¿Cuáles son algunas escuelas de violín representativas? ¿Origen y época? ¿Cuándo se introdujo en China?
Los primeros violines modernos se produjeron a mediados del siglo XVI, cuando aún se conservan muchos tesoros en algunos museos europeos. El origen del violín se remonta al instrumento musical egipcio "lira" hace más de 2.000 años. En el siglo XV, los italianos lo transformaron en un arco con cola de caballo y lo llamaron violín. Después de años de evolución, la formación y producción de violines prácticamente ha finalizado.
El violín moderno ha sido familiar para la gente desde aproximadamente 1550. Evolucionó a partir de los populares instrumentos musicales Rebeck y armtillyla. En general, el predecesor del violín, la viola, no tuvo una influencia decisiva en la formación del violín moderno en términos de estructura, afinación y habilidad para tocar. Generalmente se cree que Milán, Venecia, Brescia y Cremona, en el norte de Italia, son las cunas del violín. A finales del siglo XVI, surgieron dos famosas escuelas de fabricación de violines en la industria italiana de fabricación de violines. Una es la escuela de violín de Cremona representada por Amati y su hijo. La otra escuela es la escuela de piano de Brescia representada por Gasparro de Salò (1540 ~ 1609) y su alumno Maggini. Los violines fabricados por estas dos escuelas tienen características propias. Cientos de años después, siguen siendo tesoros maravillosos.
1650 ~ 1750 fue la edad de oro de la fabricación de violines. Aparecieron muchos fabricantes de violines famosos, como Amati, Steiner, Stradivari y Gnelli. Los violines Amati tienen grandes paneles frontal y posterior y buena calidad de sonido. Se utiliza para tocar música de cámara, como una soprano brillante. A finales del siglo XVIII, Viotti elogió a Stradivarius. Después de que los profesores de Viotti, Pugnani y Paganini, se enamoraran de Guarneri, las obras de estos dos maestros del piano fueron apreciadas y ganaron gran fama. Stradivari y Grenery tenían el poder vocal necesario para interpretar conciertos en la sala. Después del siglo XVIII d.C., el dominio de la industria de fabricación de violines pasó de Italia a Francia. Durante este periodo la forma del violín siguió mejorando, consiguiendo mayor volumen y mejor calidad de sonido. Fabricante francés de pianos n? 6?1 Lu Bo (1758 ~ 1824) tomó Stradivari como modelo y combinó la tecnología de fabricación de violines francesa con la tecnología de fabricación de violines italiana. Mientras tanto, la F de Francia? 6?1 Tourt (1747 ~ 1835) realizó importantes reformas en la longitud, peso, forma e instrumento del arco alrededor de 1785. El desarrollo del violín durante este período reflejó J? 6?1 Haydn, W? 6?1A? 6?1 Mozart y l 6?1 Todo el canto en las obras de Beethoven, así como los cambios importantes en el arco, requieren la interpretación del violín.
Después de la Revolución Francesa de 1789-1799, con el declive de la nobleza y la familia real, la música también pasó de la corte al folk, y aparecieron orquestas sinfónicas y salas de conciertos al servicio del público. Para adaptarse a los cambios del entorno, el violín necesita aumentar su volumen. Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, el mástil del violín se hizo más largo, más delgado y se inclinó hacia atrás: el diapasón se hizo más largo; el puente y los caballos se hicieron más altos y arqueados y la cuerda sol se envolvió con alambre de plata; El propósito de estos cambios es dar cabida a una mayor tensión. La adición de cuerdas aumenta la presión sobre la superficie del piano, por lo que el haz de graves se vuelve más largo y grueso, y la columna de sonido se vuelve más gruesa, lo que da como resultado un sonido más fuerte y potente. ¿Alrededor de 1820? 6?1 Spohr inventó la mentonera, que liberó completamente a la mano izquierda de la función de tocar el piano. La configuración de la mentonera permite que la mano izquierda cambie de mango, pellizque y presione cuerdas con mayor libertad.
A finales de 2018, aparecieron una tras otra academias de música en Europa, lo que aumentó considerablemente la demanda de violines, impulsando así el desarrollo de la industria de los pianos fabricados a máquina. Mircoux en Francia y Mittenwald en Alemania son lugares donde se producen grandes cantidades de violines. francés j? 6?1-B? 6?1 Villom fue una figura famosa en la industria de fabricación de pianos en el siglo XIX.
Viyom contrató a algunos trabajadores para fabricar violines bajo su dirección y los vendió bajo su nombre. Colecciona muchos pianos de alta calidad perdidos en manos privadas de todo el mundo y los regala a intérpretes, coleccionistas o museos.
bach, el gran compositor alemán del periodo barroco, escribió seis obras sin acompañamiento de violín en 1720: tres sonatas y tres suites antiguas, que son la esencia del solo de violín. Lo que invito a mis amigos a disfrutar hoy es: el "Preludio en mi mayor" de Bach, seleccionado de su tercera suite sin acompañamiento, grabada en 1988 por Itzhak Perlman, el destacado violinista del siglo XX. Utiliza un violín Guarneri-Sugar fabricado en 1740.
Los violines occidentales se introdujeron en China a finales de la dinastía Qing (alrededor de la década de 1920). En los primeros años de la República de China, surgió la educación musical en las escuelas y la gente se interesó por la música extranjera. Desde la década de 1920, maestros de violín de fama mundial han actuado en China uno tras otro, inspirando a muchos jóvenes amantes de la música a aprender violín. Más tarde, se establecieron conservatorios de música en Beijing, Shanghai, Guangzhou, Fujian y otros lugares. Muchos violinistas de alto nivel vinieron a trabajar a China y también capacitó a muchos profesores e intérpretes del propio país, como Ma Sicong, Liu Tianhua, Xian Xinghai y Li. Desde este período, se han publicado y traducido muchos métodos para tocar el violín, y algunos compositores han creado muchas obras clásicas para violín chino, como "Butterfly Lovers" y "Morning in Miaoling". Estas obras fueron escritas por el Sr. Chen Gang, un profesor. en el Conservatorio de Música de Shanghai.
Desde 1980, un grupo de jóvenes violinistas formados en China han ganado premios en numerosos concursos internacionales, entre los que Hu Kun fue el primero. Estudió con el profesor Lin Yaoji del Conservatorio Central de Música y ganó el quinto lugar en el Concurso Internacional de Violín en Sibelius, Finlandia. Disfrute de su interpretación de 1999 "Morning in Miao Ling", adaptada por Chen Gang para solo de flauta Miao. Hu Kun actualmente enseña en el Conservatorio de Música Menuhin y en el Royal College of Music. Toca un violín fabricado en 1734.
En los últimos años, China ha disfrutado de una reputación internacional en la fabricación de violines. El violín de algodón rojo fabricado por la fábrica de instrumentos musicales Chen de Guangzhou ganó la "Medalla de oro a la calidad del sonido" en el 4º Concurso Internacional Estadounidense de Fabricación de Violines en 1980. El violín fabricado por Dai Hongxiang de la Fábrica de Violines de Beijing ganó la "Medalla de Oro a la Calidad del Sonido" en el Concurso Internacional de Fabricación de Violines Spohr de 1983, celebrado en Kassel, República Federal de Alemania.