¡Preguntas sobre varias películas! Urgente~~! !

Director Director

Guionista

Actor principal

Chow Yun-fat - Chen Hansheng, Chow Yun-fat

Jonathan Rice· Meyers Jonathan Rhys Meyers-George Hogg

Radha Mitchell-Radha Mitchell

Michelle Yeoh-Michelle Yeoh

Los hijos de Huangshi (traducción de Taiwán) : Misión Huangshi, traducción de Hong Kong "Escape de la ciudad luchando"

También conocido como: Huang Shi Dehaizi

Esta es una guerra de amor La película está ambientada en una China devastada por la guerra. a finales de la década de 1930, la película está adaptada de una historia real y cuenta la historia de un inglés llamado George que guió a 60 huérfanos en un viaje extraordinario para finalmente llegar a la seguridad del desierto de Mongolia, a lo largo de casi 1.000 millas a través de las montañas Liupan. comenzó a comprender qué es el verdadero coraje

"Forrest Gump" es el nombre en inglés de "Forrest Gump >

Película Género Romance/Drama/Comedia

Supervisor<. /p>

Robert ZemeckisRobert Zemeckis

Winston· Novio Winston Novio Eric Ross Eric Ross

Actores principales

Tom Hanks Tom Hanks... " Forrest Gump"

Sally Field Sally Field....Sra. Gump (madre de Forrest Gump)

Robin White Penn, Rowland Ben White Penn....Jenny Kelan

Gary Sinise Gary Sinise....Teniente Dan Taylor (Capitán Den Taylor)

Harry Joel Osment Hayley Joan Osment...Little Forrest (Little Forrest)

Kurt Russell Kurt Russell Serge... Elvis Presley (Indeterminado) (Voz)

Bob Hope... Él mismo (en Vietnam) (Indeterminado) (Material de archivo)

Ro. ..en persona (indeterminado) (material de archivo)

Steven Griffith....Pintura plástica

Gerald Ford... ..En persona (sin editar) (material de archivo)

John Lennon John Lennon...en persona (sin editar) (material de archivo) (Un hombre británico que fue asesinado después de aparecer en un programa de televisión

Rob Adams....universidad). quarterback (no registrado)

Joe Alski Joe Alaski...Presidente Richard Nixon (voz)

La trama de una obra de teatro

(Esta película está adaptada de Winston Groom, autor de la novela "Forrest Gump" del mismo nombre).

Forrest Gump nació en un pueblo remoto del sur de Alabama poco después de la Segunda Guerra Mundial. Nació con un retraso mental y una enfermedad. Coeficiente intelectual de sólo 75. Sin embargo, su madre era una mujer fuerte que quería que su hijo viviera como otras personas normales. A menudo anima a A-Gump a ser "estúpido" y le pide que se mejore constantemente. Dios no ha abandonado a Forrest Gump. No solo le dio a Forrest Gump un par de "piernas voladoras" como volar, sino que también le dio un corazón puro y recto sin malos pensamientos. En el autobús escolar, Forrest Gump conoció a la chica rubia Jenny (Jenny es una chica con un padre "abusivo"). A partir de entonces, Forrest Gump corrió con el amor de su madre y de Jenny toda su vida.

En la escuela secundaria, Forrest Gump corrió hacia un campo de fútbol de la escuela para evitar ser perseguido por sus compañeros, por lo que corrió hacia la universidad. En la universidad, fue admitido en la universidad, se convirtió en una superestrella del fútbol y fue recibido por el presidente Kennedy.

Después de graduarse de la universidad, Forrest Gump se unió a la guerra de Vietnam alentado por un nuevo recluta. Durante una batalla, sus tropas fueron emboscadas. Siguiendo una orden de retirarse, A-Gump recordó las instrucciones de Jenny y escapó. Su scud le salvó la vida. Durante la Guerra de Vietnam, Forrest Gump hizo dos buenos amigos: Babu, aficionado a la pesca de camarones, y el fantástico Capitán Deng Taylor.

Después de la guerra, Forrest Gump resultó herido y salvó a sus compañeros. Como un héroe, fue recibido por el presidente Johnson. En una manifestación contra la guerra, Forrest Gump se reencontró con Jenny, que había caído y vivía una vida disoluta. Forrest Gump siempre ha amado a Jenny, pero Jenny no lo ama a él. Los dos se conocieron rápidamente y se separaron rápidamente.

Como enviado de la diplomacia del tenis de mesa, Forrest Gump también participó en un partido de tenis de mesa en China y contribuyó al establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Estados Unidos. Guiado por el credo de "cumplir tu palabra", A-Gump finalmente irrumpió en su propio cielo.

Le enseñó a bailar a Elvis Presley; ayudó a John Lennon a escribir canciones; durante el turbulento movimiento por los derechos civiles, desactivó un conflicto racial a gran escala que estaba a punto de estallar, incluso obligó, sin saberlo, a los ladrones que se colaron en el edificio Watergate; llevado ante la justicia, lo que finalmente condujo a la caída del presidente Nixon.

Porque "los tontos son recompensados", A-Gump también hizo una fortuna por accidente y se convirtió en millonario. Forrest Gump no quería verse agobiado por la fama y la fortuna, así que se hizo jardinero. A-Gump a menudo extrañaba a Jenny, quien ya se había descarriado y caído en la desesperación. Finalmente, un día, Jenny regresó. Vivió con A-Gump por un tiempo. Una noche, Jenny cayó en los brazos de Forrest Gump y luego se fue silenciosamente al amanecer. Tres años después, Forrest Gump volvió a reencontrarse con Jenny y tuvo un pequeño, su hijo. En ese momento, Jenny padecía una enfermedad incurable. A-Gump llevó a Jenny y a su hijo de regreso a su ciudad natal y pasaron un momento feliz.

Jenny falleció y su hijo llegó a edad escolar. Un día, Forrest Gump envió a su hijo al autobús escolar. En ese momento, una pluma cayó del libro de su hijo. Sopló una ráfaga de viento y comenzó a bailar con el viento nuevamente.

Juicio de Tokio

Nombre chino: Juicio de Tokio

Género de la película:

Conspiración/Guerra/Crimen/Historia

Actores principales

Director de película: Gao Gao Qunshu

Actores de película: Eric Tsang·Eric Tsang

Kevin Tsang·Kevin Tsang

Xilei Lin· Lin Xilei

Xie Junhao Xie Junhao

Damian Liu

Zhu Xiaotian Ken Zhu

英大英

小ike Koji

Hoshino Hiroshi

Koike Ei

Llamado Yukio

Oshima Yuzaburo

Uno aparición La trama de la obra

El 20 de marzo de 1946, Mei Ruao, quien fue designado por el Gobierno Nacional Chino como juez chino del Tribunal Internacional para el Lejano Oriente, voló a Tokio. Colegas y amigos chinos en Tokio celebraron un banquete de bienvenida para Mei Ruao. Durante la cena, Gu Yuxiu le presentó solemnemente una espada a Mei Ruao. El reportero de "Ta Kung Pao", Xiao Nan, es responsable de los informes de seguimiento del Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente. En el banquete, fue testigo del entusiasmo y la alegría de Mayo, pero tuvo la premonición de que el viaje de Mayo sería difícil...

El gran juicio finalmente comenzó y el jurado chino se encontró con varios desafíos y frustraciones. Ante los prejuicios y las dificultades que enfrentan los jueces de varios países, los jueces y fiscales chinos lucharon con ingenio y coraje, superaron varias desventajas debido a su falta de comprensión de la ley estadounidense y obtuvieron ventaja en los debates judiciales. Las fuerzas de derecha japonesa enviaron asesinos para matar a Mayo. Después de que Xiao Nan se enteró, inmediatamente se apresuró a informarle y finalmente frustró el plan de asesinato. El veredicto final ha llegado. El Tribunal Internacional para el Lejano Oriente condenó a la horca a siete criminales de guerra liderados por Hideki Tojo...

El Juicio de Tokio muestra el juicio de los criminales de guerra japoneses por el Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente en Tokio en 1946. Esta es la primera vez que el pueblo chino defiende con éxito su dignidad con armas legales en el escenario internacional.

En ese momento, el Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente estaba compuesto por 11 jueces de 11 países, y las personas en todo el tribunal constituían en realidad la mayoría. ¿Cómo es que los jueces chinos encabezados por Mei Ruqian (interpretado por Liu Songren) finalmente enviaron a la horca a criminales de guerra como Tojo Hideki? Después de una extensa investigación histórica, los creadores de la película revelaron al público muchos secretos desconocidos.

La versión de los 80 es la más clásica.

La versión americana de “The King of Comedy” de los años 80 (así como la versión del 2000 y la de Stephen Chow).

El rey de la comedia

Género: Comedia Crimen Crimen

Director: Martin Scorsese

Protagonistas: Robert Dee · Jerry Lewis por Nino y Shirley Hacker por Sandra Bernhard.

Jerry Langford es el presentador del programa de entrevistas estadounidense "TV Tonight". Es bueno entreteniendo a la audiencia con sus chistes y es muy querido por los televidentes. Se le conoce como el "Rey de la Comedia". Fuera del estudio de Forand siempre hay muchos admiradores esperando su aparición. Uno de los hombres, llamado Pugin, subió al auto de Ford y comenzó a hablar con él. Resultó que Pugin también quería ser una estrella de la comedia y esperaba que Folland pudiera ayudarlo y ayudarlo, por lo que el exhausto Folland tuvo que lidiar con el joven. Después de eso, Putin se puso en contacto muchas veces con la oficina de Folland sin obtener ningún resultado, por lo que tuvo que esperarlo nuevamente en la estación de televisión, y el asistente de Folland se encargó brevemente del asunto. Frente al edificio de la televisión, Pugin conoció a Martha, una chica que también amaba a Flanders.

Después de una discusión, los dos secuestraron a Forand que se estaba preparando para grabar el programa. En la residencia de Martha, Pugin llamó a la estación de televisión y anunció que reemplazaría a Folland en el programa "TV Tonight", de lo contrario ejecutaría a Folland. La cadena de televisión tuvo que estar de acuerdo. Mientras tanto, Fule engaña a Martha y aprovecha para escapar. Después de que Popkin vio su programa al aire, la policía se lo llevó voluntariamente. Como resultado, fue declarado culpable de secuestro y sentenciado a seis años de prisión. El secuestro convirtió a Putin en una celebridad de la noche a la mañana y en un nombre muy conocido en las noticias. Dos años más tarde, Popkin, que fue liberado anticipadamente, tuvo su propia columna en televisión y se convirtió en una nueva generación del "Rey de la Comedia".

April Story

El nombre en inglés es April Story

Dirigida por Shunji Iwai.

Actores principales

Matsu Takako

Tanabe Seiichi

Ishii Ryuya

Eguchi Yosuke

La trama de una obra

Abril, cuando los cerezos florecen, es el día en que las universidades japonesas comienzan las clases. Después de despedirse de sus padres y su familia, Uzuki, una chica de Hokkaido, llegó a la Universidad Musashino de Tokio para comenzar una nueva vida. Una ciudad extraña, un nuevo entorno, nuevos compañeros de clase y vecinos la hicieron sentir un poco abrumada. Los nuevos estudiantes de la clase se organizaron para presentarse. Cuando se le preguntó por qué eligió la Universidad Musashino, Uzuki Yugo de repente se puso muy nervioso. Resulta que Uzuki estaba secretamente enamorado de Yamazaki, un compañero de clase que era un año mayor que ella en la escuela secundaria. Fue precisamente porque Yamazaki fue a la Universidad de Musashino el año pasado que Utsuki lo siguió. Uzuki iba a menudo a la librería Musashino donde trabajaba Yamazaki y estaba enamorado, y finalmente charlaba con Yamazaki en un día lluvioso. Después de salir de la librería, Uzuki de repente recordó bajo la lluvia que sus calificaciones no eran buenas y fue admitido en la famosa Universidad Musashino gracias a su arduo trabajo. Este es verdaderamente un milagro de amor.

La trama de "April Story" es casi imposible de expresar con palabras porque es muy simple: una linda chica de secundaria espera conocer a su antiguo amor platónico en el campus universitario. Pero cuando veas los pétalos rosados ​​de los cerezos volando en el cielo, las bicicletas que viajan con ligereza por las cálidas calles de la tarde y la figura de una niña parada sola en el césped al atardecer, inmediatamente te darás cuenta de que Shunji Iwai quiere hablar. sobre más que eso.

Mei Lanfang

Nombre en inglés: Forever Enchanted

Director: Chen Kaige

Protagonista: Li Ming interpreta a Mei Lanfang, de mediana edad.

Zhang Ziyi interpreta a Meng Xiaodong.

Sun interpreta a Qiu.

Chen Hong interpreta a Fu Zhifang.

Coprotagonizada: Wang Xueqi interpreta a Thirteen Swallows.

Yingda Shifeng Ziguang

Yu Shaoqun interpreta a la joven Mei Lanfang.

Masanobu Ando interpreta a Koichi Tanaka.

Pan Yueming interpreta a Zhu.

Los honorarios de decoración del maestro Wu Gang

La trama de una obra

El primer rival de Mei Lanfang en la vida es un anciano que tiene tres generaciones de amistad con los Mei. familia. Artista "Trece Yans". La aparición de Mei Lanfang sacudió la posición de Shi Sanyan. Una batalla decisiva era inevitable, pero Mei Lanfang perdió el primer juego y todavía le quedaban dos días para recuperarse de la derrota. Mei Lanfang ignoró la oposición de todos y se transformó en un nuevo drama de moda, que fue un gran éxito. El resultado está decidido. Mei Lanfang persuadió a Thirteen Yan para que abandonara su actuación en el tercer año de la escuela secundaria, pero Thirteen Yan se negó.

Mei Lanfang está entrando en la mediana edad. Con su esposa Fu Zhifang (interpretada por Chen Hong) y sus adorables hijos, su carrera está en auge. En 1929 recibió una invitación para actuar en Estados Unidos. Meng Xiaodong (interpretada por Zhang Ziyi), una artista que es buena interpretando a hombres en el escenario de la Ópera de Pekín, vio la melancolía en los ojos de Mei Lanfang por primera vez y su alegre personalidad contagió a Mei Lanfang. Actúan en el mismo escenario y están ansiosos por compartirse entre sí. En ese momento, la esposa de Mei Lanfang, Fu Zhifang, le dijo a Meng Xiaodong: él no es ni tuyo ni mío. Él pertenece a la audiencia.

Debido a la invasión japonesa de China, Mei Lanfang decidió no actuar en el escenario. Después de que Mei Lanfang rechazara repetidamente las invitaciones del ejército japonés para actuar, se sorprendió al escuchar la noticia de que estaba a punto de regresar. Fue el anónimo Sr. Qiu (Sun) quien anunció la noticia al público.

La película "Mei Lanfang" no es una película biográfica que persigue estrictamente la verdad histórica. Muchos personajes están compuestos con rostros de personas reales de esos años. En comparación con el verdadero Mei Lanfang en la película, muchas cosas no sucedieron en la película, como el crecimiento de Mei Lanfang, su relación con Qiu y su amor por Meng Xiaodong. Preguntar si la exploración de Chen Kaige es consistente con el verdadero rostro de Mei Lanfang es una pregunta sin resolver. Como aficionado al teatro, aquí hay algunos hechos históricos reales detrás de las historias involucradas en la película.

Espero que todos puedan notar la diferencia entre la Mei Lanfang real y la película Mei Lanfang.

Escape from Death

Título de la película en inglés Gattaca

Dirigida por Andrew Nicol Andrew Nicol

Producida por Ethan Howe y protagonizada por Ethan Hawke

Uma Thurman Uma Thurman

Jude Law/Judy Law

En un futuro próximo, las personas nacidas mediante ingeniería genética serán personas normales, pero sin este procedimiento, los niños Los nacidos naturalmente serán considerados "pacientes". Vincent es muy paciente, mientras que su hermano Anton es normal. Sin embargo, Vincent realmente quiere unirse a la compañía Cataka, que está compuesta por élites genéticas, para poder participar en viajes espaciales al planeta "Tan of Earth". Utilizó las muestras de sangre y orina de Jerome, una persona normal que quedó paralizada por un accidente, para inscribirse en las elecciones y ganarse el amor de su pareja Irene. Pero un asesinato casi descarrila los esfuerzos de Vincent. Después de que se aclararon los hechos, Irene todavía conocía el "defecto" genético de Vincent. Pero el poder del amor hizo que Irene lo perdonara y Vincent finalmente voló al vasto espacio...

La clave del éxito a la hora de esbozar el futuro reside en el realismo. En este sentido, la película tiene un gran éxito. El sombrío mundo futuro parece estar a la vuelta de la esquina. Esta película es sorprendentemente profética. Cuando volvemos nuestra atención de las películas a la realidad, no es difícil descubrir que el desarrollo de la tecnología está empujando al mundo real hacia un futuro tecnológico pero deshumanizado. Genotipoísmo: tratar de evitar esta idea de dominación mundial es la cuestión más importante que tenemos ante nosotros. La película expresa su crítica al genetismo a través de algunas imágenes metafóricas: Jerome arrastra sus miembros inferiores inconscientes escaleras arriba, ¿no es esa escalera de caracol una ilusión de la cadena genética humana? La escena de Vincent haciendo una limpieza corporal aparece muchas veces. Es difícil de entender al principio, pero cuando de repente comprendes su propósito, te duele el corazón. Lo que quiere eliminar es la "vergüenza" de la gente natural, ¿y de dónde viene esta "vergüenza"? Además, el diálogo, la narración y la música de la película son únicos.

La primavera de la clase Cowboy originalmente se llamaba Les Choristes.

Otros títulos chinos - Sing from the Heart y Choir Boy

Director: Christophe Barati

Reparto principal

Gerald Junod·Gérard Junod .....Clement Mathieu

Didier Flamon Didier Fleming ...Vino Pinot

Jacques Perrin Jacques Perrin Pierre Moranche

Jean-Baptist Maurier Jean-Baptiste ·Molier

Tipo de película: Drama/Música

El mundialmente famoso director de orquesta Pierre Morhange (Jacques Perhan) regresa a su ciudad natal en Francia. Asistió al funeral de su madre. Su viejo amigo (Didi Ferramont) le regala un viejo diario. Al mirar el diario dejado por su primer profesor de música, Clement Mathieu (Gerard Junno), Pierre saboreó lentamente el estado de ánimo del profesor y le vinieron a la mente recuerdos de su infancia.

Clément era un músico talentoso, pero en la Francia rural de 1949 no tuvo oportunidad de desarrollar su talento y finalmente se convirtió en profesor asistente en un internado para niños, al que apodaron "el fondo de la piscina" porque la mayoría de los estudiantes aquí son niños con problemas difíciles. Después de su llegada, Clement descubrió que el director de la escuela (François Berlin) utilizaba métodos crueles y de alta presión para controlar a este tipo de adolescentes problemáticos. El castigo corporal es común aquí. El taciturno Clemente intentó mejorar la situación a su manera. En su tiempo libre escribía algunas canciones corales, pero para su sorpresa, el internado no tenía clases de música. Decidió utilizar la música para abrir los corazones cerrados de los estudiantes.

Clemente empezó a enseñar a cantar a sus alumnos, pero las cosas no salieron bien. Uno de los mayores alborotadores es Pierre Moanchi (interpretado por Jean-Baptiste Meunier). Pierre tiene un rostro angelical y una voz cantante, pero le duele la cabeza. Clement, que es bueno persuasivo, descubre el talento musical de Pierre y tiene una relación sutil con la madre de Pierre.

Las risas que vuelan y las lágrimas que no se pueden reprimir ya son cosa del pasado, pero nunca se podrán olvidar. Si este eco lejano está conectado por una pieza musical, una canción o un grupo de cantantes, entonces su huella será aún más profunda.

Quizás por esta razón, los espectadores quedaron profundamente conmovidos cuando vieron a un grupo de niños rebeldes de un internado reunirse en un coro para escribir una conmovedora pieza musical infantil.

Cuando Clairemont, profesor de música en paro, consigue un trabajo como instructor en un internado en 1948, entra en un infierno infantil. Quedó impactado por la apresurada huida de su antiguo guardia y fue testigo de los duros castigos de la escuela. La crueldad del director, la crueldad de otras disciplinas y la anarquía y el desamparo de los niños le dieron el impulso para cambiar la disciplina de la escuela y tratar a los niños como criminales. Escribió canciones específicamente para niños en partituras. Utiliza música pura para recuperar las frías mentes de la disciplina, liberar las cuerdas que atan los cuerpos y las mentes de los niños y sanar sus corazones rotos. La música sagrada y pura no sólo purifica el corazón de los niños, sino que también tiene una gran influencia en el futuro de sus vidas. Lo último en bondad, simpatía y tolerancia, llena los ojos de todos los espectadores de lágrimas de alegría.

& lt& ltLa primavera de la clase pastora> & gtEn la película, el protagonista masculino y joven tenor Champatti Moliere dirigió el coro de niños de la iglesia de San Marcos para cantar en vivo Affinity. & ltLa primavera de la clase del pastor>>El tema principal nominado al Oscar, Vois Sur Ton Chemin, y muchos otros temas musicales, así como las obras de tres músicos de cine franceses ganadores del premio César<<Small Universe>;>, <<Himalayas> & gt, & lt& ltBoy se convierte en oso> & gtComo una obra musical de película& gtEn la película, el Sr. Matthew se enfrenta a un grupo de niños con muchas condiciones en la guardería. Al organizar un coro, inspiró el potencial musical de los niños y les permitió sentir una nueva inspiración a través del hermoso canto. Esta película no sólo ilustra la educación del amor, sino que también reconoce el poder de la música para inspirar el espíritu.

& lt& ltLa primavera de la clase pastora> & gtDesde su estreno en 2004, la taquilla y el boca a boca han sido entusiastas. No sólo ha arrasado con 8,6 millones de personas en Francia, sino que también se ha estrenado. una taquilla de más de 83 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo. Música compuesta por el famoso músico de cine francés Bruno Colay, que ganó el premio César a la mejor película, tres premios de música, dos premios César franceses a la mejor música de cine y mejor sonido, y el premio del cine europeo a la mejor música de cine, y fue nominado a el Oscar al Mejor Tema Musical de Película [* "Vois Sur Ton Chemin looks your road" ] y el Premio BAFTA a la Mejor Banda Sonora. La película en sí fue nominada a seis premios César [*Mejor Película, Director, Primera Novela, Diseño de Producción, Actor, Actor de Reparto] y fue preseleccionada para los premios Oscar, Globos de Oro y BAFTA a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La banda sonora de la película también se vende como aterradora. Primero, Cicada dominó las listas francesas y superó la marca del millón. Cuando la película aterrizó en los Estados Unidos, la banda sonora aún arrasó en los Estados Unidos, ocupando el segundo lugar en la lista de álbumes clásicos de Billboard. Medio año después de su lanzamiento, aún se mantenía en el top 65,438+00 de la lista de álbumes clásicos de EE. UU. Lista de álbumes.

Les Petits Enfants de Saint Marc (Les Petits Enfants de Saint Marc), dirigida por el joven tenor Jean-Barty Maurier, ha llamado mucho la atención por su conmovedora actuación en la película, e incluso la popularidad de la película provocó un gira de conciertos. Actualmente, el calendario de conciertos está previsto para el otoño de 2005. El especial de canto en vivo lanzado en el verano de 2005>Canciones temáticas como "Vois Sur Ton Chemin Watch Your Way" e "In Memory", así como "Little Universe" de Bruno Collet;>( "La Fin Du Rêve"), <<Himalaya> >("Karma") y cómics daneses <<El niño se convierte en oso>>("Le Trou Dans La Neige", "Le Choix") y tradicionales de música sacra ("Ave María"). El maravilloso canto del Coro de Niños de la Basílica de San Marcos transmitió apropiadamente las cualidades divinas y elegantes contenidas en la música cinematográfica de Bruno Colet, y también expresó el verdadero significado de la música que purifica los corazones de las personas.

Bailarina en la oscuridad

Título original

Bailarina en la oscuridad

Tipo de película

Trama/Canción y Danza

Actuación del Director

Lars Von Trier (Lars Von Trier)

Actuación de Liderazgo

Bjork (Bjork)

Catherine Deneuve (Catherine Deneuve)

David Morse (David Morse)

Gregor ZelinskyGregor Zelinsky....Jeff

Jean-Marc BarrJean-Marc Barr.... .Norman

Stellan Skarsgård ¿Stellan Skarsgård? Dietista registrado...Doctor

Esta película muestra la sociedad de clase baja en Washington en la década de 1960. Selma, una inmigrante de la República Checa, es madre soltera. Trabaja en una fábrica rural y depende de un salario exiguo para mantenerse a ella y a su hijo pequeño, Gene.

Selma tiene un secreto que le duele: Debido a factores genéticos, su vista está disminuyendo lentamente, y solo puede mantener su visión débil con una alta miopía. Descubrió que su hijo Jane tenía la misma enfermedad y que si no podía ganar suficiente dinero para pagar la cirugía, Jane no podría escapar al destino de la ceguera. Para recaudar dinero para la cirugía de su hijo, Thelma comenzó a trabajar horas extras día y noche, poniendo cada centavo que ganaba en una pequeña caja de hierro.

A pesar de la cruel realidad, Selma todavía tiene su propio pasatiempo: su pilar espiritual es su pasión por la música, especialmente su interés por los musicales de Hollywood llenos de canto y baile. En el grupo de danza y canto de la fábrica, Thelma ensayaba a menudo "El sonido de la música" con sus compañeros de trabajo. Se imaginó a sí misma como protagonista de la obra para consolar su alma cansada y darse un capricho. Al mismo tiempo, también tiene dos buenos amigos: Cathy, una trabajadora del taller, y Jeff, el conductor que está enamorado de ella. Con esta amable gente cuidándola, Thelma se sintió feliz a pesar de su difícil vida.

Bill, el propietario de Selma, es policía. Tiene una esposa que no hace nada en todo el día excepto abogar por el placer. Ella desperdició toda su riqueza. Bill estaba arruinado, pero amaba tanto a su esposa que no tuvo el coraje de decirle la verdad, y mucho menos suicidarse. Sabía que Thelma tenía algunos ahorros, así que la encontró y le contó la verdadera presión y la vergüenza interior. La bondadosa Thelma comprendió la vergüenza de Bill y le contó el secreto de que era ciega y había estado ahorrando dinero para su hijo. Por casualidad, Bill descubrió la caja de hojalata de Thelma que contenía dinero...

Debido a su mala vista, Thelma cometió errores en el trabajo. A pesar de los intentos de Cathy de interceder en su favor, fue despedida de la fábrica.

Selma perdió su trabajo y sufría mucho. Descubrió que le habían robado el dinero por el que había trabajado tan duro para ahorrar. Recordó a Bill, que acababa de pedirle dinero prestado, así que fue a buscarlo. Bill admitió que tomó el dinero de Selma. Durante la discusión, Bill desesperadamente sacó su pistola y le pidió a Thelma que lo ayudara a terminar con su vida, y le rogó a Thelma que guardara el secreto. Thelma apretó el gatillo.

La policía arrestó a Serge en el cabaret de la fábrica. Para entonces, había usado el dinero para pagar la cirugía de Joan. En el tribunal, para proteger la dignidad del fallecido Bill, Serge no dijo la verdad. Al mismo tiempo, mintió diciendo que le envió el dinero a su padre, Lowe. De hecho, Serge no lo conocía. Era sólo una estrella de la música que Selma idolatraba. Lowe fue invitado a testificar y Thelma no tuvo nada que decir.

Desafortunadamente, Thelma fue condenada a la horca, pero cuando supo que Gene había sido operado, ya no tuvo preocupaciones y no se olvidó de cantar antes de morir.

"Dancer in the Dark" es la última película de la trilogía de conciencia del destacado director danés Lars después de "Breaking Waves and Idiots". Se dice que la inspiración para filmar la trilogía vino de su cuento de hadas favorito: una niña fue a jugar al bosque. Tenía pan en las manos y juguetes en los bolsillos, pero felizmente lo dio todo a quienes la rodeaban en el camino. Al final no tenía nada y se quedó sin dinero. Pero ella dijo: "Todo estará bien para mí, todo estará bien como siempre". Lars tomó este papel abnegado como ejemplo y creó la imagen fuerte y optimista de Selma en "Dancer in the Dark". Esta película escenificó una tragedia perteneciente a la década de 1960 en Estados Unidos. Quizás sólo en esta época puedan aparecer todo tipo de injusticia e ignorancia. Selma es como una niña en el campo de batalla, escondida en el lado derecho, mostrando las desgracias diarias, pero la vida no sucedió milagrosamente gracias a su bondad, y el mundo oscuro finalmente enterró su postura obstinada.

Este es un musical conmovedor. A los ojos de Lars, el mundo está integrado con danza y música, bailando al ritmo de la máquina rugiente, bailando al ritmo del tren, bailando en la corte solemne, bailando en la guillotina despiadada... La danza es libre. El símbolo es la resistencia a la opresión del destino, tal como lo dice el cartel de la película: en la sombra de este mundo, ella encontró la luz invisible de la vida a través de la danza.

En esta película la parte musical casi se completa con el canto del protagonista. No hay escenas lujosas, ni rostros bellos, ni melodías líricas clásicas, ni bailes hermosos, solo una persona cantando a su antojo y completando el canto del cisne de la vida. Este es un gran avance para las películas musicales tradicionales que simplemente utilizan el canto como un medio importante para dar forma a los personajes y promover el desarrollo de la trama, así como un procesamiento especial de escenas para que coincida con el canto. Es una película casi musical que inspira reacciones tanto de amor como de odio. Ganó la Palma de Oro en Cannes y fue compuesta y protagonizada por la cantante islandesa Björk. El tratamiento de esta película es muy singular y completamente diferente al de las películas musicales tradicionales. Algunos pasajes son desagradables, pero también hay escenas inesperadamente conmovedoras.