Explicaciones sobre varios términos musicales populares

Blues (blues): forma de música popular estadounidense, también traducida como tono azul. El significado original es estar emocionalmente triste. Gran parte de las canciones negras describen los sentimientos de vida y muerte, y expresan tristeza y miseria. La palabra blues es muy apropiada para resumirla, después de usarla durante mucho tiempo, se convirtió en el término general para este tipo de canciones negras. y luego se convirtió en el nombre de los negros en los Estados Unidos. Una melodía típica de la música. El blues se originó a finales del siglo XIX y se formó a partir de una combinación de canciones laborales, espirituales y cánticos de campo cantados por africanos negros que eran vendidos como esclavos en casas señoriales del sur de Estados Unidos. El blues original era básicamente canciones, con sólo acompañamiento de guitarra. Posteriormente, poco a poco se fueron añadiendo otros instrumentos y apareció el blues específicamente para la música instrumental. La cantante de blues más famosa es Bessie Smith. La primera persona que escribió el blues y lo envió para su publicación fue W.H. Handy, conocido como el Rey del Blues.

JAZZ (jazz)

Los músicos, historiadores y musicólogos del jazz generalmente coinciden en que la época de formación del jazz fue a finales del siglo XIX y principios del XX. El lugar de nacimiento reconocido es Nueva Orleans, una ciudad subtropical en Luisiana, en el sur de los Estados Unidos. En comparación con otras músicas, el jazz tiene muchas características únicas: 1) improvisación o canto; 2) el uso de escalas de blues; 3) la extrema complejidad del ritmo del jazz; 4) acordes únicos del jazz;

R&B

El nombre completo de R&B es Rhythm & Blues, que generalmente se traduce como “Rhythm & Blues”. (R&B) ni siquiera tenía nombre cuando surgió a mediados de los años 1940. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque un público especial lo considera más como un tipo de música diferente del rap, el soul y la urbana y lo mencionan personas de la industria discográfica. La música rock temprana se basó en el R&B, que era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino que también es la rama musical más importante entre el blues y el soul.

El estilo de R&B que se hizo popular por primera vez suele denominarse "Jump Blues". No sólo absorbe el ritmo del swing y los arreglos basados ​​en la trompeta del jazz, sino que también absorbe las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se tocan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón tiene un sonido más largo y agudo.

"Jump Blues" más tarde se transformó en varios estilos diferentes. Algunos cantantes de la década de 1950 comenzaron a popularizar el R&B más que antes, agregando distintos elementos de "evangelio" y música religiosa. Para el R&B, el significado conmemorativo y el aplauso tardío que ha recibido ahora no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que todos los nuevos oyentes aceptaran los primeros discos de R&B. En las décadas de 1940 y 1950, los cantantes de R&B y las compañías discográficas se centraban más en el entretenimiento y no estaban comprometidos con la promoción de diversas obras artísticas. Por lo tanto, en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas de armonías, patrones de progresión y arreglos similares. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde sus inicios, todavía conserva una parte extremadamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, y juega un papel detrás de la música.

Otros

HOUSE

HOUSE es una música de baile desarrollada a partir de DISCO en los años 80.

Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de batería electrónica (Drum Machine) y canto de blues negro, y nació el House ~ Generalmente traducido como "House" "música de baile. es la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4, un sonido de batería por tiempo, una melodía simple y, a menudo, una voz femenina aguda cantando. Después de que DISCO se hizo popular, algunos DJ lo cambiaron y crearon DISCO deliberadamente. Se ha vuelto menos comercial y el bajo y la batería se han vuelto más profundos, convirtiéndose a menudo en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas agregaron elementos como LATIN (latín), REGGAE (Reggae en las Indias Occidentales), RAP (rap) o JAZZ (jazz). A fines de la década de 1980, HOUSE salió del underground y se convirtió en una marca musical de moda. Los favoritos de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

¿Por qué se llama "House"? Significa que siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa. ~ House también es la más aceptada entre la música electrónica.

Believe cantado por Cher es un buen ejemplo. Se puede decir que M-People es el grupo representativo del House. Después de que la música dance House se hizo popular en 1986, se puede decir que reemplazó a la música Disco. /p>

House Se puede dividir en:

Acid House, que es música house que combina el sonido ácido del TB-303

El Deep House tiene un alma muy fuerte estilo de canto, también llamado Garage, que es bastante popular. Al igual que Real Mecoy, M-People y La Bouche son todos grupos de garage.

Hard House es simplemente un house con un ritmo más pesado y más feroz.

La música estilo house progresivo no tiene canto soul, pero presta más atención a la melodía y los arreglos musicales. Es un poco como la música house de "interpretación". Por ejemplo, el álbum It' de SASH. '''s My Life es un buen álbum de Progressive House.

Epic House es House "épico". Epic House tiene una melodía hermosa y suave y un impulso majestuoso, y rara vez tiene voces (¡casi ninguna!). La música de BT es Epic House, y también se le llama el "Emperador de Epic House". De hecho, incluso el Rock también tiene "Epic Rock".

Trible House Imagine: House con estilo primitivo africano o tambores indios. ¿Cómo es? Este es Trible House~ Además del ritmo estable del House general, este tipo de House agregará algunos ritmos de batería originales y fragmentados entre cada ritmo. Es bastante interesante~ Sin embargo, el alcance del House es. demasiado amplio, no es necesario clasificar una pieza musical. Sólo te dicen que hay muchos tipos de house.

En la década de 1990, el house había perdido su color vanguardista y moderno, pero Todavía era muy popular la música de bienvenida.

Britpop

Aunque el Britpop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de Rock. Se originó en Inglaterra en la década de 1990. traducirse como "estilo británico" en chino. "Rock" es la respuesta de la escena musical británica a la tendencia grunge estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras. Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del Glam Rook y el estilo de baile, pero todos figuran como Britpop.

Representantes del britpop británico: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

Trip-Hop

El trip-hop es un tipo de música de baile británica/europea. su nombre proviene de "Trip+Hip-Hop=Trip-Hop", porque es originario de Bristol, Inglaterra, por lo que originalmente se llamó "Bristol Hip-Hop". Por el Hip-Hop (de hecho, mucha música se basa en el Hip-Hop... Si no sabes qué es el Hip-Hop, ve a ver a los bailarines de hip-hop, la mayoría usa Hip-Hop. Música hop para bailar.) Ritmo Disminuya la velocidad (a veces muy lentamente) y agregue algún sabor psicodélico, como un bajo muy sombrío y gordo, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos o muestras de algunos discos. A veces incluso el ruido del disco. puede ser "deliberado" Tome una muestra. El llamado "viaje" se refiere a un viaje psicodélico y denso por las drogas. Por lo tanto, el trip-hop es una especie de música break beat lenta, psicodélica, parecida al jazz, con un poco de ritmo hip-hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y confusas la han alejado de las características rítmicas claras de la música de baile ordinaria.

Figuras representativas del Trip-Hop extranjero: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut, reconocidos como el Triángulo de Hierro del Trip-Hop

Gangsta Rap

Gangsta Rap es un tipo de Rap. El contenido del Rap está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y sentimientos lujuriosos. Esta es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de los años 1980. El estilo duro y agudo de la música rap fue muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos fueron muy altas. Muchos músicos de Gangsta Rap en realidad "participaron" en varios crímenes de la vida real, y algunos fueron encarcelados o incluso murieron como resultado. Se puede decir que es un género de música que realmente refleja la realidad y es impactante.

Grupo Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys

Synth Pop

Synth The " Synth" en Pop es Sintetizador. Como sugiere el nombre, Synth Pop es "música pop producida por Sythesizers". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan otros instrumentos electrónicos como computadoras y cajas de ritmos. El Synth Pop se hizo popular a principios de los años 1980, pero quedó en silencio a mediados de los años 1980. También provocó una ola de locura en Hong Kong ese año. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología, que a veces puede ser bastante frío. La mayoría de sus canciones son "Pop de 3 minutos", y los músicos de Synth Pop suelen vestirse con estilos modernos.

Grupos representativos de Synth Pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Numan

ORQUESTA

ORQUESTA es una orquesta, que se divide en cuatro partes: 1 Cuerdas, incluyendo violín, violonchelo, etc., 2 Latón, 3 Instrumentos de viento y 4 Percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda tiene varios intérpretes (excepto el arpa), y los cuatro grupos de intérpretes están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. ORQUESTA surgió en el siglo XVII y fue claramente modelada en el siglo XVIII con las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de miembros de la orquesta. ORCHESTRA es la versión auténtica de la música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza a algunos o todos los miembros de ORCHESTRA para ayudar en las actuaciones.

CHAMBER POP

CHAMBER POP se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, que tiene cierto sentimiento de música clásica.

La palabra MÚSICA DE CÁMARA proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal con una atmósfera elegante. CHAMBER POP surgió en la década de 1990 como una reacción a LO-FI y GRUNGE en ese momento. Enfatizó hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, a menudo usando instrumentos de cuerda y viento para crear la sensación musical de la era barroca.

Las bandas representativas extranjeras incluyen THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS y BALLE & SEBASTIAN, etc., mientras que las bandas de Hong Kong incluyen a Wong Yaoming, parte de Peng Ling, parte de MULTIPLEX, etc.

FOLK

Las canciones populares (FOLK) originalmente se refieren a las canciones tradicionales de cada nación. Los antepasados ​​de cada nación tienen sus propias canciones que existen desde la antigüedad. Estas canciones son únicas. La mayoría de ellos no saben quién es el autor y lo difunden oralmente, de una persona a otra, de una generación a otra, y se ha transmitido de generación en generación hasta el día de hoy. Sin embargo, lo que hoy llamamos canciones populares (FOLK) se refiere principalmente a canciones populares (FOLK) de la era de la música pop, que utilizan principalmente guitarras de madera como instrumento de acompañamiento, cantan de una manera natural y franca y cantan los sentimientos simples de la vida de las personas. . tipo de canciones. Se puede decir que los discos del cantante folk estadounidense WOODY GUTHRIE de la década de 1950 son las primeras grabaciones de canciones populares, por lo que generalmente se las considera los antepasados ​​de las canciones populares modernas (FOLK). Posteriormente, PETE SEEGER y THE WEAVERS continuaron promoviendo este tipo de música. Durante la Guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como BOB DYLAN, JOAN BAEZ, PETER, PAUL AND MARY, etc. se convirtieron en la voz de la época. . Después de que las canciones folk se desarrollaran hacia el POP, el ROCK y la urbanización, BOB DYLAN inventó el FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL desarrolló el FOLK POP urbano con gusto de clase media, que se hizo popular por un tiempo. En la década de 1980, SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN, etc. desarrollaron una ruta FOLK URBANA (urbana) / CONTEMPORÁNEA (contemporánea) que tiene un aire más urbano. Las canciones populares (FOLK) también han desarrollado diferentes estilos en círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El último desarrollo de la música folklórica (FOLK) en los últimos años es la combinación con NEW AGE (como ENYA) y la combinación con TRIP HOP (como BETH ORTON).

BOSSA NOVA

BOSSA NOVA es un tipo de música brasileña con sabor a JAZZ. En la década de 1950, el compositor ANTONIO CARLOS JOBIM mezcló el ritmo de la música brasileña con el COOL JAZZ de la costa oeste estadounidense. Es suave y cómodo, relajado, perezoso y romántico son las características. Los tiempos 1.º, 4.º, 7.º, 11.º y 14.º de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura del cantante JOAO GILBERTO es un excelente compañero de la música de JOBIM. Se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Otros músicos famosos de BOSSA NOVA incluyen a CHARLIE BYRD, STAN GETZ y ASTRUD GILBERTO. La canción famosa es "LA NIÑA DE IPANEMA". OSSA NOVA fue más popular en la década de 1960 y ha seguido teniendo seguidores durante el resto de la década.

POP CLÁSICO

POP CLÁSICO se refiere a canciones pop con un sabor sinfónico clásico. Se pueden incluir en esta categoría canciones que utilizan principalmente acompañamiento de cuerdas, como "ELEANORRIGBY" de THE BEATLES. . También se pueden incluir en esta categoría algunos trabajos de la banda australiana CROWDED HOUSE. Si decimos POP CLÁSICO, nos referimos a canciones pop clásicas.

ACAPPELLA

ACAPPELLA se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental. Cualquier canción cantada puramente con voz humana es ACAPPELLA. Sin embargo, cuando hoy decimos ACAPPELLA, generalmente nos referimos a canciones con múltiples estribillos. En este método de canto, incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana.

Lo opuesto a ACAPPELLA es INSTRUMENTAL, que es pura música. Cualquier tipo de canción se puede cantar en forma de ACAPPELLA. La canción de ACAPPELLA con la que la gente de Hong Kong está más familiarizada es "SO MUCH IN LOVE", y la banda ACAPPELLA de Hong Kong incluye a Ji Shengmas y otros.

¿MÚSICA DEL MUNDO?

MÚSICA MUNDIAL es un término desde una perspectiva occidental, que significa música folk/pop no británica, estadounidense y occidental, que generalmente se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como África y el sur de Asia. en algunas regiones como América Latina, es tan popular que se convierte en un género propio. Lo que todo el mundo llama hoy en día MÚSICA MUNDIAL suele referirse a la música regional tradicional mejorada que se mezcla con la música occidental. KING SUNNY ADE de África, DON BYRON de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, NUSRAT FATEHALI KAHN de Pakistán, etc. son los músicos de MUSIC MUNDIAL más familiares para los fanáticos de la música occidental.

DREAM-POP

DREAM-POP es una especie de canción pop "de ensueño". Tiene una atmósfera borrosa, causada por *SYNTHESIZERS (sintetizadores electrónicos) y agrega ECHO. La guitarra eléctrica también es un componente importante. Las partes cantadas suelen ser muy "BREATHY", es decir, respiran con dificultad, y las letras suelen ser oníricas y poéticas.

Las bandas representativas incluyen COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST. ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR y DEAD CAN DANCE, etc.

Los cantantes chinos están encabezados por Faye Wong, entre cuyos trabajos representativos se incluyen "Lost", "DI-DA", etc.

NEW AGE

NEW AGE es un tipo de música tranquila, cómoda y de ocio. Las obras de música pura representan una proporción mayor y las obras de canto representan una proporción menor. NEW AGE puede ser puramente ACÚSTICO (es decir, tocado con instrumentos tradicionales que suenan solos) o puede ser muy electrónico. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente. y hacer que la gente se sienta tranquila. La NUEVA ERA a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que muchas músicas de la NUEVA ERA pueden curar enfermedades, y muchas están relacionadas con la meditación. Esto tiene mucho que ver con la tendencia ideológica y la filosofía de la NUEVA ERA. La música NEW AGE generalmente se considera música de clase media. WINDHAM HILL es la compañía discográfica NEW AGE más representativa. Los músicos representativos de NEW AGE incluyen a ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO, etc.

Música Electrofónica

¿Qué es la Música Electrofónica? A medida que pasa el tiempo, los músicos tienen más formas de hacer música. La llamada música electrónica se refiere a la música producida por sonidos electrónicos producidos por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más popular. Mucha gente piensa que la música electrónica es fría y sin emociones. De hecho, la música electrónica también puede llenarse de emociones incorporando diversos elementos como el Rock, el Jazz e incluso el Blues.

También existen varios tipos de música electrónica, entre ellos House, Techno, Ambient, Trance, Psychedelic Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Drum''''n'' ''Bajo, Jungle, Electro, Dub, Chill Out, Minimalismo.

Techno

¡Tecnología significa "música dance de alta tecnología"! Utilice computadoras y sintetizadores para sintetizar y crear algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele ser una combinación de muchos efectos de sonido. El ritmo del Techno también es 4/4, pero la velocidad es más rápida que la del House y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al Techno "ruido industrial", pero otras todavía se centran en la melodía. El techno se originó en Detroit, Estados Unidos, con tres DJs: Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins intentando combinar la música electrónica con la música negra, dando como resultado el Detroit Techno. El Detroit Techno suele ser más suave y no tan fuerte como el Techno ordinario. Se puede decir que es el origen del Techno moderno.

Ambiente

No suena con muchos altibajos, pero de hecho realiza cambios constantemente, como efectos de sonido a largo plazo, o arreglos musicales progresivos, etc. que a menudo crea un sonido en capas. Tiene una sensación de espacio, por eso se le llama "música situacional" y a menudo muestra los sonidos que nos rodean, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música... etc. Creada por Brian Eno en los años 1970, es una música electrónica muy "profunda". Posteriormente, Ambient también tuvo sucursales, como Ambient House, Ambient Techno... y así sucesivamente. Creo que todos pueden entenderlo desde el significado literal. De hecho, hay sombras de Ambient en muchos tipos de música, e incluso algunas músicas clásicas también tienen el sabor de Ambient.

Trance

La música de baile psicodélica evolucionó a partir del Techno. Escucharla te hará sentir "como en trance", pero aún conserva el ritmo de la música de baile y presta gran atención al. interpretación del bajo. Algunos tendrán un efecto "hipnótico" cuando se escuchen. El tipo de compás también es principalmente 4/4. Sin embargo, también he escuchado el uso de breakbeats (los presentaré más adelante), como en el álbum Fusion de Sven Vath.

Trance Psicodélico

También conocido como Goa Trance, tiene su origen en una pequeña isla de la India. Goa es el nombre de esta isla. Las melodías suelen tener un sabor indio. La característica de este tipo de Trance es que concede gran importancia a la melodía, cambios sutiles entre notas y, a menudo, tiene melodías superpuestas y el sonido agudo del TB-303. Es un poco ambiental.

Beat beat

No es tan regular como el beat Boom-Boom-Boom-Boom de House, sino que se presenta en un beat roto, como un beat sincopado. Por ejemplo, agregar una pequeña caja a dos tiempos, etc. Breakbeat es solo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el Brit-Hop, el Big-Beat y el Hip-Hop negro.

Brit-Hop

El ritmo del Hip-Hop negro se acelera, la batería se agrava y algo de guitarra eléctrica y bajo se combinan para darle un sabor a rock and roll, como como el estilo de The Chemical Brothers.

Big-Beat

"Big Beat" hace que el Brit-Hop sea más rápido, más pesado y más parecido al rock. Se puede decir que es una versión mejorada del Brit-Hop. Estilo de música más maduro, puedes imaginar cómo se ve con un ritmo pesado, entrecortado y un poco rápido. Por ejemplo, The Prodigy, The Chemical Brothers y Fat Boy Slim son los "grandes rincones" de Big Beat.

Drum N'''' Bass

Para algunas personas, la música de Drum N'''' Bass puede resultar molesta porque Drum N'''' Bass es muy concentrado. sobre trucos rítmicos, así como interpretación del bajo, como ritmos rápidos y complejos, así como el uso de varias baterías electrónicas o sonidos de batería muestreados. Por lo tanto, Drum N'''' Bass también es un tipo de breakbeat. 4Hero es una conocida banda de Drum N'''' Bass.

Jungle

Jungle es el predecesor de Drum N'''' Bass. La velocidad de Jungle es mucho más rápida que la de Drum N'''' Bass, y el ritmo es más complejo y potente. A veces se combina con algo de Rap. A diferencia de Drum N'''' Bass, que incorpora algo de Jazz, Soul. y otros elementos, suena más Suave (por supuesto, esto se compara con Jungle). Incluso el "camaleón del rock" David Bowie toca ahora Jungle

Electro

Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existía el House, el Techno... Sí. , la música electrónica tampoco es muy popular. Sólo hay música electrónica como Electro. Se puede decir que el electro es música producida puramente por un sintetizador electrónico (un sintetizador que se parece un poco a un teclado). Por lo general, es bastante suave, y la caja de ritmos de Roland (Drum Machine) TR-808 se usa a menudo para producir batería. sonidos. El grupo alemán Kraftwerk puede considerarse un representante. El Electro de hoy suena más brillante y transparente que antes. Más tarde, algunos DJ usaron Electro para transformarlo en una especie de música Hip-Hop, que se llamó Old School. El actual Fatboy Slim también incorpora algo de Electro y Old School en su música.

Dub

Dub se puede decir que es Reggae, que separa el canto y deja solo la música (El Reggae, también llamado reggae, es un estilo de canto muy rítmico y especial. Sudamericano música negra). Al aplicar Dub a la música electrónica, se extraen algunas de las voces cantadas, se enfatizan los sonidos del bajo y la batería y se agrega una gran cantidad de eco (eco) y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo para remezclar canciones durante presentaciones en vivo. Por ejemplo, el álbum Protection de Massive Attack fue mezclado con música Trip-Hop en una versión Dub de Mad Professor.

Chill Out

Este es sólo un término general. Al lado de la pista de baile, suele haber un área, o una pequeña sala, donde se toca música más suave y tranquila, lo que permite a los bailarines relajarse y descansar después de bailar. Principalmente toca música ambiental, por eso se llama "Chill". . Out" (enfriamiento) por este motivo. Se puede decir que The Orb es el maestro de la música Chill Out.

Minimalismo

Esto se traduce como "estilo musical minimalista" y se escucha a menudo en la música ambiental y Techno. La música minimalista tiene una melodía repetitiva y un ritmo especial que se siente como una frecuencia especial que te hace sentir hipnotizado al escucharla. Las obras de Jeff Mills pertenecen al Minimal Detroit-Techno, con un color bastante psicodélico.

Black Metal Black Metal

Con el mal, el culto pagano y los pensamientos satánicos como principales atractivos, se suele clasificar como black metal cuando las letras contienen tendencias anticristo y antirreligiosas. Además de los instrumentos fijos tradicionales de heavy metal, a menudo se utilizan otros instrumentos como el piano, el violín o la ópera soprano para crear una atmósfera extraña y aterradora en las canciones. El "black metal" está más representado por grupos de heavy metal del norte de Europa.

Bandas representativas: Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Death death metal

El estilo musical es "thrash metal" o "grindcore" El fondo evolucionó . La guitarra eléctrica se repite rápidamente, los acordes casi no tienen melodía, el contrabajo golpea con fuerza y ​​​​el cantante principal gime y ruge con los dientes apretados. La letra se basa en el tema de la muerte y el odio, y está llena de cadáveres, vísceras. , desmembramiento, desmembramiento y cadáveres, necrofilia, canibalismo, tortura y otras palabras pervertidas. El "death metal" está más representado por bandas de heavy metal de Florida.

Bandas representativas: Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom destroy metal

El ritmo y la velocidad son muy lentos, muy lentos. Es menos intenso y menos agresivo, pero sigue siendo música que tiene mucho peso. Suele tener música y canto muy limpios, pero a veces aparecen sonidos ásperos y brutales.

Bandas representativas: Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal

Suele referirse a la actuación exagerada en el escenario o imagen externa de una banda de heavy metal. maquillaje o apariencia atractiva para atraer a los fanáticos de la música. La mayoría de estas bandas son grupos ídolos. El estilo musical del "glam metal" no es demasiado pesado y la letra no tiene un significado demasiado profundo. Pertenece a la música heavy metal más popular y es una rama del metal convencional.

Bandas representativas: Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore

Música similar al "punk" pero extremadamente pesada. El rugido profundo del cantante, el tono súper picante de la guitarra eléctrica, junto con ritmos repetitivos extremadamente rápidos y ritmos densos de batería, forman un estilo de heavy metal casi sin melodía. La duración de la música es muy corta, oscilando entre dos y tres segundos. Los minutos varían. "Grindcore" es un estilo de heavy metal extremadamente oscuro, utilizado por la mayoría de las bandas de "death metal".

Banda representativa: Napalm Death

Grunge (¿decadente?)

Sinónimo de rock alternativo. El grunge, un rock alternativo parecido al metal que se originó en Seattle, pertenece básicamente al rock alternativo y no debe clasificarse como heavy metal.

Bandas representativas: Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore

Derivado del "punk", con letras contundentes y vulgares, la música es como ruido.

Hard Rock

Música más "ligera" que el heavy metal.

Bandas representativas: Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal

El “Heavy Metal” debe tener una voz rugiente o aguda, la Tono muy distorsionado de la guitarra eléctrica, y luego llena todo el espacio de fondo auditivo con ritmos de batería densos y rápidos y bajos profundos y potentes, formando una música rock modificada que contiene elementos como alto poder explosivo, velocidad rápida, peso y destructividad. Por lo general, se refiere al heavy metal tradicional o a la música heavy metal que no se puede clasificar en otros géneros de heavy metal.

Bandas representativas: AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Metal industrial

Utilizando una gran cantidad de efectos de sonido de muestreo frío por computadora, Intercalado con el impacto de maquinaria o instrumentos de metal en lugar de instrumentos de percusión tradicionales, y agregando ritmos electrónicos, es música heavy metal que es muy similar a la música techno dance, pero aún conserva muchos de los efectos de distorsión del heavy metal.

Bandas representativas: Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Metal neoclásico

Influenciados profundamente por la música clásica, la sumaron a la música heavy metal. de elementos de la música clásica.

Banda representativa: Angra

Pop Metal Pop Metal

Se puede decir que agregar elementos de la música pop al heavy metal rock es un compromiso entre el heavy metal rock y música pop. El producto de compromiso es la música rock heavy metal que es fácilmente aceptada por los consumidores de música en el mercado general.

Bandas representativas: Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal Power Metal

Tiene una velocidad similar al "speed metal" y al "thrash metal"" Tiene una sensación de peso y opresión, pero su melodía no es tan buena como la del "speed metal", y su poder explosivo no es tan bueno como el del "thrash metal".

Bandas representativas: Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Metal progresivo

El estilo es diferente al heavy metal tradicional, utilizando mucha complejidad y magnificencia en las canciones El arreglo de la canción, o la transmisión de algunas ideas avanzadas en la letra, le da al oyente un espacio para imaginar y pensar.

Bandas representativas: Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk

Las letras transmiten ciertos pensamientos rebeldes y preocupaciones sobre el entorno de vida, la cultura, la sociedad, la política. insatisfacción, etc., mientras que la música carece de coordinación y no tiene un estilo específico. Es una música muy ruidosa. Generalmente un grupo de personas que pueden hacer sonar los instrumentos pueden formar una banda de punk.

Bandas representativas: Clash, Sex Pistols

Speed ​​Metal Speed ​​Metal

La velocidad es su principal característica. A menudo se confunde con el "thrash metal". Generalmente, la música del "speed metal" es más melódica, las letras del cantante principal son más claras y los interludios de guitarra son melódicos, rápidos y suaves, mientras que el "thrash metal" es menos melódico. Sexo, completo con igual énfasis en velocidad, peso, presión y poder destructivo. Por lo general, los músicos de las bandas de "thrash metal" y de "speed metal" tienen excelentes y competentes habilidades para tocar instrumentos.

Bandas representativas: Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal

Además es extremadamente rápido, con un ritmo repetitivo (riff) muy rápido, el tono áspero de la guitarra eléctrica produce acordes feroces, el doble bombo es extremadamente destructivo y opresivo, y la voz áspera y rugiente del cantante principal coincide con el ritmo rápido de la guitarra eléctrica para cantar rápidamente una melodía casi sin melodía. El "Thrash metal" está más representado por bandas de heavy metal del Área de la Bahía de San Francisco.

Bandas representativas: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill