Material didáctico de música para séptimo grado de secundaria
Música Orquestal Colorida 1. Contenidos didácticos y objetivos docentes:
1. Ser capaz de escuchar música con atención y utilizar diversas formas (como gestos, dibujar líneas o bloques de colores, ritmo). , etc.) para responder a la música.
2. Ser capaz de memorizar la Guía de la Orquesta Juvenil, el Tema del Amanecer I y la Música del Tema de Fiesta Country.
3. Durante la actividad de disfrutar del amanecer y el atardecer en el campo, puedes utilizar palabras sencillas para describir el paisaje que te viene a la mente después de escucharlo para que todos lo compartan.
2. Enfoques y dificultades de la enseñanza
1. A partir de comprender la clasificación de la música orquestal y sentir el timbre de varios instrumentos musicales, apreciar el encanto de la música orquestal y experimentar su efecto. encanto del amanecer y el atardecer rural.
2. La dificultad radica en cómo guiar e inspirar a los estudiantes a sentir y apreciar la belleza de la música en forma de "independencia, cooperación e investigación".
3. Tipo de clase: Clase de apreciación integral
4. Plan de estudios: dos períodos de clase
Métodos de enseñanza: apreciación, explicación, discusión, lectura a primera vista, etc. .
6. Proceso de enseñanza:
Categoría 1
(1) Organizar la enseñanza, verificar la asistencia de los estudiantes y tocar el "Vals del Danubio Azul" orquestal.
(2) Introducción emocional
Estudiantes, ¿qué música acabamos de escuchar? ¿Qué banda lo toca?
2. Reproduzca el "Vals del Danubio Azul" orquestal. Al escuchar canciones, el profesor también escuchará, y profesores y estudiantes trabajarán juntos para crear una atmósfera de aprendizaje cálida y subjetiva. 3. Discutir e intercambiar, lo que lleva al tema de la "música orquestal colorida"
Discusión: ¿Quién es el director? ¿Qué banda toca? ¿Qué instrumentos se utilizaron? Trayendo el tema de la "música orquestal colorida".
(3) Nueva parte del curso:
Introducción a la orquesta y los instrumentos musicales. (Utilice imágenes, texto, audio y video para explicar y apreciar. Según las diferentes estructuras y métodos de pronunciación, los instrumentos orquestales se dividen en cuatro categorías: instrumentos de arco, instrumentos de metal, instrumentos de viento de madera e instrumentos de percusión. Guía de orquesta juvenil.
1. Grupo de instrumentos de cuerda frotada
El instrumento de cuerda frotada es la columna vertebral de la banda y se divide en cinco partes: primer violín, segundo violín, viola, violonchelo y cuerdas vibrantes. Bajo.
(1) Violín: Con su hermoso tono, acento claro y pleno sentido del canto, el violín se ha convertido en un instrumento importante para solistas, conjuntos y orquestas. >Escuche el Concierto para violín "Butterfly Lovers" - Tema de amor
(2) Viola: un poco más grande que el violín, el tono es profundo, sutil, suave y, a veces, ligeramente triste como un mezzo. -soprano.
Escuchar los fragmentos de timbre de viola y resumir el timbre de viola en grupos.
(3) Violonchelo: dos veces más largo que la viola, el sonido es sincero e igual. al de los niños, el tono es rico, hermoso y pleno, y el tenor tiene un tono majestuoso, hermoso y conmovedor.
Escuche la interpretación del violonchelo de "El Cisne" (4) Contrabajo: El sonido es profundo y denso, al igual que el bajo, es la base del bajo en la banda.
Escuche "Elephant" para resumir las características tímbricas del contrabajo. bajo. >
(5) Arpa: Instrumento punteado triangular de gran tamaño con 46 cuerdas. Se toca principalmente con ambas manos y tiene un sonido claro.
Características del arpa. /p>
2. Grupo de instrumentos musicales Guanmu
(1) El clarinete, también llamado clarinete, es simple y hermoso, con un rango más amplio, un sonido más claro y completo que el oboe. tan transparente como la flauta, con graves profundos y sonoros, medios suaves y agudos expresivos y agudos
Aprecia el preludio de "Rhapsody in Blue" y resume sus características tímbricas. (2) Oboe: Instrumento de tono alto con un tono ligeramente más bajo que el de la flauta. Es un buen instrumento melódico.
El timbre es nasal, con un sonido general de lengüeta, suave, tranquilo y lleno de canto. Puede tocar hermosas melodías líricas, pastorales o tristes y tiernas.
Disfruta de los clips de Liang Shanbo y Zhu Yingtai - Introducción. Discuta las características tímbricas del oboe.
(3) La flauta es un instrumento de tono alto con timbre claro y pronunciación ligera y flexible. Es como una soprano de coloratura en una banda. Tiene un rango amplio y un timbre rico. , melodías alegres y tristes. Se le da especialmente bien tocar frases brillantes, hermosas y alegres.
Escuche los clips de Liang Shanbo y Zhu Yingtai: la introducción al principio. Resumir el timbre de la flauta.
(4) Piccolo: Un instrumento de viento de madera con un timbre claro y agudo. Es muy prominente en la banda y puede hacer que toda la banda toque más brillante, potente y brillante.
Escucha los clips musicales que reproduce el flautín y resume sus características tímbricas.
(5) Fagot: También llamado fagot, el timbre cambia mucho, y es profundo y potente. Los graves son severos y lúgubres, los medios son suaves y dulces, y los agudos son como los de un tenor, que es el más distintivo y divertido.
Escucha los clips musicales interpretados por el fagot y resume las características tímbricas.
3. Grupo de instrumentos de metal
(1) Trompeta: Se produjo en el siglo XVI y se convirtió en la trompeta de pistón actual en el siglo XIX. Lleno de expresividad, tono brillante y luminoso, lleno de heroísmo. Adecuado para tocar trompeta y tocar melodía. Tiene un lado fuerte y brillante y un lado gentil y dulce.
Escucha los clips musicales que toca la trompeta y resume sus características tímbricas.
(2) Trompa: La trompa tiene un tono fuerte y suave y una fuerte expresividad. No solo puede tocar frases suaves y poéticas, sino también pasajes fuertes y majestuosos, y también puede expresar distantes y. Emociones distantes. El estado de ánimo es confuso y fantástico, y el sonido es muy encantador.
Escucha la música "El Danubio Azul" interpretada por trompa y resume sus características tímbricas.
(3) Trombón: también llamado trompeta telescópica o barrilete de lentes. El tono es solemne, elegante, generoso y poderoso, adecuado para expresar emociones profundas y profundas.
Escucha los clips musicales interpretados por el trombón y resume sus características tímbricas.
(4) Tuba: El instrumento de metal más grave de la orquesta. El tubo es muy grueso, el chasis es ovalado y la trompeta es grande. Es más adecuada para tocar melodías cortas oscuras, aterradoras y profundas o para expresar imágenes musicales extrañas y divertidas.
Escuche los extractos musicales de "Sinfonía del Nuevo Mundo" y escuche el trombón, la tuba, el estilo británico y otros instrumentos musicales mientras escucha.
4. Grupo de Instrumentos de Percusión
Los instrumentos de percusión son instrumentos de percusión. Los hay de muchos tipos, incluidos los de metal, cuero y madera. Algunos pueden producir un tono fijo, otros no. Los instrumentos de percusión en una banda se utilizan principalmente para mejorar el ritmo o para crear colores o efectos dramáticos. Los instrumentos de percusión rara vez se utilizan para tocar melodías o como instrumentos solistas.
La batería es un instrumento de percusión común, que incluye timbales, bombo, caja, tambor y pandereta, pero sólo los timbales tienen un tono fijo. Además, existen instrumentos de percusión como el piano, el triángulo, el gong y el platillo.
(D) Escuchar, discutir y responder: los estudiantes serán calificados por escuchar, discriminar y responder para aprender más sobre varios instrumentos musicales.
1. Los alumnos presentan los instrumentos de la orquesta.
2. Por favor escucha la Guía de la Orquesta Juvenil. Los estudiantes pueden identificar los timbres de varios instrumentos musicales mientras escuchan y profundizar su impresión de los timbres de varios instrumentos musicales.
(5) Resuma esta lección.
Segunda Lección
(1) Organizar la enseñanza y comprobar la asistencia de los alumnos.
(2) Entrada emotiva
1. Toca el concierto para violín "Butterfly Lovers". Los profesores y estudiantes tararearán el tema junto con la música y luego discutirán y se comunicarán, creando una atmósfera cálida.
2. Organizar intercambios y debates para sacar a relucir el tema "Música Orquestal Colorida".
(3) Hermosa imaginación (guíe a los estudiantes para que aprecien, aprecien y sientan la elegancia y el encanto de la orquesta, comprendan mejor varios instrumentos musicales y mejoren gradualmente sus habilidades para escuchar, sentir y apreciar).
1. Escuche y revise extractos de la Guía de Orquesta Juvenil. Pida a los estudiantes que nombren la música, el director y el compositor, y que nombren los instrumentos por turno para consolidar la penetración y mejorar la comprensión.
2. Escuche el Gran Cañón, el primer movimiento del amanecer.
(1) Pida a los estudiantes que hayan visto el amanecer que hablen sobre el amanecer.
(2) Escuche "Sunrise" del compositor estadounidense Groffy (1892-1972).
El Gran Cañón se encuentra en Arizona, al sur de Estados Unidos.
El cañón es una pared en ruinas con una profundidad de 1.500 metros, y el río Colorado está en el cañón profundo. El autor utiliza la pluma de la inspiración para convertir esta maravilla natural en cinco coloridas imágenes. (Cita imágenes de paisajes relacionados con el Gran Cañón, agrega texto y sonidos para permitir que los estudiantes se concentren en escuchar canciones, imaginar y asociar, pintar).
Al comienzo del amanecer, los timbales ruedan suavemente, simbolizando el caos antes del amanecer. El crescendo de los tambores y la música lenta muestran el cielo cambiante y el sol naciente al amanecer. El melodioso sonido de la flauta, como el melodioso canto de los pájaros, parece decirle a la gente que el Gran Cañón está despertando con la luz de la mañana. Luego el viento británico tocó una suave y amigable canción matutina. A medida que el sonido de los tambores se intensifica, los sonidos de las campanas de la mañana, las norias y el canto de los pájaros se entrelazan, y se entrelazan varias melodías cambiantes, que representan los coloridos reflejos de las paredes de piedra rotas del Gran Cañón a primera hora de la mañana. Finalmente, el retumbar de los tambores y la fuerte actuación de la banda simbolizan el sol rojo naciente. El soleado Gran Cañón se presenta a la gente con un escenario vibrante y próspero.
Los estudiantes pueden hablar libremente sobre sus experiencias y sentimientos después de apreciarlas. Podrás comunicar, discutir y evaluar desde aspectos de historia, geografía, imágenes, música, instrumentos musicales, características, etc. )
¿En cuántos grupos se dividen generalmente los instrumentos de cuerda occidentales? ¿Cuál es el instrumento principal de cada grupo?
¿Qué instrumento musical te interesa más? Hablemos de sus características tímbricas.
¿Dónde se encuentra el Gran Cañón en Estados Unidos?
dDespués de escuchar la música de "Sunrise", ¿qué tipo de imágenes adjuntarás?
e¿Cuéntame sobre el paisaje natural de mi país que te impactó? ¿Cómo combinarías este paisaje con una pieza musical?
3. Disfruta de la "Noche Campestre"
(1) Imagina el campo de noche.
(2) Escucha la música de la fiesta campestre.
Se trata de una pieza sinfónica escrita por el compositor húngaro Bartok, con un fuerte estilo musical. La música de la pieza no tiene pretensiones y la textura armónica es concisa y eficaz, como un cuadro exquisito y confortable hecho a medida.
La primera parte de la música tiene dos secciones, que forman un marcado contraste. La primera sección es una pieza larga y lenta interpretada por instrumentos de viento, fresca y hermosa, como el sonido melodioso y dulce de una flauta de madera, llena de la atmósfera terrenal de la campiña de Europa del Este. Luego, en la segunda sección, la banda tocó una melodía alegre, como si los aldeanos que habían salido a trabajar estuvieran caminando a casa en grupos, relajados y felices.
La segunda parte de la música es la variación y repetición de la primera parte, que parece recordar: el atardecer, el espeso humo que se eleva sobre el pueblo y el sonido de la flauta del pastorcillo acercándose. y más cerca, como si llamaran a la gente a que se dieran prisa en volver a casa. Después de un duro día de trabajo, la gente se sentó alrededor de la mesa del comedor, una tras otra, y cenó felizmente.
La tercera parte de la música es el cambio y reaparición de la primera parte. En este momento, la música cambia de fuerte a débil. Implica que el cielo se está oscureciendo, las personas que han trabajado duro durante un día se han ido a casa y el ama de casa llama a los niños juguetones para que regresen a casa. El ajetreado y animado pueblo poco a poco se fue volviendo tranquilo y pacífico.
Después de escuchar "Country Twilight", los estudiantes pueden hablar libremente sobre sus sentimientos.
(4) Temas de investigación
1. ¿Puedes cantar una canción sobre tu ciudad natal esta noche?
2. ¿Puedo elegir una imagen para reproducir música?
(5) Resumen de la clase.
1. Resumen: Alumnos, profesores y alumnos trabajan juntos.
2. Se acabó la salida de clase: el profesor juega al Danubio Azul.
"Clase Grupo de Canto" 1. Contenidos didácticos
Esta unidad consta de dos partes: 1. Aprender a cantar cuatro canciones: "Danza de la Juventud" y "Ride the Waves", "El mundo necesita pasión", "La misma canción"; el segundo es realizar actividades de actuación grupal de canto en clase. Debido al apretado horario docente, la exhibición del grupo de canto en clase es uno de los contenidos del examen final. )
2. Objetivos de enseñanza
1. Ser capaz de cantar las cuatro canciones del libro de texto con soltura.
2. Ser capaz de expresar creativamente la concepción artística musical de la canción en forma de combinación según las diferentes características y estilos de la canción, y ser capaz de cantar con seguridad y expresividad las canciones aprendidas en público. .
3. Comprender las características de los grupos de canto y realizar una evaluación sencilla del canto propio, de los demás y del colectivo durante las actividades de canto.
3. Disposición del tiempo lectivo: tres horas. En la primera clase aprendimos a cantar las canciones "Danza de la juventud" y "Caminando sobre las olas". En la segunda clase, aprende a cantar las canciones "El mundo necesita pasión" y "La misma canción".
La tercera clase, Showcase Singing Group (realizada en las últimas dos semanas, también sirve como examen final).
4. Métodos de enseñanza: canto visual, canto auditivo, explicación, demostración, discusión, etc.
Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
Categoría 1
(1) Organizar la enseñanza.
(2) Práctica vocal:
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(3) Introducción emocional
1. Introducción a la apreciación del grupo de canto
Hoy el profesor os ha traído un grupo dinámico y lleno de sabor moderno, disfrútalo.
2. Reproduce el clip de canto del grupo y disfrútalo libremente.
Los estudiantes pueden nombrar grupos de canto familiares a voluntad o cantar canciones familiares con ellos, lo que permite a profesores y estudiantes crear conjuntamente una atmósfera de aprendizaje cálida y subjetiva.
3.Hacer preguntas por nombre y organizar la comunicación.
(1) El formulario es gratuito. Podéis responder de forma colectiva o hablar individualmente, y el profesor lo complementará y mejorará.
(2) Respuestas obligatorias. (Los grupos de canto incluyen Power Train, Beautiful Girl, Mysterious Boy y Wind Troupe; la característica del canto grupal es que varias personas cantan colectivamente, generalmente cantando y bailando, y deben estar llenos de vitalidad juvenil.
(3) Breve comentario Estimula el deseo de los estudiantes de aprender. A los estudiantes les gusta esta forma de canto juvenil y enérgica y están muy familiarizados con sus características de canto. ¿Quieres probarlo? ) Aclare las tareas y objetivos de aprendizaje para mantener a los estudiantes llenos de entusiasmo por aprender: hoy dejaremos que los estudiantes tengan una "adicción al canto" y también cantaremos canciones en forma de canto grupal. La primera característica de un grupo de canto es que varias personas pueden cantar en el escenario al mismo tiempo, por lo que primero debemos preparar una canción que puedan cantar juntos. Aprendamos a cantar una canción con ritmo fuerte y energía juvenil, una canción de baile juvenil.
Nueva parte de la lección: (1) Aprende a cantar la canción "Dance of Youth"
1 Presenta la canción y el autor
(1) Fan. Puede que me sienta un poco general al cantar esta canción. Mis compañeros la han escuchado. Es relativamente corta. ¿Puedes decirme dónde está? (2) La canción presenta al autor. Los estudiantes comprenden bien el estilo de las canciones chinas *. Tan pronto como la escuchan, saben que es una canción con un estilo X-Xinjiang y fue traducida por el músico chino Sr. Wang. ¿Conoce al Sr. Robin? Pero los estudiantes deben haber escuchado otras canciones que él escribió. Yo cantaré y podrás nombrarlos. La maestra cantó "Lift Your Hijab" y "In That Distant Place" y pidió a los estudiantes que nombraran las canciones.
(3) Presentar al autor y su estilo de trabajo. (Algunas personas lo llaman el Rey de las Canciones Occidentales. El Sr. Wang es nativo de Beijing. Estudió música en Francia, pero ha estado arraigado en la música de la banda X toda su vida. La mayoría de sus obras han absorbido material de X-band. música de banda. La compiló y seleccionó a lo largo de su vida. Ha escrito más de 700 obras. Ha presentado las canciones de Band X a todo el país y al mundo. A muchos cantantes en el país y en el extranjero les gusta cantar. p>
2. Aprende a cantar con música.
(1) Disfruta de la canción completa y toca el ritmo según tu propia creatividad. Sintamos la vitalidad de la danza de la juventud. Sigamos el ritmo de la música y veamos quién es el más creativo. ) tocan música, los estudiantes escuchan y graban el ritmo, y el maestro graba el ritmo.
(3) Cantar haciendo ritmo. Los ritmos de las palmas de algunos alumnos eran tan creativos que la maestra ya los había anotado en la pizarra. Aplaudamos y cantemos juntos. ) Los profesores y los estudiantes cantan mientras aplauden y el profesor añade algunos ritmos corporales sencillos para que los estudiantes los imiten.
3. Baila al son de la música.
(1) Intenta memorizar la letra. Los estudiantes aprenden rápidamente y llevan un tiempo cantando. ¿Puedes recordar la letra? Debemos memorizar la letra. Este es el requisito más básico para que cantemos en el escenario.
(2) Inspirar a los estudiantes a diseñar movimientos de danza y expresar canciones. La segunda característica del canto grupal es que baila mientras canta, lo cual está lleno de energía. Los estudiantes suelen ser muy animados y activos, y algunos estudiantes también saben bailar danza moderna. Ahora, sigue al maestro y baila con la música.
【2】Aprende a cantar "Talking on the Waves"
1. Escúchalo y cuenta el estado de ánimo de la canción.
2. Utiliza la lectura a primera vista para aprender a cantar la melodía con Qin y corregir métodos de canto incorrectos.
3. Guíe a los estudiantes a utilizar voces suaves y dulces y formas hermosas y naturales para expresar la concepción artística poética de la canción.
(5) Resumir esta lección
Segunda lección
(1) Organizar la enseñanza.
(2) Práctica vocal:
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(3) Repasar canciones "Danza de la Juventud" y "Caminando sobre las Olas". El primero se centra en el estilo de baile, mientras que el segundo se centra en la concepción artística de la canción.
(4) Nueva parte de la lección
[1] Aprende a cantar la canción "The World Needs Passion"
1 Después de disfrutar la canción, pregúntale al. estudiantes varones Habla sobre tus sentimientos acerca de la canción.
2. Introducción de la canción: esta es una canción pop emocionante, que es más adecuada para que los niños entusiastas la canten. Al cantar, primero debes estar lleno de energía, el tono debe ser lo más unificado posible y debe ser suave sin gritar.
3. Intenta aprender a cantar en grabación escuchando el canto.
4. Guíe a los niños para que diseñen movimientos simples para acompañar el canto, y preste atención a movimientos simples y no impetuosos.
[2] Aprenda a cantar "La misma canción"
1. Todas las canciones son familiares para los estudiantes y pueden cantar directamente el primer tono con Qin.
2. Comprender la situación de los estudiantes. Para los estudiantes que tienen una base en el coro, se les puede animar a aprender a cantar la segunda parte. En clase, el profesor puede hacer que estos alumnos practiquen la segunda parte y animarles a cantar ambas partes.
(5) Presente varios grupos de canto distintivos y muestre ejemplos para que los estudiantes los aprecien e imiten.
(6) Organizar las tareas del grupo de canto de la clase la próxima semana: los estudiantes pueden combinar libremente, nombrar el grupo de canto, diseñar movimientos, ensayar en su tiempo libre y realizar un concierto de clase la próxima semana.
(7) Resuma esta lección.
La tercera categoría
(1) Organizar la enseñanza y verificar la asistencia de los estudiantes.
(2) Reseña las canciones “Danza de la Juventud”, “El Mundo Necesita Pasión”, “Cantando con la Misma Mano” y “Pisando las Olas”.
(3) Introducción: Después de dos semanas de preparación, creo que los estudiantes tienen mucha confianza. Por supuesto que no puede haber una sola canción. Además de las canciones que aprendimos este semestre, también podemos elegir nuestras canciones populares favoritas para cantar. Pronto tendremos un concierto de clase y ahora les damos a los estudiantes 10 minutos para prepararse. El método combinado consiste en que de 5 a 8 personas formen un grupo libremente, y los miembros del grupo pueden sentarse juntos para ponerse de acuerdo sobre la forma de la canción y el canto grupal. Al mismo tiempo, déle al grupo un nombre sonoro, escriba el nombre del grupo, los títulos de las canciones y el número de cantantes en forma novedosa y publíquelos en la pizarra. La profesora ha preparado papel y bolígrafo.
(4) Los estudiantes se dividen en grupos de canto para discusión y ensayo. El maestro les recuerda a los estudiantes en forma de pantalla, como una forma de canto simple del grupo, el nombre del grupo, palabras de aliento, etc. , y los estudiantes pueden ayudar a los estudiantes en cualquier momento que lo necesiten.
(5) Grupo de Concierto
1. Elección del Moderador
Los estudiantes están muy activos y comprometidos, y ahora nuestro concierto está por comenzar. Por favor recomiende a un compañero de clase para organizar el concierto. (Explicación del maestro: presione el nombre del grupo de canto en la pizarra para anunciar el toque del telón y despertar la atmósfera del concierto).
2. Canto grupal, el maestro actúa como ingeniero de sonido y toca acústico. o acompañamiento de piano.
(6) Resumen de la clase
El grupo de canto en la televisión está "un minuto en el escenario, años fuera del escenario", y nuestro grupo está "solo un minuto en el escenario, fuera del escenario". " Diez minutos”. Los estudiantes se portaron bien hoy. En tan poco tiempo, los estudiantes completaron rápidamente sus respectivos grupos, les dieron nombres tan especiales, diseñaron folletos tan exquisitos y utilizaron muchas técnicas de expresión para expresar vívidamente las canciones que eligieron. Esto es bastante notable. Aplaudamos nuestra maravillosa actuación.