¿Qué conocimiento se tiene sobre la historia del dulcimer europeo? El sistema europeo del dulcémele incluye a todos los países europeos y las antiguas colonias europeas en América del Norte y Oceanía. Los nombres principales del dulcimer incluyen Decima dulcimer, Chimbaroqinbalom, Satrissery, Hekleberiha-Kebret, etc. El nombre Decima se utiliza principalmente en países de habla inglesa y es de origen griego y latino. Hay un registro sobre Décima en la portada de un libro tallado en marfil en Bizancio, Turquía, en 1139 d.C. Este es el retrato más antiguo de Décima descubierto hasta ahora. Dexima, anteriormente conocida como Satelline, se difundió por primera vez en Asia y se pronunciaba punteando las cuerdas con los dedos o con una pluma. En la Edad Media, este tipo de piano fue traído a Europa por peregrinos y cruzados, desde Arabia hasta el norte de África, España y luego hasta el sur de Europa; el otro camino fue desde Arabia hasta Turquía y el noreste de Europa; En Bizancio, Turquía, la gente cambió la pronunciación de puntear las cuerdas por golpearlas con un mazo, y el cuerpo del instrumento evolucionó hasta convertirse en una caja trapezoidal. El instrumento de cuerda de Décima se convirtió en el estereotipo del dulcimer en los siglos XII y XIII y se extendió por varios países europeos. Sateri proviene de la palabra griega que significa "arrancarse el pelo". Se refiere tanto a un instrumento de caja pulsada como a un dulcémele trapezoidal martillado. Su nombre tiene una ambigüedad compleja y se utiliza en los países de Europa occidental. Hexbury es el nombre del dulcimer en los países de habla alemana, además de en Alemania, también se utiliza en Suecia, Dinamarca y Suiza. Himbalo se utiliza principalmente en los países de Europa del Este y se deriva de la palabra griega que se refiere a un instrumento de percusión. Se llama Cimbalom en Hungría, Tamba1 en Rumania, Cymbaly en Polonia, Tsimbali en Bielorrusia, Tsymbaly en Ucrania, Cimbole en Letonia, Cimboli en Lituania y cymbali en checo. Nombres similares incluyen Cemballo en Italia, Tympanon en Francia y Timpano en España. Todos los nombres anteriores se derivan de variaciones del griego Kymbalon. El dulcémele europeo tiene una larga historia. Desde el Renacimiento, el dulcimer ha sido popular en todos los ámbitos de la vida en Europa y se ha convertido en un instrumento musical de moda. Desde el siglo XVIII, muchas "bandas gitanas" han sido populares en los pueblos y ciudades europeas. Este tipo de banda está formada por dos violines, un violonchelo y un contrabajo, y algunas también cuentan con instrumentos de viento. En la banda, el dulcimer a veces toca melodía y otras veces armonía, consonantes, continuaciones y octavas, haciendo que toda la banda fluya armoniosamente, y el dulcimer se convierte en el núcleo de la banda. Es la combinación de bandas folclóricas más popular de Europa del Este y ha promovido el desarrollo del dulcimer en Europa del Este. En el momento en que Austria anexó Hungría, la reina María Teresa de Austria era propietaria de una banda gitana que a menudo actuaba en conciertos de la corte. Los gitanos son buenos cantando y bailando, entusiastas y generosos, y llenos de sentimientos exóticos, lo que desempeñó directamente un papel catalizador en el desarrollo de la música nacional húngara. Durante el período de la escuela de música clásica, apareció y floreció el dulcimer europeo, y comenzaron a crearse algunas sonatas, conciertos y conjuntos de dulcimer. En el siglo XIX, con la llegada de grandes cambios en la historia de la música europea, se produjo el resurgimiento moderno del dulcémele europeo. Tomando como primer paso la reforma de la producción de instrumentos, estuvo liderada por la creación profesional de compositores y penetró en la gente. Liszt utilizó el "dulzor de concierto" reformado por primera vez en la orquesta de "Hungarian Rhapsody No. 6"; Kodaly utilizó el "dulzor de concierto" reformado en la suite sinfónica "Harry Janos" y el No. 1 de Bartók para violín y orquesta. Una parte importante del dulcémele fue escrita en una rapsodia. Stravinsky no sólo disfrutaba tocando el dulcimer, sino que también escribió partes de dulcimer en al menos tres de sus obras. Durante el último medio siglo, muchos compositores europeos han utilizado el dulcimer en su música operística y obras orquestales como El sueño de una noche de verano, Hamlet y la Cuarta Sinfonía. Muchos compositores modernos de Europa del Este han creado sucesivamente muchas obras de dulcimer para solo, conjunto y concierto, como la suite de dulcimer del checo Bach, el concierto menor del húngaro George Ranch, los nocturnos y movimientos de ragtime de Peter Lowes, las cinco obras de dulcimer de Kalloy, la Sonata núm. 3, etc Han surgido varios dulcimeristas modernos famosos, como Lucky y Fu Bi de Hungría, Daban de Rumania, Tang Lina checa, Chapf de Alemania Occidental, Fritz de Austria, Scott de Suiza, etc. En Estados Unidos, el dulcimer está en su apogeo.
A partir de 1924, la primera banda de cámara estadounidense de Henry Ford, compuesta por dulcimer, violín, contrabajo o tuba, transmitía regularmente por radio y editaba un gran número de discos. Los países europeos y americanos también han celebrado varios festivales de música de dulcimer y actividades de entretenimiento. La música Yangqin todavía está ampliamente difundida entre la gente y está en auge. La industria europea contribuyó al desarrollo de la ciencia y la cultura y también proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la industria de instrumentos musicales y la reforma del sistema de dulcimer. Desde el siglo XVIII, el dulcimer europeo ha sufrido numerosas reformas, agrandando el cuerpo, aumentando el alcance y el volumen y ampliando los fonemas en semitonos. Una de las innovaciones más importantes, el dulcimer, fue diseñado y construido por Pantalin Hebenstrie. En 1704, Pantalin presentó este dulcimer mejorado al rey Luis XIV de Francia. Al rey le gustó mucho y ordenó que lo llamaran dulcémele "Pantalín", que se adaptaba con éxito al estilo de la música de la corte. En 1714, el fabricante del dulcimer fue nombrado "Mano Pantalin" y fue citado ante la corte de Dresde. En la segunda mitad del siglo XVIII, Noelle, una artista de tacones altos de Highbury, y algunos maestros del "Pantalin" celebraron sucesivamente conciertos en varios países europeos y se hicieron populares. En el siglo XIX, algunas fábricas de Europa y Estados Unidos comenzaron a producir dulcimer en masa y también estaba en marcha la reforma de los instrumentos musicales. En 1874, en Budapest, Hungría, la familia Skoda diseñó y fabricó el primer "dulce de concierto". Se caracteriza por su gran tamaño, tono grueso, amplio rango (incluidas las cuatro octavas de semitonos), modulación arbitraria y un amortiguador controlado por pedal. Este tipo de dulcimer se llama qinbalo. Sus reformas fueron relativamente completas y fueron ampliamente bienvenidas y elogiadas, y gradualmente se extendieron en los países europeos. Proporciona importantes condiciones materiales y un efecto catalizador para el resurgimiento y desarrollo moderno del arte del dulcimer europeo. El dulcimer europeo adopta doce temperamentos iguales, y el puente y el caballo están relacionados por intervalos de quinta; el dulcimer americano tiene una relación de cuarto intervalo; suele ser un mazo duro. Principalmente, el mazo duro es elástico y la cabeza del martillo suele estar acolchada con fieltro grueso. El martillo también puede estar hecho de ratán o acero; El dulcimer europeo se utiliza principalmente para acompañar canciones y bailes folclóricos y para tocar en conjuntos de bandas folclóricas. Debido a la profunda base folclórica, la reforma y mejora del instrumento y la creación especial del compositor, el dulcimer europeo ha mostrado un renacimiento y desarrollo moderno, convirtiéndose en un instrumento solista único. Ha interpretado todos los conciertos, sinfonías, sonatas, conjuntos y solos, y es muy popular en muchos países de Europa, América del Norte y Oceanía. Especialmente el dulcimer en los conciertos europeos tiene una pronunciación rica y majestuosa, es bueno para los retoques coloridos y tiene un fuerte estilo musical europeo.