Plan de lecciones de música para la escuela secundaria
Plan 1 de lección de música de la escuela secundaria Durante mi pasantía en la escuela secundaria n.° 2 del condado de Wei, estaba enseñando educación musical para los grados 7-8. Para tener una dirección y un objetivo claro para la enseñanza y realizar mejor la labor docente, he formulado el plan de enseñanza para este semestre de la siguiente manera:
1 Propósitos de la enseñanza
1. Música destacada Las características del tema son infiltrar el cultivo del amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, el amor al socialismo, el amor a la educación social, la vivacidad y el optimismo, y el colectivismo en la educación musical. , para que los estudiantes puedan convertirse en personas nuevas con cuatro cualidades y convertirse en sucesores del socialismo. En particular, debemos prestar más atención a la falta de conocimientos musicales entre los niños de las zonas rurales. El plan de trabajo es "Plan de lecciones de música para la escuela secundaria".
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que la música se desarrolle sanamente entre los estudiantes.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar conocimientos musicales básicos simples y habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de reconocer partituras y pentagramas musicales simples.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.
5. Cultivar preliminarmente la capacidad de los estudiantes para analizar partituras musicales y su capacidad para resumir de manera integral.
6.Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando sus horizontes y permitiendo al estudiante tener la capacidad de sentir y expresar la música inicialmente.
2. Objetivos de la tarea
1. Estudiar los libros de texto y los esquemas, y enseñar canciones de los libros.
2. Enseñar teoría musical durante 15 minutos antes de cada clase, y luego enseñar canto.
3. El canto debe enseñarse escuchando grabaciones primero, y luego enseñado por el profesor, permitiendo que los estudiantes aprendan por sí mismos hasta la unión de estudiantes.
4. Cada vez que termines de aprender una canción, revísala en la siguiente clase.
3. Medidas específicas:
1. Prepare las lecciones con cuidado, prepare bien las lecciones y preste atención a los nuevos estándares curriculares al preparar las lecciones.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente. 3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes en aprender música.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas, investigar activamente la integración de disciplinas y responder a los requisitos de los nuevos estándares curriculares.
6. Leer más y escuchar los cursos de otras escuelas e implementarlos en nuestra escuela para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y los profesores puedan resumir sus experiencias.
Este es el plan de enseñanza para la enseñanza de música este semestre. ¡Trabajaré duro para este plan!
Plan 2 de lecciones de música de la escuela secundaria 1. Ideología rectora:
De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela, combinado con el tiempo de trabajo de este semestre, implementar la política educativa del partido, poner a la gente Primero, y esfuércese por completar el trabajo de la Tarea de este semestre, plan de enseñanza de música de la escuela secundaria.
2. Análisis de la situación de los estudiantes
1. Los estudiantes están en el período de cambio de voz y les cuesta cantar.
2. Los estudiantes son de mala calidad, tímidos y sin capacidad de desempeño.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
3. Análisis de materiales didácticos
1. Primer grado, principalmente canto, complementado con apreciación, dividido en seis unidades, que incluyen 2 horas de examen de repaso, 1 hora de movilidad y Docencia práctica 16 horas.
2. El segundo grado de la escuela secundaria se centra en la apreciación, complementada con el canto. Dividido en seis unidades, que incluyen 2 horas de maniobras, 2 horas de exámenes de repaso y 16 horas de docencia práctica.
4. Tareas:
1. Enseñanza presencial de libros de texto de música para alumnos de primero y segundo de primaria, una vez por semana.
2. El trabajo de entretenimiento relacionado con la música de la escuela, especialmente los ensayos para el Nuevo Concierto de Otoño, será el foco. También hay algunos concursos, como el de Arte Categoría B.
Objetivos de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Resaltar las características de la disciplina musical, guiar el cultivo del amor a la patria, el amor al socialismo y el amor a China * * * La educación del Partido Comunista y el espíritu colectivista, penetran en la educación musical.
Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente tanto física como mentalmente.
3. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en la música, dominar los conocimientos y habilidades básicos de la música y permitirles tener la capacidad de cantar visualmente y entrenar el oído de forma independiente.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras, ampliar sus horizontes, y permitir que los estudiantes tengan ciertas habilidades musicales Capacidad de apreciación.
Sexto, medidas didácticas
1 La enseñanza en el aula de libros de texto de música de primer y segundo grado tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula, cultivar la capacidad de los estudiantes. interés y, por lo tanto, mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.
2. Integrarse entre sí, coordinar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar el tipo de clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria para “despertar el interés” durante todo el proceso docente del aula.
4. En la segunda clase después de la clase, este semestre planea centrarse en entrenar las habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
Plan 3 de lección de música de la escuela secundaria Este semestre, estoy involucrado en educación musical para los grados 7 y 8. Fence tiene direcciones y objetivos claros en la enseñanza y requiere el desarrollo de una serie de planes educativos.
El objetivo es resaltar las características de la disciplina musical. Integrar el patriotismo y las características nacionales en la educación musical puede ayudar a los estudiantes a mejorar su pensamiento en el proceso de aprendizaje musical. Enamórate de la música china. Al introducir música extranjera. Apreciar excelentes obras extranjeras. Lo mejor de la música occidental extranjera, coral y sinfónica. Aprenda algunos conocimientos y conceptos extranjeros avanzados.
En primer lugar, debes estudiar de acuerdo con el contenido del libro de texto. No hay conocimientos bloqueados en los libros de texto complementarios, y los estudiantes de secundaria solo conocen algunos conceptos vagos de conocimientos básicos de teoría musical. Tengo sólo un poco de conocimiento de teoría musical y necesito estudiar sistemáticamente. En primer lugar, se debe aumentar el interés de los estudiantes por aprender mediante juegos y apreciación musical. El aprendizaje interesado hará que la enseñanza sea más efectiva.
Solo estudiando sistemáticamente el pentagrama y la notación podemos tener una comprensión general del canto de canciones. en lugar de una imitación sin objetivo.
Aprende el ritmo. El ritmo es la columna vertebral de la música. El ritmo determina la velocidad de la música y la composición ideológica general de la música. Sólo el correcto sentido del ritmo puede lograr una perfecta coordinación entre el canto y la interpretación.
Transmitir las características musicales de las minorías étnicas de China a través de la apreciación de las obras.
Comprender el conocimiento preliminar de la melodía a través de la apreciación de obras musicales. Para mejorar aún más la capacidad de experimentar emociones musicales. Permitir a los estudiantes comprender los sentimientos expresados por la música y el marco emocional general.
Entrenamiento de canto, amplía gradualmente el tono mediante el control de la respiración, y exprésalo con diferente intensidad, velocidad y timbre. Al mantener el sonido en el sitio, preste atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre para el control del sonido.
En el aula, debemos prestar atención a la diversidad del diseño del formato del aula, que está lleno de conocimiento, interés y exploración. Y permitir que los estudiantes aprendan conocimientos y dominen habilidades al máximo, y prestar atención a la adopción de ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
Realizar diversas actividades para probar el efecto de la enseñanza y lograr el propósito de capacitar a los estudiantes, cultivar la imaginación musical de los estudiantes, cultivando así la experiencia musical correcta de los estudiantes.
20xx es mi segundo año como docente. Continúo impartiendo cinco clases en primer grado de música de escuela primaria y tres clases en tercer grado. Durante la formación docente e investigadora en el distrito de Hongshan a principios de 20xx, estudiamos en profundidad el "Modelo de enseñanza de canto musical de una línea, cuatro anillos y ocho pasos", es decir, la enseñanza del canto se basa en la emoción musical, con cuatro componentes: comunicación emocional, excitación emocional, profundización emocional y expresión emocional. El vínculo consta de ocho pasos: canto de demostración, sincronización de labios, canto suave, canto exigente, canto experimental, canto exploratorio, canto interpretativo y canto creativo. Desarrollar planes docentes específicos para el próximo semestre.
1. Ideología rectora:
Comprender cuidadosamente los puntos clave del trabajo de la Oficina de Educación del Distrito de Hongshan en 20xx sobre el fortalecimiento de la construcción de las características escolares, estudiar e implementar las "Opiniones sobre Profundizar la Reforma de la Docencia, la Investigación y la Educación" y El plan de trabajo docente escolar para el segundo semestre del año escolar 20xx-20xx aclara el enfoque del trabajo de este semestre y está completamente preparado para la realización integral de diversas tareas.
2. Propósito, requisitos y dificultades
1. La reforma docente, enriquecer constantemente la mente con el concepto de nueva reforma curricular.
2. Recursos docentes y fortalecimiento de la investigación sobre la enseñanza heurística.
3. Enseñanza musical colorida
4. Aprendizaje empresarial, mejorando la propia calidad y asegurando la calidad de la enseñanza.
5. Los estudiantes están interesados en la música, dominan conocimientos musicales básicos simples y habilidades musicales simples, para que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
6. La música folclórica nacional cultiva los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos, de modo que los estudiantes tengan la capacidad preliminar de sentir la música y expresarla.
3. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
Para aprovechar al máximo el "rol de sujeto" de los estudiantes y aprovechar el potencial y la sabiduría de cada alumno, los profesores deben crear determinadas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa, estimular su deseo de crear, y así cultivar su creatividad.
1. Crear situaciones y estimular el interés.
Hegel dijo: "La música es un arte emocional". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán aprender bien influenciados por la música. , lograr el mejor efecto de enseñanza. El famoso educador Dewey también señaló: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación experiencial real como etapa inicial del pensamiento. En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza prácticas de acuerdo con las necesidades de enseñanza y guiar a los estudiantes". en diferentes niveles a través del pensamiento Participar activamente en el proceso de enseñanza a través de diversos canales como enseñar, hablar, etc. para acercar a los estudiantes a la situación. Los jóvenes son muy curiosos y se distraen fácilmente. Utilice medios audiovisuales para crear situaciones e imágenes intuitivas que puedan atraer fácilmente la atención de los estudiantes. Porque los medios educativos audiovisuales pueden producir imágenes dinámicas activas, haciendo que el contenido sea más sustancial, vívido y atractivo, inspirando así a los estudiantes en su pensamiento, provocando inspiración en su pensamiento, dándoles alas de imaginación y creando condiciones para el aprendizaje activo. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Qué hermosa bandera" en primer grado, usé por primera vez una presentación de diapositivas de las montañas y ríos de la patria, la brillante bandera roja de cinco estrellas y muchas historias revolucionarias de héroes y mártires. combinado con música dulce, para que los estudiantes puedan disfrutarla y sentir las montañas y ríos de la patria. Su belleza inspira su amor por la patria. No se trata sólo de utilizar imágenes para despertar las actividades de pensamiento de los estudiantes, experimentar la magnificencia de la patria y la historia revolucionaria de la bandera roja de cinco estrellas y generar pasión patriótica, sino que también es un entrenamiento para el pensamiento de imágenes de los estudiantes. La introducción es el detonante para estimular el interés y el entusiasmo de los estudiantes por la música, y también es el primer paso importante para que los estudiantes experimenten la música y participen en actividades musicales.
2. Utilizar material didáctico para cultivar el interés.
Los estudiantes de tercer año son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero su conocimiento perceptivo es relativamente fuerte. Los materiales didácticos vívidos y brillantes son particularmente populares entre los niños. Por lo tanto, en la educación en el aula, el uso de ayudas didácticas intuitivas que están intrínsecamente vinculadas al contenido del texto no solo es intuitivo, sino que también deja una imagen clara para los estudiantes, crea condiciones para percibir y comprender el conocimiento y puede estimular el fuerte interés de los estudiantes en aprendiendo nuevas lecciones y cultivando sus poderes de observación e imaginación. De acuerdo con las características de los materiales didácticos, hice muchos materiales didácticos visuales vívidos para atraer a los niños a la lección de "Ser una buena muñeca", incluidos gallos, ranas, cerditos blancos, gatitos atigrados, etc. A lo largo de la clase, el entusiasmo de los estudiantes ha sido muy alto. Todos se apresuraron a hablar y responder, y aprendieron activamente a cantar. Aunque los materiales didácticos son pequeños, son muy útiles. El uso razonable de material didáctico puede permitir a los estudiantes dominar el conocimiento en situaciones, desarrollar el pensamiento y mejorar la imaginación en material didáctico interesante. La práctica ha demostrado que en la enseñanza, de acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes, con la ayuda de métodos de enseñanza modernos como objetos físicos, imágenes y equipos de grabación, se pueden movilizar los diversos sentidos de los estudiantes, de modo que su comprensión pueda pasar del silencio al El sonido, de monótono a diverso, y de sencillo a diverso, ha enriquecido enormemente las actividades psicológicas de los estudiantes y ha obtenido impresiones más novedosas y profundas.
(2) Elija métodos de enseñanza, aprenda felizmente y mejore la eficacia de la enseñanza de la música.
Como un plantón de flor, hay que regarlo con amor y animarlo a que florezca y se convierta en hermosos capullos. Por lo tanto, los profesores de música deben crear deliberadamente una atmósfera muy relajada, animada y libre, y utilizar una actitud democrática y un tono consultivo para guiar a los estudiantes en las actividades musicales. Ofrezca a los estudiantes un espacio para jugar libremente, cree un "reino libre" para ellos y mantenga el pensamiento de los estudiantes en un estado positivo y activo. Sólo así se podrá estimular plenamente la conciencia subjetiva de los estudiantes y podrán aprender de forma activa y feliz.
1. Crea un escenario para mostrarte.
La investigación en psicología y educación muestra que es natural que los niños “les guste moverse”. En el aprendizaje y en la vida, a los niños siempre les gusta ver con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar con sus propias manos.
Por ello, es muy importante habilitar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Cuando los niños cantan en grupos, creo que los profesores deberían crear un "reino libre" para los estudiantes. Dado que los estudiantes de secundaria suelen ser animados y activos, en las actividades de enseñanza y educación, se deben utilizar una variedad de medios de manera flexible para brindarles oportunidades de "moverse" y aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes para adquirir conocimientos y dominar nuevos conocimientos. habilidades. Después de completar con éxito la tarea de enseñar canciones, diseñé y llevé a cabo la actividad "Baile en el aula", permitiendo a los estudiantes cantar y bailar a su gusto, llevando la atmósfera alegre creada por toda la clase a un clímax y permitiéndoles exhibir libremente. sus talentos. Dejar que la naturaleza siga su curso y dejar espacio en las aulas para los estudiantes de acuerdo con sus propiedades cognitivas, es decir, dejar un mundo feliz para los estudiantes y tiempo y espacio para el aprendizaje activo. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será más fácil y el efecto de enseñanza será el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Juegos, feliz aprendizaje
Los juegos son muy atractivos para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Seré conductor de tren y mis compañeros podrán cantar cualquier línea de la canción. Sólo si canto correctamente podré subir al tren. Los niños están muy entusiasmados y entusiasmados. El objetivo del juego de "conducción de trenes" es permitir que los estudiantes abran la boca y canten con valentía, para que puedan sentir la alegría del éxito. Cultivar la conciencia de los estudiantes sobre atreverse a lucirse y permitirles aprender mientras juegan. Con la ayuda de juegos, las clases de música permiten a los profesores disfrutar enseñando y enseñar cosas nuevas, y a los estudiantes disfrutar aprendiendo y viviendo. A medida que la educación se desarrolla, los métodos de enseñanza deben ser innovadores y la enseñanza del arte debe mejorarse. ¡Solo estudiando mucho y dedicándonos a la reforma docente podremos los educadores abrir un camino hacia una enseñanza exitosa en el aula!
3. Utilice la "competencia" para estimular el interés y promover el aprendizaje.
La agresión es una de las principales características de la personalidad de los estudiantes. En una atmósfera competitiva feroz, los estudiantes tienen más probabilidades de desarrollarse bien. Hábitos de estudio. Dejar que los niños "actúen y canten" en clase es utilizar esto para lograr fines didácticos. Siempre reservo entre 5 y 8 minutos para los estudiantes en cada clase de música. Con este método, los estudiantes deben actuar y cantar, logrando el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. También preparamos especialmente muchas pequeñas flores rojas, pequeñas cinco estrellas, etc. Y les dijo a todos: Quien pueda cantarlo primero, cantar con precisión y fluidez, y tener buenas expresiones y movimientos, lo entenderá. Los estudiantes son activos. Se dividen en dos, tres o cuatro grupos para supervisar las actuaciones y el canto de los demás, y descubren a tiempo sus propias deficiencias; algunos estudiantes que tienen habilidades básicas deficientes piden al líder de la clase que los ayude a dirigir el canto; Ven conmigo, Pídeme orientación. Ahora los estudiantes de la clase pueden interpretar con habilidad las canciones, bailes y otros contenidos aprendidos en la clase de música. Vale destacar que en este proceso el docente nunca hizo exigencias y se basó enteramente en los propios deseos de los estudiantes.
(3) Penetración de la enseñanza, desarrollo del pensamiento y cultivo de la capacidad creativa de los estudiantes.
1. Enseñanza musical abierta
Deja que la música se comunique con la vida y cree un espacio amplio para la enseñanza musical. La música se crea originalmente a partir de la vida. En el proceso de enseñanza de la música, de acuerdo con las necesidades de enseñanza, se realizan las conexiones horizontales, interacciones e influencias entre profesores, estudiantes, materiales didácticos, material didáctico, entorno de enseñanza, vida y otros aspectos. Deja que la música vuelva a la vida y a la naturaleza. Por ejemplo, en la clase "Canción de cuna", capturé las características de los niños que realmente quieren ser padres y preparé muchos muñecos para que los estudiantes experimentaran lo difícil que es ser padre, para educarlos en el amor. sus padres y respetar a sus mayores. Durante la actividad, combiné hábilmente la enseñanza de canciones, la interpretación creativa y los instrumentos de percusión, permitiendo a los estudiantes experimentarla personalmente y participar activamente, y logré buenos resultados de enseñanza.
2. Método de enseñanza de música abierto
El método de enseñanza de música abierto se refiere a diseñar y utilizar diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el contenido de la enseñanza, en lugar de usarlos mecánicamente. método de enseñanza. En la enseñanza de la música, suelo utilizar métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y ejercicio físico, etc. y unificar estos diversos métodos para el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes. Por ejemplo, después de que terminé de enseñar la canción "Muchos animalitos", pedí a los estudiantes que trabajaran en grupos para adaptar la canción. Para completar la tarea de adaptación, cada grupo mantuvo una acalorada discusión y coreografió movimientos de baile, creó narraciones, hizo accesorios y diseñó modelos animales basados en el tema, el contenido y las características emocionales de la canción. Aunque cada alumno desempeña un papel diferente en la actuación y adquiere diferentes experiencias, puede sentir, comprender e imaginar por sí mismo y aceptar la influencia del arte en la mayor medida posible.
En esta actividad práctica que escribieron, dirigieron e interpretaron, los estudiantes no sólo despertaron un gran interés por la música, desarrollaron la confianza en sí mismos, sino que también desarrollaron el pensamiento creativo. Aunque la calidad de los "trabajos" de los estudiantes varía, lo importante es que los estudiantes hayan podido adquirir conocimientos de forma independiente en el aula y convertirse verdaderamente en los maestros del aprendizaje. En este momento, el docente se convierte en organizador, guía y servidor de toda la actividad (acompañamiento, interpretación musical, organización de concursos, etc. Con tanta orientación y estímulo desde hace mucho tiempo, creo que las semillas musicales sembradas en los corazones). de estudiantes algún día echarán raíces, brotarán, florecerán y darán frutos.
(4) Implementar seriamente el modelo de enseñanza
Guiar a los estudiantes para que amen el canto y la música. Con respecto al modelo de enseñanza de canto, siempre les digo a los estudiantes el "Modelo de enseñanza de canto musical de una línea, cuatro anillos y ocho pasos" para que los estudiantes no solo puedan cantar, sino que también canten bien. Primero, aprende a cantar suavemente. Por ejemplo, en la enseñanza de música de tercer grado, los estudiantes deben practicar cantando en voz baja antes de cada clase. Cada estudiante debe preparar un libro de canto visual y entrenamiento auditivo, y copiar una pieza musical corta para cada clase, de modo que no solo pueda practicar la lectura de música, sino también practicar cómo cantar suavemente para cumplir con los requisitos establecidos por el maestro. . En segundo lugar, busque habilidades para el canto. Una vez que los estudiantes dominen las canciones, deben presentar los requisitos de las canciones de manera oportuna y específica para inspirar a los estudiantes a descubrir la concepción artística y los elementos esenciales del canto de las canciones. Esto es difícil para los estudiantes de secundaria, pero también se beneficiarán más.
Tres. Trabajo específico en 20xx
1. Formular un plan de trabajo personal para marzo. En la clase de primer grado se introdujeron ritmos interesantes y pasión, se describieron ejercicios vocales en clase y se propuso por primera vez el requisito de cantar en voz baja. La clase de tercer grado enseña qué es el canto suave y los requisitos de tarareo de la primera etapa del canto suave.
2. En la enseñanza de materiales didácticos en abril, debemos prestar atención a las habilidades de canto suave, cultivar la capacidad de interpretación de canciones de los estudiantes, fortalecer las habilidades de aprender música en competencias grupales y proponer el canto. Requisitos para cantar.
Esté completamente preparado para el Festival de Coros del Distrito de Hongshan y el Festival de Arte Escolar en marzo y mayo, realice entrenamiento vocal en el aula y utilice y comente rápidamente opiniones y sugerencias en la preparación de la segunda lección.
El Festival de Arte de abril y junio fortalecerá la capacidad de canto suave de los estudiantes este semestre y resumirá los resultados y deficiencias de la enseñanza de este semestre.