Discursos del crítico literario occidental Heidegger
El existencialismo, surgido a principios y primera mitad del siglo XX, es una filosofía derivada directamente de la fenomenología. Los filósofos existencialistas se comprometen a revelar la verdad de la existencia, especialmente la verdad de la existencia de la gente moderna. La teoría literaria existencial proviene directamente de la teoría filosófica y es una parte integral de la teoría filosófica. El filósofo alemán Heidegger introdujo el concepto de existencia de forma teórica y fue el iniciador y establecimiento directo del existencialismo amplio. Su teoría literaria existencial es profunda y profunda, con ideas únicas. Por supuesto, esto no puede evitar cierta metafísica puramente conceptual, que es difícil de entender, por lo que aquí sólo discutiré los principales pensamientos literarios de Derge que puedo entender.
1. Del “ser” al “ser”
La palabra “ser” es el núcleo de todo el existencialismo de Heidegger, así que comencemos por ella.
Heidegger fue alumno de Husserl, y sus ideas procedían directamente de la fenomenología. Sin embargo, Heidegger y su maestro pronto tuvieron diferencias. Creía que el "yo trascendental puro" que es la base de la certeza del conocimiento de los profesores es sólo un ideal científico, no el "hecho en sí" real. De hecho, no existe, es sólo un individuo concreto que queda en el tiempo y el espacio y tiene que estar con los demás. Heidegger lo llama "esto", y "esto" es el hecho mismo al que debe volver el pensamiento. A partir de esto, Heidegger estableció su propia "ontología básica de la existencia" en la etapa inicial, y la supervivencia histórica del individuo comenzó a convertirse en el foco de la atención filosófica. Sin embargo, incluso en sus primeros pensamientos sobre el "ser", el propósito filosófico más elevado de Heidegger no era sólo explorar la cuestión del "ser", sino revelar el significado de "ser" a través del análisis del "ser". Sólo en el proceso de exploración Heidegger descubrió que el camino estaba invertido. No se debe ir de "ser" a "ser", sino de "ser" a "ser", es decir, la comprensión de "ser" debe. basarse en el "ser" como base. Parece que sólo situando a un individuo específico en la historia dentro de un vasto espacio y tiempo podemos ver su significado.
Be en alemán es la nominalización de la cópula que conecta el sujeto y el predicado en español, indicando la conexión significativa entre el sujeto y el predicado en la expresión del lenguaje. No puede entenderse como la verdadera palabra china "existencia" en el contexto chino, sino como el significado que aparece en las actividades lingüísticas. Pensar en la "existencia" es pensar en "la existencia del significado". Obviamente, sólo comprendiendo la "existencia significativa" (existencia) es posible comprender la "existencia humana", porque la existencia humana es esencialmente el acontecimiento histórico de la existencia significativa.
La conexión general entre "ser" y lenguaje hizo que Heidegger recurriera al pensamiento lingüístico en su última época. Heidegger se inspiró en la poesía de poetas como Holderlin y descubrió que la poesía es el lenguaje más esencial. La meditación sobre el lenguaje de la poesía conducirá a la "existencia" y a realizar la verdad de la "existencia". Por lo tanto, en el período posterior, Heidegger prestó especial atención a la poesía y el arte poético, y estableció su propia teoría poética y teoría del arte en el camino hacia el "pensamiento de la existencia". Se puede ver que su poética y teoría artística no son poética y arte en el sentido general de literatura y arte, sino una parte orgánica de todo su pensamiento de supervivencia, lo que lo hace más único e innovador.
2. Arte y "Realidad"
La meditación de Heidegger sobre el arte es una respuesta directa a la conclusión final de Hegel sobre el arte, y es una reflexión adicional sobre la verdad de la existencia. repensar la naturaleza de la verdad y pensar el arte sobre esta base. Hay principalmente tres aspectos.
1. La definición de obra de arte.
El pensamiento de Heidegger sobre el arte comienza con las obras de arte. Él cree que las obras de arte tienen un origen especial. En su opinión, si un artista crea una obra y la obra se convierte en artista, habrá un "tercero" que los conectará, es decir, su * * * es el mismo que el "arte" original. El "arte" de Heidegger también tiene su significado especial. Fue un acontecimiento histórico, lo que él llamó el conflicto entre el mundo y la tierra. Los conceptos de "mundo" y "tierra" también están llenos de metáforas. Aquí se refieren principalmente al conflicto entre lo "significativo" (el mundo) y lo "sin sentido" (la tierra).
Según Heidegger, las obras de arte construyen un mundo y al mismo tiempo muestran la tierra. En el conflicto entre el mundo y la tierra, la existencia descrita en la obra se revela (gana significado) y se oculta (pierde significado), por lo que la obra de arte se llama como es. Si se simplifican estos términos, las obras de arte de Heidegger deberían ser a la vez ordinarias y grandiosas, aparentemente ordinarias pero conteniendo un significado profundo. Por lo tanto, cree que la calma en la superficie de la obra oculta el conflicto entre el mundo y la tierra en la obra. El mundo establecido por la obra debería hacer que las cosas en este mundo tengan sentido, mientras que la tierra que se muestra en la obra debería hacer que todo. en la tierra sin sentido. El trabajo es donde el mundo lucha con la tierra. Como este lugar, una obra de arte es una obra de arte.
Un ejemplo famoso es el análisis de Heidegger de la obra de Van Gogh "Los zapatos del campesino". Dijo: "Un par de zapatos campesinos toscos, nada más. De hecho, esta pintura no representa nada". Usó una descripción poética para contar la historia del mundo de la mujer campesina y la tierra, y el papel de un par de zapatos campesinos entre ellos. el mundo y la "existencia" de la tierra. Al mismo tiempo, los zapatos campesinos que pertenecen al mundo de las campesinas nos cuentan la historia de las campesinas en el trabajo, mientras que los zapatos campesinos que pertenecen a la tierra guardan silencio, presentándose como objetos impenetrables y misteriosos.
En segundo lugar, la relación entre arte y verdad.
Heidegger señaló en sus obras que el conflicto entre el mundo y la tierra es el conflicto entre la realidad y la irrealidad. Lo que él llama "verdad" se refiere al significado original de aletheia en griego: descubrir, revelar. La raíz de la palabra letheia significa "ocultar" y el prefijo a- significa eliminar o negar. Según Heidegger, la raíz de la palabra "oculto" se refiere a un estado de existencia más fundamental y sin sentido, el llamado estado "ilusorio" de la tierra. "Descubrir" es una actividad que hace que todo lo que hay en la tierra tenga significado debido a las actividades de comprensión e interpretación humanas, y los hace emerger de su estado oculto. Este es el llamado estado "real" del mundo. Heidegger creía que el verdadero significado de la creación artística radica en mostrar en sus obras el estado y el proceso de descubrir y ocultar conflictos, y en resolver el conflicto entre el mundo y la tierra. Es precisamente por esta cualidad que las obras de arte entran en la historia de la humanidad y tienen significado y valor históricos.
La tarea específica de la creación del escritor es delinear la brecha de este conflicto en la comprensión de este conflicto. Los apreciadores comprenden el conflicto entre el mundo y la tierra, la realidad y la ilusión al leer las obras de arte, con el fin de proteger y preservar la obra para que su significado permanezca y no se convierta en una cosa pura. En otras palabras, la obra también necesita cercanía. amigos y talento. Es a través de la creación y conservación de obras de arte como se producen artísticamente hechos reales. Como creadores y salvadores, los hombres también intervienen en acontecimientos reales, entran en el conflicto entre el mundo y la tierra, encuentran todo lo visible y lo oculto y así entran en la historia de la existencia.
En tercer lugar, exponer la alienación del arte moderno.
Después de un estudio global del arte, Heidegger volvió a la cuestión de la modernidad del arte. En su opinión, el arte moderno se ha ido distanciando y poco a poco de su esencia. forma básica de obtener la verdad en el caso original de eliminar el mal. Esto se debe a que el dominio de la tecnología moderna ha roto la relación entre el arte y su propia existencia.
Del 65438 al 1967, Heidegger dio una conferencia sobre "El origen del arte" en Atenas. Él cree que el origen del arte es la "existencia", y Heidegger considera el "arte" como un acontecimiento histórico en el que la verdad y la falsedad entran en conflicto. Decir que la "existencia" es el origen del arte significa que el arte se hace como una forma de "existir". El arte sólo existe en su propia esencia cuando se convierte en acontecimiento original de significado. Heidegger creía que el verdadero arte tuvo lugar en Grecia, cuando el arte era la forma fundamental de significado, la forma fundamental en la que la verdad se establece. Hoy, cuando la tecnología se ha convertido en el verdadero dios, el arte se ha convertido en esclavo de la tecnología y de la industria cultural. El arte ya no es el medio original de significado, sino una herramienta para ejecutar la voluntad de la tecnología. Por tanto, el arte rompe con su propio origen y se convierte en un arte ilusorio, que Heidegger considera como un símbolo de la "existencia olvidada".
Sin embargo, Heidegger también descubrió que en esta era de existencia olvidada, todavía hay algunos poetas y artistas que se apegan al origen del arte, custodian la relación entre el arte y su propia existencia, y transforman el arte poético en Conviértete en una "existencia" para enviar tus propios eventos históricos. Es decir, crear un trabajo significativo. Por lo tanto, Heidegger cree que la situación general del arte moderno es desesperada porque está completamente alienado por la tecnología, pero cree que el arte poético representado por Holderlin y otros es la esperanza de salvar el mundo moderno porque existe en su lugar, así es; posible superar la dominación artística.