Fondo de pantalla de la Universidad de Cambridge
1. Arquitectura y diseño de interiores
La arquitectura y el diseño de interiores fueron los primeros campos en verse influenciados por el Movimiento Arts and Crafts. Esto no sólo se refleja en el hecho de que los defensores del movimiento Arts and Crafts son básicamente diseñadores arquitectónicos, sino que también refleja plenamente las ideas de Arts and Crafts en los campos de la arquitectura y el diseño de interiores.
Además del trabajo realizado por algunos de los diseñadores mencionados anteriormente en el campo de la arquitectura y el interiorismo, también está la británica Philips. ¿Weber, normando? Norman Hill; ¿Hay un Frank en Estados Unidos? Wright, Verde y Verde. Entre ellos, la Gamble House diseñada por este último en Pasadena, Los Ángeles, tiene fuertes características del movimiento Arts and Crafts. Todo el edificio utiliza componentes de madera, enfocándose en la funcionalidad y decoración de las estructuras de columnas, absorbiendo el uso decorativo de componentes funcionales en la arquitectura oriental y el diseño de muebles, y enfatizando la expresión modular y las características de forma horizontal de la arquitectura japonesa.
2. Diseño de muebles
El diseño de muebles es el campo más influyente del Movimiento Arts and Crafts. Además del diseño "Red Room" de Morris, también hay un grupo de diseñadores famosos que han diseñado muebles al estilo del movimiento Arts and Crafts: simples y sencillos, sin demasiada ostentación en la estructura, centrándose en la selección y combinación. de materiales. ¿Como Carlos de Inglaterra? Charles Voysey (1857-1941) solía elegir el roble, que era simple, fuerte y generoso, rara vez repetía el estilo medieval y, ocasionalmente, decorado con latón o cobre, el estilo era fresco y ligero. En comparación con los diseños de muebles de Morris, los diseños de Wurzer eran más prácticos y más fáciles de producir en masa. En cuanto al espíritu de servicio al público en el movimiento Arts and Crafts, Wurzer estaba obviamente más cerca de la esencia de este espíritu en la práctica que Morris. Por poner otro ejemplo, a Scottus le gusta usar patrones de animales y plantas para la decoración en el diseño de muebles, y usa líneas prominentes para delinear estos patrones naturales, por lo que el estilo es bastante elegante. ¿Qué pasa con Gustav de Estados Unidos? Los muebles diseñados por Stieglitz (Figura 2-10) tienen un profundo conocimiento de las ventajas del estilo oriental, especialmente del estilo tradicional chino. Por ello, los muebles diseñados por Stieglitz tienen un claro y fuerte carácter oriental, ya sea su estructura de madera, sus detalles decorativos o incluso sus componentes metálicos. Podemos ver la influencia de los muebles de la dinastía Ming en China, una de las influencias directas de los diseños orientales y occidentales anteriores.
3. Diseño cerámico
En general, aunque el diseño cerámico durante el Movimiento de Artes y Oficios todavía estaba dominado por la porcelana artística con poca practicidad, se usaba principalmente para exhibición y apreciación. Los diseñadores y fabricantes de cerámica están ocupados experimentando con variedades mejoradas de esmaltes cálidos y variaciones de hornos, pero ¿en Christopher? ¿Dreiser, Mark? ¿Mark Marshall, William? ¿Virtud? Los diseños de William De Morgan y Coleman (W? S. Coleman) y otros tienen características obvias de formas orgánicas vegetales, especialmente los productos de cerámica Rookwood de Cincinnati, EE. UU. (Figura 2-11), que tienen rastros típicos de Arts and Crafts. movimiento.
4. Diseño artesanal de metal
El diseño de productos metálicos en el movimiento Arts and Crafts también es muy llamativo. No es solo un aspecto importante que los diseñadores deben expresar. La idea de combinar tecnología y arte, pero también un aspecto importante para que los diseñadores expresen sus ideas de combinar tecnología y arte. El diseño es menos inútil y pretencioso, más moderno, con fuertes rasgos de estilo gótico y formas pesadas. , que hizo grandes contribuciones al diseño cerámico, también hizo grandes contribuciones al diseño de artesanías en metal. Robert? Charles Robert Ashby (1863-1942) originalmente estudió historia en la Universidad de Cambridge. Influenciado por Ruskin, fundó la Handicraft Association en 1888. El diseño de platería y muebles, con mangos o patas esbeltas y curvas, es el producto metálico más exquisito y representativo del movimiento Arts and Crafts (Figura 2-12).
¿Y Christopher, el profesor de botánica? Los productos metálicos del Dr. Christopher Dresser (1834-1904) son principalmente formas geométricas simples, de apariencia suave, conectadas por remaches, con rastros de producción industrial, y tienen las características de evolucionar desde la artesanía hasta la producción industrial, e incluso más tarde Bauhau Si. Los diseños también se inspiraron en él.
5. Diseño de productos teñidos
Debido a que Morris estaba más interesado en la industria del teñido y el tejido, tuvo la influencia más directa en el diseño de telas teñidas y tejidas en las artes británicas. y Movimiento Artesanal. Se opuso al uso de tintes químicos al teñir y tejer, insistiendo en el uso de tintes naturales. Él mismo diseña tapices, alfombras, papeles pintados, etc. Los patrones comúnmente utilizados son ramas y hojas de plantas retorcidas, que tienen un fuerte sabor natural (Figura 2-13). Bajo la influencia de Morris, surgió un grupo de diseñadores que teñían telas durante el Movimiento Británico de Artes y Oficios. ¿Como Morton? Merton Abbey instaló su propio taller de teñido y tejido en 1883, produciendo una variedad de alfombras y tapices, conocido como "Hammersmith". Los diseños de estas telas teñidas son consistentes con sus diseños de papel tapiz anteriores, que utilizan una gran cantidad de motivos naturalistas, especialmente ramas y hojas de plantas, dispuestas continuamente en cuatro direcciones y mezcladas con varios pájaros. Además, los diseñadores Lewis F. Day y A.H. Mackmurdo, así como la hija de Morris, Mary? Morris diseña y produce bordados, alfombras, papeles pintados y más. , tiene algunas características del movimiento "Arts and Crafts".
6. El arte del diseño de encuadernación
El diseño gráfico es un aspecto relativamente exitoso del movimiento británico "Arts and Crafts", y Morris fue la figura que sentó las bases del diseño gráfico. para este movimiento. En 1890, Morris fundó Karen Sugget Printing House y comenzó a diseñar encuadernaciones de libros. En 1896 publicó Qiao Sha Ji, una de las ediciones más destacadas de la historia de la encuadernación de libros. Bajo la influencia de Morris, el diseño gráfico del estilo Arts and Crafts se desarrolló rápidamente en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países europeos. ¿Aparecieron, incluidos Mark Murdo y Aubrey? Vicente. Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), ¿Enrique de Bélgica? Vander. Henri van der Wielt, ¿Halfon-Sau francés? A. Mucho y otros diseñadores.
El Hobby Horse, diseñado por Mark Mudo, es una de las primeras obras de diseño gráfico con un influyente estilo Arts and Crafts. Es una revista trimestral especializada en ilustraciones decorativas con suaves líneas en blanco y negro.
Porque los diseñadores, incluido Morris, tenían fuertes características del Renacimiento gótico en el diseño gráfico durante el movimiento "Arts and Crafts". Esto estaba en consonancia con el estilo de pintura popular de la Hermandad Prerrafaelita de la época y mostraba la tendencia romántica del diseño gráfico en la sociedad británica. ¿Entonces Lewis lo tocó? Lewis F. Day y otros criticaron a Morris por escribir un artículo en el Oriental Journal en 1899, argumentando que los diseños de sus libros estaban demasiado obsesionados con el retroismo y eran demasiado anticuados y pesados. Considera que una tendencia tan retro va completamente en contra de la socialización, democratización y promoción del diseño que Morris siempre ha defendido.
¿Para revertir la tendencia del diseño gráfico de Morris y otros, Dai y el ilustrador Jesse? Jesse M. King y Kate Greenaway colaboran para crear un estilo de diseño de lectura para niños. Sus diseños están llenos de inocencia y romance infantil. Son ligeros y bonitos en cuanto a fuente, estilo de ilustración y diseño, y los niños los adoran profundamente. Su estilo de diseño influyó en muchos diseñadores gráficos e ilustradores de la época y posteriores, el más famoso de los cuales fue Tobeardsley. Aprendió pintura de Morris. Más tarde, absorbió hábilmente el arte lineal de los grabados japoneses Ukiyo-e y sus técnicas decorativas de las miniaturas persas, formando su propio estilo simple, elegante y encantador. Especialmente cuando retrata figuras femeninas, a menudo diseña un estilo de ropa único para la protagonista. Por lo tanto, una vez que se publiquen sus ilustraciones, se convertirán inmediatamente en un libro imprescindible para el Museo Feiyue, y el estilo de moda representado en sus ilustraciones se difundirá inmediatamente en la sociedad.
Te daré cierta información y la solucionarás tú mismo.