Sobre el estatus de Beethoven, Mozart, Haydn, Schubert y Strauss en la industria musical

Beethoven es uno de los más grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones reflejaron su personalidad gigante y reflejaron las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario puede expresarse como "a través del sufrimiento - a la alegría; a obtener la victoria a través de la lucha". Sus obras son majestuosas, sencillas y distintivas, con rico contenido musical y fáciles de entender y aceptar por el público. La música de Beethoven encarna el dolor, la alegría, la lucha y la victoria de la gente de su tiempo, por lo que siempre inspira a la gente en el pasado e inspira su espíritu de lucha, e incluso ahora se siente cordial e inspiradora. ¡Es un maestro de la música clásica y un pionero del romanticismo!

Mozart fue un compositor austríaco, conocido como el "Prodigio de la Música" y uno de los representantes de la Escuela Clásica Vienesa en Europa. Como modelo de la música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. En general, los logros creativos de Mozart se extienden por todo el campo de la música. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del despotismo feudal y buscaron la dignidad humana para una sociedad mejor y una justicia brillante. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el espíritu optimista de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena aparecieron también estilos trágicos y dramáticos, que reflejaban más profundamente las contradicciones sociales.

Haydn es conocido como el "Padre de la Sinfonía" y "El Padre del Cuarteto de Cuerda" por generaciones posteriores. De hecho, no fue el primero en crear la sinfonía y el cuarteto de cuerda, pero estos dos títulos honoríficos no son elogiados por otros porque fue bajo su cultivo que estos dos importantes géneros musicales instrumentales entraron en la etapa madura desde su infancia. En la sinfonía, "estableció el principio del desarrollo dinámico de motivos cortos, abolió la tradición del bajo digital y comenzó a establecer los principios de arreglo y orquestación de la música orquestal moderna". Estos dieron a Mozart y Beethoven una gran inspiración.

Aunque la carrera creativa de Schubert fue corta, dejó mucha riqueza musical a las generaciones futuras. Más de 600 canciones artísticas han añadido un brillo deslumbrante al tesoro musical del mundo, y es conocido como el "Rey de las Canciones" en la historia de la música. Schubert vivió en el período de transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su hermoso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético que jamás haya existido".

Schubert infundió sus propias cualidades espirituales en la música de cámara tradicional. Todas sus obras de música de cámara están marcadas por Schubert y son las últimas obras del clasicismo vienés. En los Momentos Impromptu y Musical, Schubert permitió que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su aleatoriedad, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo.

Las canciones más populares de Schubert son sus más de 600 canciones. Estas canciones nacen directamente de los sentimientos internos de la poesía y nadie puede superar su talento desbordante y su sentimiento fresco. El acompañamiento del piano también produce efectos especiales: en uno o dos compases se representa un murmullo de un arroyo, el desgastado clavecín de un artista callejero o una alondra frente al cielo. Hablando de las canciones de Schubert, podemos citar el comentario de Schumann sobre la "Sinfonía en do mayor": "Este tipo de música nos introduce en una situación y nos hace olvidar lo que una vez tuvimos".

Johann Strauss Jr. (1825-1899): Hijo de Johann Strauss padre, sus dos hermanos menores, Joseph Strauss y Edward Strauss, también son músicos famosos. Pero el pequeño John era el más consumado y famoso de la familia. Y contribuyó en gran medida a la popularidad del vals vienés en el siglo XIX. Su título de "Rey del Vals" se debe a su promoción del vals, una forma de danza originalmente perteneciente a los campesinos, como forma de entretenimiento aristocrático en la corte de los Habsburgo. Sus creaciones son famosas por más de 120 valses vieneses como "El Danubio azul", "La historia de los bosques de Viena", "La vida del artista", "El sonido de la primavera", "Anna Polka", etc. ". Una vez llevó a la banda a visitar varios países europeos, haciendo que el vals vienés fuera popular en toda Europa.

Su vals es único, melodioso, suave, libre y lleno de energía. Es la pieza principal del Concierto de Año Nuevo de Viena cada año. También compuso más de 120 polcas de la República Checa, como "Thunder Polka" y decenas de otras danzas. Desde 1870, ha creado dieciséis operetas, entre ellas "El murciélago", "El carnaval romano", "Alibaba y los cuarenta ladrones" y "El barón gitano", que han tenido un profundo impacto en el desarrollo de las operetas europeas.