Preguntas sobre algo de música
⒈Rhythm & Blues (Hip Hop)
El nombre completo de R&b es R&Blues, que generalmente se traduce como “canción de queja del ritmo”. En un sentido amplio, el R&B puede considerarse como "música pop negra". Se originó a partir de la música blues negra y es la base del pop y rock actual del oeste. La revista Billboard alguna vez definió el R&B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R&B. Esto muestra cuán amplio es el alcance del R&B. El hip hop y el rap, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron en I + D, lo que ahorra muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.
⒉Música Rap y ltRap>
El origen de la música rap se remonta a los pasajes de cánticos de "Las raíces de la música negra". En la década de 1970, la música rap estableció formalmente su propio estilo, y el aporte más importante se debió a los DJ de las discotecas populares en ese momento. Mezclaron ritmos populares de funk negro con ritmos disco populares, repitiendo los mismos discos en el tocadiscos para crear sus propios loops. Con la aparición del conocido y ampliamente utilizado método "DJ", el rap comenzó a difundirse entre la cultura negra callejera y generó muchas ramas. Como rap de la costa oeste, rap sureño, rap pop, rap de la vieja escuela, rap del Medio Oeste, rap latino, rap incondicional, rap gangsta. Rap extranjero, rap de la costa este, rap cruzado, rap de comedia, rap cristiano, rap alternativo, etc. Lo que llamamos HIP-HOP es un nuevo vocabulario que nace de la combinación de estos géneros con elementos populares de hoy. Aunque ya a principios de la década de 1990, algunas personas pensaban que este tipo de conciertos relajados, abusivos y rebeldes pronto desaparecerían, pero de hecho, a finales de la década de 1990, con el surgimiento de un grupo de nuevos raperos y el surgimiento de los blancos. Dominado por el rap rock Popular, la música que alguna vez fue abandonada por los negros ha vuelto a la vanguardia de la música popular y, al menos en el nuevo siglo, esta tendencia no disminuirá.
El rap es una parte importante de la música afroamericana, el tono principal de la cultura callejera y un trozo de "chocolate negro" en la música pop mundial. Este artículo intenta presentar varios raperos/grupos estadounidenses populares para que los fanáticos puedan comprender su información básica y encontrar sus estrellas del rap favoritas. Primero, introduzcamos brevemente el origen y proceso de desarrollo del rap.
[13] Música rock (un poco punk, pero más cómoda que el punk)
A, B, C y D tienen sus propias respuestas. ¿Te gusta? ¿A, B, C y D están sonriendo o tristes? Olvídalo, no hablaré de qué es el rock and roll aquí. Al igual que un hermano menor que se aventura a otro mundo por primera vez y ve una película llamada "Escuela de Rock", no puedo evitar preguntar: ¿Fue? tu iluminación... Floyd, Led Zeppeln y Jimi Hendrix. Los Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley, Michael Jackson, Madonna, ¿tenemos un tema? ¿Podemos formar una banda de rock también?
"School of Rock" utilizó una trama sencilla para evocar mis recuerdos fragmentados de la música rock. ¿En manos de quién terminaron los discos de los Red and Blue Beatles? ¿El mundo audiovisual acumulado de un número a otro probablemente se haya convertido en pulpa, lleno de otras palabras? ¿Cuánto tiempo llevan las dos gruesas guías de rocas sin usar en la esquina de la estantería?
Pero la película en realidad te dice que la música rock es en realidad normal. Una industria bien organizada durante mucho tiempo (personas con talento musical que forman bandas) la guitarra clásica vertical se ha convertido en un arma del rock 'n' roll. Querida, después de perder peso, ¿el violonchelo no se convierte en bajo? Hablar del teclado es fácil: una película de comedia animada siempre busca a alguien a quien ridiculizar, por lo que la música clásica tiene que sufrir por un tiempo. Hay más películas importantes que te necesitan de todos modos.
Además, cada uno tiene su propia responsabilidad por la iluminación, el estilismo, el vestuario de las bandas subordinadas, etc. Aquellos que son realmente libres también pueden convertirse en fans exclusivos de la banda - la niña infantil preguntó seriamente: ¿No quieren los fans sólo serlo? ¿Con los músicos? No, no, no, una linda chica que no quería ser una simple fanática de la música se convirtió en la manager de la banda debido a su lengua afilada. Con la ayuda del frustrado músico de rock Dewey, la película transformó instantáneamente a los hijos de los ricos. estudiantes de primaria de clase media. Una pequeña aula de rock and roll dirigida por un "servicio integral".
La escena en la que el músico de rock Dewey reparte de forma anónima discos de música de rock frente al pupitre es realmente fascinante: verás, se necesitaron muchos años para comprar el disco de "The Dark Side of the Moon" en el mercado de enjuagues bucales. Simplemente no lo acusen de "destruir a la gente". En esos pocos días él no tenía la gran misión de "enseñarte". Con el ritmo de esta comedia, tomar un descanso y disfrutar de unas vacaciones es en realidad algo lindo y relajante, y no tiene nada que ver con desafiar el sistema, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes o ideales y creencias.
El Sr. S se subió al podio y les dijo a esos encantadores niños: usen el rock and roll para servir a la sociedad. Entonces escuchamos una canción de rock compuesta por el propio niño, que poco a poco y poco a poco cuenta los problemas del adolescente en el dolor inexplicable, la tristeza y el ruido loco del mundo adulto. En ese momento, después de todo, la música no es una expresión de emoción de alguna forma, ¡es una canción!
Déjame decirte que el rock and roll es parte de la vida, y tener una película alegre y divertida es otra forma de distinguir entre vómitos de sangre graves y rock and roll recomendado. El método nunca es el único, el rock and roll.
Jazz (blues, soul)
Entre la llamada "música popular" del siglo XX, el jazz puede ser el más influyente. Existen muchas opiniones sobre su origen, algunas de ellas casi legendarias. Se han realizado numerosos estudios especializados sobre su forma musical. Sin embargo, todavía nos cuesta responder simplemente a la pregunta más básica: "¿Qué es el jazz?" Alguien le preguntó una vez al famoso gordo Waller Louis Armstrong: "¿Qué es el jazz?". Él respondió: "Si lo expresas con palabras, la respuesta es: nunca lo entenderás”.
El jazz se originó en Nueva Orleans, que alguna vez fue la capital de Luisiana y está ubicada en la desembocadura del río Mississippi. Desempeña un papel importante en la historia de Estados Unidos. Luisiana tiene varias características principales: 1. Tiene un clima cálido y es rica en caña de azúcar y algodón 2. Originalmente fue una colonia francesa (Luisiana significa "lugar de Luis". Cuando este lugar fue nombrado en 1682, Francia El rey; era Luis XIV). En 1803, el gobierno estadounidense se lo compró a Napoleón por 150.000 dólares, pero el idioma francés no desapareció con el cambio de gobierno. 3. Debido a las necesidades de las grandes plantaciones, este es el lugar donde más se concentran los esclavos negros. Los negros representan ahora un tercio de la población del estado. 4. Debido a su posición estratégica, es un campo de batalla para los estrategas militares. Los ejércitos francés, español, británico y estadounidense lucharon ferozmente aquí. Durante la Guerra Civil estadounidense en 1861, también fue un campo de batalla donde los ejércitos de ambos bandos lucharon ferozmente. Son estas características las que la convierten en la cuna del jazz.
Entre los componentes musicales del jazz, se encuentran los ritmos de la música negra de África, la herencia de la música religiosa simplificada, las canciones laborales de las plantaciones y la evolución de las canciones populares y sus estilos de canto en la época. Técnicas de juego. En general, Storey, el barrio rojo de Nueva Orleans, se considera el lugar de nacimiento del jazz moderno. Aquí hay muchos músicos negros expertos en improvisación, utilizando a menudo instrumentos de viento que quedaron de ambos ejércitos durante la Guerra Civil. En 1917, Storey Ville fue cerrada por la policía, por lo que estos músicos negros se fueron a otros lugares para ganarse la vida. La ciudad más concentrada y famosa fue Chicago. En unos pocos años, el jazz reemplazó al regetam como la música más popular. Alguna vez solo fue popular entre los negros, pero desde entonces se ha convertido gradualmente en la música de baile más popular del mundo, y su popularidad ha superado al vals y la polca más populares en el pasado. El estilo jazz también se ha abierto camino en las sinfonías, las salas de conciertos, las aulas universitarias y los planes de estudios formales.
Existen muchas teorías sobre el origen de la palabra "jazz", la más creíble es que se originó a partir de la palabra francesa jaser. Como se mencionó anteriormente, los residentes de estos estados del sur de Estados Unidos en ese momento hablaban francés. El significado original de jaser es chisme y charla; la música era la principal forma de entretenimiento de los esclavos negros. Se reunieron, tocaron instrumentos locales a su antojo, cantaron canciones mixtas y marcaron el ritmo con lo que tenían a mano. No hay notaciones ni armonías que todos deban seguir, y no existen restricciones técnicas.
Es como un grupo de personas que se reúnen para charlar, que es exactamente lo que significa la palabra jaser. Hay muchas otras teorías. Por ejemplo, algunos dicen que proviene del nombre de un baterista. Debido a que puede usar emocionantes ritmos de batería para llevar la música al clímax, siempre que el público quiera un efecto más emocionante, gritará su nombre. Con el tiempo, se convirtió en el nombre de este tipo de música; algunas personas creen que, basándose en el análisis del trasfondo cultural del lugar de presentación de jazz (*patio) y de los participantes (esclavos negros) en ese momento, la palabra se originó en el local. dialecto negro relacionado con el comportamiento sexual. El primer uso oficial del término fue en 1914, cuando una banda de Chicago recibió el nombre de Old Dixieland Jazz Band. En 1917, Victory grabó un disco para la banda, aunque utilizó el nombre "Jazz".
Los instrumentos de las primeras bandas de jazz incluían banjos, pianos, violines, saxofones, metales y percusión. Los músicos no utilizan la música en absoluto, sino que dependen de su propia memoria e imaginación para interpretarla. Es común que una pieza musical familiar se toque primero en el piano y luego en otros instrumentos. Aunque el esquema de la canción no ha cambiado, a través de tal improvisación, se ha "jazzeado" y se ha convertido en algo más que nadie ha escuchado nunca.
En otras palabras, el jazz no comenzó con características melódicas sino que se caracterizó por la improvisación sin partitura; sin embargo, a medida que creció en popularidad, los músicos desarrollaron melodías más novedosas; Las primeras fuentes de estas melodías son principalmente canciones de Kuroda, blues, canciones espirituales, canciones pop blancas y canciones populares. Con la excepción de algunas músicas de baile africanas y sudamericanas, la música "regetam" tiene la mayor influencia rítmica en el jazz. Las características específicas de estos factores se describen a continuación.
Como se acaba de mencionar, la improvisación es una característica importante del jazz, pero como cualquier otra forma musical, después de un desarrollo a largo plazo, es casi inimaginable sin un método de grabación. Las bandas de jazz posteriores utilizaron partituras, pero se basaron en ellas en diversos grados, creando la distinción entre "straight jazz" (tocar con la partitura) y "sweet jazz" (improvisación). Sin embargo, cabe señalar que este tipo de nombre se confunde fácilmente y, a menudo, es solo un modismo popular en un período determinado. Además, incluso si tocas una partitura, hay mucha improvisación involucrada, como esta notación:
Los músicos pueden tocar:
Esta notación "tradicional":
El efecto de reproducción será similar a:
En términos generales, la música jazz tiene dos tiempos, con dos o cuatro tiempos por compás. Este fondo rítmico de doble tiempo siempre existe en el bajo, lo que le da al jazz una base rítmica estable y regular. Por encima del bajo rítmico, hay partes con posiciones de acento irregulares, como melodía, armonía y contrapunto. Sus efectos de síncopa contrastan marcadamente con las partes de bajo normales. Entre las melodías de jazz, además de los elementos absorbidos de la música tradicional europea, las canciones populares blancas y las canciones pop, la más distintiva es la "escala de blues" (presentaremos la estructura de esta escala en la sección sobre armonía del jazz). Se dice que se basa completamente en la armonía tradicional, pero es más libre de utilizar varios cambios de acordes. La principal diferencia también la aportan los acordes de blues.
El jazz es muy distintivo en términos de instrumentos y métodos de interpretación, lo que lo diferencia completamente de las bandas tradicionales. Desde la "Era del Jazz", el saxofón se ha convertido en uno de los instrumentos más vendidos. El trombón puede tocar slides divertidos o extraños que otros instrumentos de metal no pueden, por lo que causa sensación en las bandas de jazz. La trompeta es también el instrumento favorito de los músicos de jazz. El novedoso timbre producido por este instrumento, que combina diferentes sordinas y algunas notas en el registro más alto, se ha vuelto casi exclusivo del jazz. El piano, el banjo, la guitarra y más tarde la guitarra eléctrica ocuparon un lugar destacado con sus potentes sonidos de percusión y su capacidad para tocar acordes. Por el contrario, los instrumentos de cuerda más importantes (violín, viola, violonchelo) en la banda tradicional desempeñan un papel relativamente menor. El rico tono del corno francés es muy encantador en la orquesta, pero su temperamento es demasiado dócil para la banda de jazz; , Casi nadie lo usa. En una orquesta, cada instrumento intenta encajar en el sonido general en términos de tono y control de volumen, pero en una banda de jazz ocurre lo contrario y los músicos intentan hacer que cada instrumento "se mantenga firme".
La organización de la banda es muy flexible. Las partes más básicas son dos partes: el grupo rítmico y el grupo melódico. En las primeras bandas de jazz, la sección rítmica estaba formada por bajo, banjo y batería. Posteriormente el bajo y el banjo fueron sustituidos paulatinamente por el bajo (bajo) y la guitarra, y también se añadió el piano. En la década de 1930 surgió una banda de baile, que en ese momento se llamaba "big band".
Consta de tres partes: sección rítmica, sección de metales y sección de instrumentos de viento. Los instrumentos utilizados por la sección rítmica siguen siendo el bajo, la guitarra, el piano y la batería; la disposición común de la sección de metales es de tres trompetas y dos trombones, pero este número no es fijo, la banda de viento suele estar formada por cuatro o cinco saxofones, todos; toca el clarinete u otro instrumento de viento de madera. Si el arreglo es para cinco saxofones, normalmente dos altos, dos tenores y un alto. También hay una banda comercial (a veces llamada "Sweetness", "Hotel", etc.), que es similar a la "big band", pero los saxofones tienden a ser todos altos, y el grupo de instrumentos de viento hará más uso de otros. instrumentos (como flautas y oboes), a veces hay tres o cuatro violines. El sonido de esta banda se puede escuchar a menudo en cintas comerciales.
En comparación con la música tradicional, otra característica importante del jazz es su método de pronunciación y timbre, lo cual es suficiente para que la gente nunca los confunda con el timbre de ninguna música tradicional, ya sea un instrumento o una persona. Voz. La mayoría de estos rasgos provienen de canciones populares que utilizan instrumentos o sonidos para imitar a los afroamericanos. Si tenemos la oportunidad de escuchar canciones reales de Black Field y Soul, descubriremos que los enormes cambios de áspero a delgado, de aburrido a fuerte, de áspero a suave, de brutal a lírico son tan distintivos y tan... Conmovedor. En el jazz, este sentimiento se ve acentuado por rugidos, gritos y gemidos que no son cantados. Además, las habilidades especiales para tocar y cantar también son medios importantes para producir efectos especiales. Entre estas técnicas, el vibrato es la más utilizada y se diferencia del concepto tradicional. Sabemos que el vibrato es causado por cambios regulares en el tono (y a veces en la velocidad). Por ejemplo, el vibrato en un violín aprovecha este cambio para producir un efecto de sonido dinámico. En el jazz, la dirección de los cambios del vibrato es generalmente de estrecha a ancha, y la velocidad es de lenta a rápida. La amplitud y la velocidad del vibrato a menudo aumentan cerca del final de una nota, fortaleciendo aún más la expresividad de esta técnica. Al mismo tiempo, al comienzo de una nota, el músico de jazz se deslizará hacia arriba desde abajo hasta el tono predeterminado y luego hacia abajo desde el tono original al final. Estos son cambios que la música no puede registrar en detalle. Músicos de jazz experimentados han dominado este método, y especialmente el concepto, de "crear" estos efectos basándose en diferentes melodías o patrones de acompañamiento. Por tanto, se puede decir que el jazz es una creación conjunta de compositores y músicos debido a la tradición de la improvisación y el desarrollo de habilidades personales. Los músicos con formación tradicional tienen dificultades para tocar jazz porque no han desarrollado un concepto musical tan específico. Si comparamos cuidadosamente la diferencia entre un cantante de baladas real y un cantante con formación formal que canta la misma balada, tendremos un concepto más intuitivo de este significado.
Desde su nacimiento, el jazz ha atraído a muchos compositores desmovilizados. En 1920, el director de orquesta estadounidense Paul Whitman organizó una famosa banda y llevó a las salas de conciertos obras de jazz adaptadas. Esta nueva tendencia provocó una feroz oposición por parte de muchos entusiastas del jazz "serios". Sin embargo, desde entonces, el jazz se ha convertido en un nombre familiar y ha ganado gran popularidad en Estados Unidos y Europa. "Rhapsody in Blue" de Gershwin nació en esta época, y Groffy, el compositor de la Whiteman Band, fue el compositor que arregló la música de esta obra. Según consta en el manuscrito, la obra tardó sólo tres semanas en escribirse y causó sensación casi inmediatamente después de su ejecución. Los compositores europeos también tienen muchas obras basadas en el jazz o influenciadas por él, como la música para piano de Debussy "Dance Ugly" (1908), "The Bard" (1910) y "The Strange General La Verna" (1910); Blues) en la Sonata para violín de Ravel; "Regetime" (1919) de Stravinsky, "The Soldier's Story" (1918) y "Blackwood Concerto" con 11 instrumentos solistas; Hindemith Chamber Music No. 1 (Op. 24, atonal) y Piano Suite ( 1922).
Música country (música bluegrass, música swing, no rock and roll)
En primer lugar, el nacimiento de la música country
La música country apareció en la década de 1920 . Se originó a partir de la música folclórica agrícola del sur de China en los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música folclórica tradicional de montaña con melodías simples, ritmo estable y narrativa fuerte. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor country. Las letras de las canciones populares tratan principalmente sobre la ciudad natal, el amor perdido, los viajes y las creencias religiosas.
El canto suele ser solista, a veces acompañado de violín, banjo, guitarra y otros instrumentos de acompañamiento (antes de mediados de la década de 1950, las bandas de música country tradicional no tenían batería). Actuando principalmente en hogares, iglesias y ferias rurales, y en ocasiones en giras regionales. Aislado de la vida cultural de las grandes ciudades, siempre he estado en un estado de aislamiento.
En la década de 1920, para atender a los oyentes rurales, algunas estaciones de radio comenzaron a reproducir música de montaña, como "National Barn Dance" de Chicago (1924) y "Grand Old Ole Opry" de Nashville (1925). , muy popular. Esta práctica anima a los músicos de zonas montañosas a grabar en estaciones de radio, y también anima a las compañías discográficas a buscar talentos en todas partes y grabar discos. A partir de entonces, la música de montaña comenzó a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros cantantes de country, como James Rogers y el grupo de canto "Carter Family".
James Rogers (1897 ~ 1933) es considerado el fundador de la música country y es apodado el "Rey de la música country" por su fusión de blues, canciones populares blancas y baladas. Su canto es tranquilo y suave, formando un método de canto único de los montañeses: el "yodel azul". Aunque sufrió una enfermedad pulmonar durante toda su vida, nunca abandonó su amor por la música country. De 1929 a 1933, Rogers grabó 110 canciones. El 26 de mayo de 1933, James Rogers, que se encontraba en su mejor momento apenas dos días después de la grabación, murió debido al deterioro de su condición.
"La familia Carter" (compuesta por Alvin Carter, 1891 ~ 1960, su esposa y su cuñado) se ha ganado el amor del público con su estilo cómodo y armonioso y su enfoque en el hogar, Dios. y fe. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
En segundo lugar, el swing occidental
En la década de 1930, debido a la depresión económica en el sureste de los Estados Unidos, las ventas de discos cayeron drásticamente y la música country sólo pudo sostenerse a través de un gran número de de los programas de radio. En ese momento, el grupo de canto original fue reemplazado gradualmente por el canto individual. Por ejemplo, Roy Arkoff, Gene Autry y otros se convirtieron en el centro de atención en ese momento. En este contexto, Bob Wills de Texas incorporó una gran cantidad de canciones de cowboys (una especie de canciones de amor románticas del país) y música swing a la música country, creando algo similar a la "big band". . En 1933, Bob Wills llevó con éxito al mercado este nuevo estilo que combinaba ritmos de baile, sonidos de violín, formaciones de big band, canto de jazz, batería y guitarras distorsionadas, lo que le valió el título de "Western Dancing King".
En tercer lugar, la música bluegrass
En la década de 1940, apareció en las montañas de Kentucky otro tipo de música country llamada música bluegrass. Sobre la base de la música country, absorbe la música de banjo y violín de la antigua fiesta local de trilladores de maíz, así como las baladas de las montañas del sur.
El canto de la música bluegrass es generalmente polifónico. Además de la melodía principal, a menudo se usa una voz en falsete para superponer una parte de armonía en la parte superior y, a veces, se agregan una o dos partes de bajo debajo de la melodía principal. Los instrumentos de acompañamiento incluyen banjos y violines y, a veces, también se utilizan instrumentos folclóricos como mandolinas y contrabajos. La ausencia de batería en la música country tradicional también se conserva en la música bluegrass. El tempo de la música bluegrass es generalmente más rápido, entre 160 y 330 pulsaciones por minuto.
La música bluegrass estuvo influenciada por el jazz durante su desarrollo y, a menudo, hay magníficas improvisaciones en los pasajes instrumentales. En la década de 1970, cuando los instrumentos electroacústicos se utilizaban ampliamente en otras músicas country, todavía tocaban instrumentos tradicionales. Entre los músicos y bandas de bluegrass famosos se incluyen: los Bluegrass Boys liderados por Bill Monroe (1911 ~), los Osborne Brothers, los Johnson Mountain Boys y Nashville Bluegrass.
Cuarto, el sonido de Nashville
En la década de 1950, Nashville se convirtió en un campo de concentración de música country, y la mayoría de los músicos country famosos procedían de aquí. Como resultado, el "Nashville Sound" se ha convertido en sinónimo de música country.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, aunque la música country estaba muy difundida, en general seguía siendo un tipo de música regional. Debido a la guerra, la movilidad de la población se ha acelerado y personas de diferentes orígenes culturales han tenido más contacto. En particular, muchos jóvenes de las zonas rurales del sur se han trasladado a ciudades del norte, el este y el oeste.
Como resultado, la influencia de la música country se expandió aún más, convirtiéndose en una forma de música popular con influencia nacional, y se llamó oficialmente música country (antes no tenía un nombre específico), a veces también llamada música country y música occidental.
Muchos músicos country contribuyeron a sacar la música country del sur o del medio oeste, pero ninguno tanto como Hank Williams.
Hank Hank Williams (1923 ~ 1953) nació en Alabama. En términos de estilo, no se parece ni al estilo de armonía del sudeste ni al estilo de swing occidental popular en Occidente. Creó un estilo de canto tenue pero decidido. Hank Williams fue una parte tan importante de la música country en la década de 1940 como lo fue James Rodgers en la década de 1920, si no más.
Williams comenzó a grabar en 1946 y lanzó una serie de canciones que llegaron al mercado de la música pop. Como "Lovesick Blues", "There Will Be No Tears Tonight", "Your Cheating Heart" y "You Win Again", entre los cuales "Jambalaya" (caso 65438+) es la obra representativa más famosa. Williams también conservó algunos elementos religiosos antiguos en su música y escribió algunas poderosas canciones tradicionales de gospel.
El día de Año Nuevo de 1953, Williams murió de una sobredosis de drogas en el asiento trasero de su coche. Casi todos los cantantes de country de su generación fueron influenciados por él, y probablemente tenga más canciones en el cancionero country que nadie.
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la prosperidad de la sociedad estadounidense ha propiciado el rápido desarrollo de la música country. Por ejemplo, en ese momento, el programa de radio del "Old Grand Theatre" tenía 10 millones de oyentes, y el programa de "National Barn Dance" se estaba volviendo cada vez más popular. El sonido de Nashville comenzó a extenderse por todo el país.
Música pop clásica
El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como "Eleanorrigby" de The Beatles》. Algunos de los trabajos de la banda australiana Crowded House también podrían entrar en esta categoría. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.
⒏Canciones populares
Las canciones populares (folk song) originalmente se referían a los cantos tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca. Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la era de la música pop. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas, cantadas de forma natural y honesta, y cantadas por la gente. Sencillos sentimientos de vida. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. A partir de entonces, Pete Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Década de 1960, guerra de Vietnam, ¿cantante folk pacifista?