematuramente. Algunos padres y maestros de la primera infancia dan por sentado que cuanto mayor sea el nivel de enseñanza de los niños, mejor, y utilizan un conjunto de estándares profesionales para medir el desempeño de la educación artística, ignorando la diferencia entre educación artística y formación puramente profesional. El método de formación de talentos profesionales ciertamente puede mejorar el nivel artístico de los niños más rápidamente, pero esto no está en línea con la intención original de la educación artística en la educación infantil.
Motivo: comprensión y aliento vagos.
Los expertos recuerdan: Li Jinxuan dijo que si el arte es demasiado aburrido y profesional, destruirá artificialmente la naturaleza de los niños. Por ejemplo, cuando visité algunos jardines de infancia, descubrí que en las clases de piano, la maestra pedía a los niños que practicaran sus manos y digitaciones repetidamente, y les pedía que practicaran algunas sílabas simples docenas de veces. Este tipo de educación artística es realmente muy profesional, pero ¿cómo puede interesar a los niños un método de formación tan aburrido? Aplicar este método de cultivar talentos profesionales a la educación artística de los niños tiene beneficios utilitarios obvios, pero ignora el cultivo del gusto estético y la experiencia emocional del arte en sí, y separa habilidades y emociones. La educación artística para niños no debería ser ni demasiado aburrida ni demasiado profesional.
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En cuanto a los malentendidos sobre la educación artística preescolar en mi país, se han producido grandes cambios en el campo de la educación preescolar desde la ideología rectora hasta el contenido y la forma educativos: por un lado, la educación musical y artística en el jardín de infantes. la educación es cada vez más perfecta; por otro lado, con la mejora del nivel de vida material y cultural de las personas, la educación artística ha recibido cada vez más atención por parte de la sociedad y las familias, y han surgido diversas formas de educación artística infantil, como varios tipos de clases de arte para niños, clases de actuación, clases de caligrafía, clases de baile, etc.
Estas formas educativas con las actividades artísticas de los niños como núcleo sin duda han abierto un campo más amplio para la débil educación artística en la educación preescolar de mi país, y también han cultivado los talentos artísticos de los niños.
Pero la educación artística es un tipo especial de educación, lo que se refleja en lo siguiente: si bien la educación artística consiste en aprender y entrenar habilidades, también debe centrarse en cultivar la independencia, la criticidad, la subjetividad, la novedad y la diferencia de los niños. . y creatividad. En realidad, hay muchos fenómenos en la educación artística de los niños de mi país, como la enseñanza que no sigue las reglas del crecimiento y desarrollo de los niños y está ansiosa por lograr un éxito rápido y beneficios instantáneos. Por ejemplo, los educadores ignoran las particularidades de la educación artística de los niños, se centran únicamente en el propósito general de la educación artística de los niños e ignoran las tareas especiales que lleva a cabo la educación artística, aunque algunos padres conceden gran importancia al cultivo de los talentos artísticos de los niños y crean las condiciones para ello; niños, solo se centran en el arte infantil El cultivo de habilidades, mientras ignoran el desarrollo de otras habilidades de los niños a través de la educación artística. De estos fenómenos se puede ver que la educación artística de la primera infancia en mi país ha entrado en el malentendido de cultivar únicamente a jóvenes pintores, jóvenes intérpretes y jóvenes bailarines, mientras descuida el cultivo de la independencia, la criticidad, la subjetividad, la novedad y la creatividad de los niños.
El siguiente es un análisis de los fenómenos y estrategias de afrontamiento en la educación artística infantil en mi país:
Un breve análisis del fenómeno de la incomprensión:
Arte Educación
En el libro "Educación de calidad en los Estados Unidos" del educador Huang Quanyu, vi esto: En una clase de arte en un jardín de infantes chino, la maestra extranjera Miss Smith le pidió a su hijo que dibujara un cuadro llamado ? felices fiestas? fotos. La pintura se completó rápidamente. La señorita Smith quedó impactada por lo que vio. Todos los dibujos de los niños mostraban un árbol de Navidad exactamente igual al que estaba en la pared del aula. La escuela lo colgó especialmente para ella como señal de amistad. Cubrió el árbol de Navidad de la pared con un trozo de papel opaco y siguió dejando que los niños dibujaran. Pero estos pequeños genios de la pintura me miran y yo te miro a ti, y no sé por dónde empezar.
Los niños simplemente imitan puramente y no pueden escribir sin muestras. Los niños simplemente siguen pasivamente las ideas de los libros y de los maestros, lo que da como resultado obras que no tienen creatividad ni personalidad, sólo * * *.
En general, nuestros hijos son más conservadores en la búsqueda del mismo sexo, mientras que los niños occidentales son más independientes, críticos, subjetivos, innovadores y creativos.
La responsabilidad no es de los niños, sino de los educadores, que han seguido los pasos de sus padres y profesores desde pequeños. Su aprendizaje es pura imitación. Esta es la influencia de los conceptos educativos atrasados de los educadores, los métodos educativos simples y aburridos y la mala psicología de algunos maestros y padres, lo que en última instancia conduce al debilitamiento de la creatividad y al marchitamiento de la imaginación de los niños chinos. . El hijo de Huang Quanyu, Huang Kuang, pudo imitar vívidamente las pinturas de bambú chinas cuando tenía 6 años. Incluso los profesores extranjeros que dominan la pintura china creen que se trata de una obra maestra de un maestro. Todos estos fenómenos muestran que el pensamiento pictórico de los niños chinos ha estado ocupado por conceptos de adultos. Los adultos se aprovechan de las buenas características de imitación de los niños y les enseñan una forma de pensar de forma intencionada o no, lo que se convierte en una maldición que inhibe la creatividad de los niños. Este concepto educativo que se sigue desde hace décadas está profundamente arraigado en la mente de la mayoría de padres y profesores. ¿Este concepto es causado? Enseñar a los niños la rutina, ¿dónde dibujar primero y dónde luego? Modelos educativos de encarcelamiento. La educación en muchos países desarrollados ha abandonado durante mucho tiempo este concepto y modelo atrasado basado en el adoctrinamiento. Son buenos para guiar a los niños a usar su propia visión y habilidades para crear el mundo en sus corazones. Por eso los niños occidentales preguntan a sus profesores una vez terminado un cuadro. ¿Está sabroso? Pero los niños chinos preguntaron: La causa fundamental de formas similares es también un defecto fatal en el desarrollo sostenible de la creación artística infantil.
Educación en música y danza
La investigación comparada sobre la educación artística de los niños en China y Australia señala que la práctica de la educación artística de los niños de mi país se ha centrado durante mucho tiempo en la formación de habilidades básicas de música y danza. descuidando la sensibilidad y expresión artísticas. Cultivo de la fuerza. Por ejemplo, en la educación musical, solo hay algunos movimientos de danza simples, un énfasis unilateral en el entrenamiento de habilidades y no movilizar la acumulación de vida emocional de los niños y permitirles experimentar activa y felizmente el arte de la música y la danza. Ignorar el cultivo de la capacidad estética conducirá al estrecho callejón del aprendizaje mecánico, que va en contra del objetivo principal de la educación artística infantil de cultivar la sensibilidad de los niños hacia la belleza, la expresividad y la creatividad.
Entre los muchos modelos de educación musical en las escuelas americanas, dominan el método de enseñanza Orff y el método de enseñanza Dalcross. La esencia del método de enseñanza de Orff es dejar que los niños creen su propia música a través del ritmo. Este método de enseñanza no requiere que los estudiantes imiten completamente una canción o un baile, sino que requiere que los maestros y los estudiantes participen juntos en actividades creativas para formar algo nuevo. El Método Dalcross es un método de enseñanza diseñado para desarrollar las habilidades musicales y la creatividad de los niños. En las clases de ritmo corporal, los estudiantes consideran el cuerpo como una especie de? ¿Instrumento musical? Al caminar, correr y saltar, los estudiantes crean sus propios movimientos que corresponden a la música que escuchan, y cada persona realiza los movimientos correspondientes según su propia comprensión. Esto maximiza el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes.
Sin embargo, en la educación musical y de danza de los niños de nuestro país, prestamos demasiada atención a la misión artística y la búsqueda de la música y la danza. ¿Producto terminado? Debido al adoctrinamiento, los profesores no pueden ver el potencial creativo de los niños en las actividades de música y danza. Siempre perseguimos deliberadamente los estándares de una frase y una acción, y nos centramos exclusivamente en las habilidades de interpretación y los resultados de las actividades artísticas. Durante las actividades, el docente sólo se centra en qué habilidades deben ejercitar los niños, pero no se da cuenta de qué habilidades, actitudes y emociones deben cultivarse. Como resultado, los niños no son activos y es difícil para los maestros dirigir actividades de música y danza. Como resultado, el plan de enseñanza del jardín de infantes para cada semestre solo requiere cantar y bailar, y la calidad musical de los niños no ha mejorado en consecuencia.
2. Deshacerse de los malentendidos y las estrategias correspondientes:
(1) Actualizar los conceptos educativos:
Después de la Segunda Guerra Mundial, las ideas de educación artística de los niños se basan en la creatividad. se hizo popular. En Estados Unidos, Arnheim introdujo la psicología Gestalt en la educación artística de la primera infancia. Señaló:? El arte es el medio más poderoso para aumentar la percepción. Sin esta aguda percepción, el pensamiento creativo en cualquier campo sería imposible. ? El cultivo de la creatividad de los niños es un eslabón débil en la educación artística de los niños de mi país. Primero debemos darnos cuenta de la importancia ideológica de la creatividad para los niños, y luego podremos encontrar la dirección de la educación artística de los niños.
(2) Mejorar el entorno social
La educación artística infantil es una forma especial de educación infantil, que requiere no solo la cooperación del departamento de educación, sino también la cooperación de todos los sectores. de la sociedad. Sin embargo, con la mejora del nivel de vida material y cultural de las personas, la educación artística ha recibido cada vez más atención de la sociedad y las familias, y han surgido con fines de lucro muchos tipos diferentes de clases de arte, clases de actuación, clases de caligrafía y clases de danza para niños. Para mejorar la reputación de la escuela, ¿estos operadores escolares solo pueden fortalecer la capacitación para lograr la capacitación? ¿Pequeño genio? Objetivo. Los niños son el futuro del país y la esperanza de la nación. Como miembro de la sociedad, debemos asumir las cuestiones adecuadas para el desarrollo físico y mental de los niños como nuestras propias responsabilidades, partir siempre de las necesidades de los niños, centrarnos verdaderamente en los niños, establecer normas morales basadas en la comunidad y dejar que todos presten atención a las necesidades de los niños. la educación artística y su sano crecimiento.
(3) Mejorar la calidad general de los docentes
Como maestro de preescolar, no solo debe estudiar e implementar el contenido del programa de estudios con cuidado, sino también implementar el contenido del programa de estudios. y aprovechar al máximo la flexibilidad de su contenido didáctico. Los profesores siempre deben prestar atención a su comprensión de las últimas ideas educativas, para enriquecer continuamente sus mentes e implementar ideas educativas en el proceso de la práctica educativa. En el proceso de enseñanza volvemos al significado original de la educación artística infantil: cada niño, guiado por su naturaleza artística y según su propio nivel de capacidad, expresa con audacia y libertad sus sentimientos sobre el mundo que le rodea y el entorno. cosas hermosas de la vida en diversas actividades artísticas y experimentar la diversión de la libre expresión y creación, realizando así la función estética de la educación artística para promover que los niños formen una personalidad sólida.
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Los gestores de educación preescolar deben proporcionar una plataforma para que las prácticas educativas de los docentes puedan mostrarse y comunicarse. Los docentes pueden demostrar sus prácticas docentes, aceptar diversas evaluaciones y reflexionar y ajustar sus conceptos y comportamientos educativos de manera oportuna. A través de la argumentación, evaluación y reflexión continuas, podemos obtener sugerencias específicas y prácticas, encontrar el punto de conexión entre teoría y práctica, y aprender a preguntar, observar, analizar y evaluar, cambiando así el hábito de seguir los métodos de enseñanza tradicionales y volvernos buenos. en el entendimiento y la cooperación, un ambiente de enseñanza e investigación de ayuda mutua y progreso mutuo.
Además, los profesores deben ser conscientes de los cambios de roles y dar realmente a los niños la iniciativa en el aprendizaje. ¿El niño al frente y el maestro atrás? El modelo de enseñanza permite que los niños se conviertan verdaderamente en dueños de las actividades.
Promover la cooperación familiar
La cooperación en el hogar es una forma importante de eliminar malentendidos en la educación artística de los niños. Las relaciones familiares armoniosas y de confianza tienen un efecto positivo en la educación artística de los niños.
Como maestro de jardín de infantes, debe comunicarse más con los padres y utilizar varios métodos para permitirles comprender conceptos y métodos educativos relevantes. Además, los recursos para padres deben utilizarse plenamente para brindarles oportunidades de participar en la enseñanza.
Como padres de niños pequeños, deben cooperar activamente con los maestros en cada actividad en la que participen y deben presentar sus propias sugerencias razonables durante las actividades. Si encuentra preguntas confusas, debe consultar activamente a profesores profesionales relevantes.