Plan de lección de arte para el segundo año de secundaria: Camello
1 Asunto: El arte es el portador modelador de la cultura humana.
Tipo de curso: Apreciación Horas de clase: Una hora de clase
1 Objetivos de enseñanza: Al apreciar las obras de arte, sabremos que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana, por lo que nosotros. Podemos amar más el arte y apreciarlo más. El rico patrimonio cultural de la humanidad.
2. Enfoque docente: Comprender el entendimiento básico de que “el arte es el portador modelador de la cultura humana”.
3. Dificultades docentes: la conexión entre las obras artísticas y la cultura de una época concreta.
4. Métodos de enseñanza: conferencias y debates.
5. Proceso de enseñanza:
(1 Introducción: exhiba dos obras: "Guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang" y "A lo largo del río durante el festival Qingming") Preguntas (observe atentamente los trabajos anteriores, ¿puede comprender los antecedentes históricos, culturales, económicos, políticos y de vida que reflejan? Después de que los estudiantes respondieron las preguntas con sentido común, el maestro expresó su propia opinión: Antes de que los humanos crearan las palabras, nuestros La comprensión de la historia se realizó principalmente a través de algunos objetos físicos ((pinturas, esculturas, artefactos, arquitectura, etc.)). Incluso después de la llegada de la escritura, se requería prueba visual mediante el modelado de objetos físicos. Por lo tanto, una obra de arte no sólo se basa en el significado del arte, sino que también representa ciertas características culturales, por eso decimos que "el arte es el portador modelador de la cultura humana".
(2) Nuevo premio: Por lo tanto, cuando entramos en contacto con una obra de arte, no solo debemos apreciarla desde una perspectiva estética, sino también ser buenos explorando su significado cultural.
"El retrato del Fénix con cabeza de horquilla", Zhou Fang, Dinastía Tang.
Preguntas: 1. ¿Qué tipo de contenido de vida se puede ver en la forma del cuerpo de las hermosas mujeres de las obras? 2. Desde los magníficos trajes de las damas y los exquisitos adornos hechos a mano, ¿qué opinas de la tecnología textil y la artesanía de la dinastía Tang? 3. A partir de la forma del rostro y del cuerpo de las hermosas mujeres representadas en las obras, ¿puedes hablarnos sobre la estética de las mujeres en esa época?
Interpretación: 1. La obra muestra a varias damas nobles caminando por el patio, admirando flores, recogiendo flores y golpeando perros. Hace que la gente sienta que, aunque las damas de la clase alta son ricas en cosas materiales, son espiritualmente vacías y aburridas. 2. Los llamativos trajes representados en la pintura reflejan el alto nivel de tecnología y artesanía textil de la dinastía Tang. 3. Refleja que el estándar estético de la belleza femenina en esa época era la gordura, no nuestra delgadez contemporánea.
Debatir con los compañeros y comentar el significado cultural de varias obras.
1. ¿Es la “Copa Caballo Danzante y Olla de Plata” un estilo tradicional de los Llanos Centrales?
2. A juzgar por los rasgos faciales de los personajes de las figuras de danza de camellos de tres colores, ¿de dónde son?
4. ¿Sabes cuál es el propósito de las iglesias y templos taoístas? ¿Cómo se ven diferentes? ¿Puedes distinguir las diferencias culturales entre las dos regiones diferentes a partir de estos dos estilos arquitectónicos diferentes?
Se comentan los trabajos del libro en grupos y el profesor plantea cuestiones para el debate.
Discusión de fotografías grupales sobre ropa. Discusión sobre fotografías de las calles de Beijing.
Una breve discusión sobre cuadros arquitectónicos. Discusión sobre imágenes de petroglifos. Una breve discusión sobre los cuadros de artesanía tradicional.
Los representantes de cada grupo informarán los resultados de la discusión de su grupo a toda la clase.
6. Resumen:
Al apreciar las obras de arte, sabemos que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana, por eso amamos más el arte y apreciamos el rico patrimonio cultural de la humanidad. Combine conocimientos de materias como historia y geografía con conocimientos de arte para mejorar la comprensión general de los problemas y las capacidades de pensamiento integral.
Comentarios del plan docente: El marco de este plan docente resalta el carácter humanístico de los cursos de arte, teniendo como objetivo orientar a los estudiantes a aprender a comprender las obras de arte desde una perspectiva cultural, comprender las características culturales de la época reflejadas en obras de arte y formar buenos hábitos de apreciación del arte y capacidad de pensamiento integral para descubrir diversas relaciones.
Evaluación personal: Los estudiantes comprenden la relación entre arte y sociedad, arte e historia, arte y cultura, y tienen una comprensión y comprensión preliminares de la idea de que "las obras artísticas transmiten y muestran la cultura humana en su manera única". ". Entiende, por eso me gusta más el arte y aprecio el rico patrimonio cultural de la humanidad...
2 Imágenes lineales dibujadas a mano: expresión de imágenes de objetos desde múltiples ángulos
Tiempo de enseñanza : 1 hora de clase
p>Objetivos de enseñanza: (1) En el proceso de aprender a expresar objetos e imágenes desde múltiples ángulos con líneas dibujadas a mano, cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes, cultivar el hábito de observar las cosas desde múltiples ángulos, y comprender y analizar las cosas de manera integral y holística. Desarrollar habilidades integrales. En el proceso de pintura y diseño, se guía a los estudiantes para que den rienda suelta a su asociación e imaginación.
(2) Dominar el método de expresar objetos desde múltiples ángulos con líneas dibujadas a mano, expresar múltiples ángulos de objetos y tener una comprensión general de los objetos.
Métodos de enseñanza: explicación, discusión, análisis y análisis.
Enfoque de enseñanza: después de observar objetos desde múltiples ángulos, puede tener una comprensión clara de la estructura y orientación del objeto.
Dificultades didácticas: Podemos tener una correcta comprensión espacial de las partes dibujadas en el plano, vista frontal y vista lateral del objeto.
Proceso de enseñanza:
Primero, la introducción de nuevos cursos
"Comprensión de 1. Múltiples perspectivas de objetos e imágenes".
(1) Ejemplos físicos.
El profesor toma un objeto, como una tetera o un modelo de coche, y muestra a los alumnos su parte delantera, lateral y trasera desde diferentes ángulos, y observa las características del mismo objeto desde diferentes ángulos. Pida a los estudiantes que cuenten la composición y las relaciones estructurales de los objetos. Puedes delinear todos los ángulos de un objeto con líneas simples.
2. Debatir juntos.
Múltiples ángulos de visión de los objetos; comprensión y expresión de significado.
Por ejemplo, si conoces a un compañero de clase o a un profesor con el que estás familiarizado, conoces su cara frontal, pero no puedes reconocerlo cuando ves su cara lateral, y él también conoce su cara posterior. ¿Por qué? Porque los conoces bien y recuerdas sus características. Por lo tanto, sólo comprendiendo plenamente la imagen,
para poder sentir la imagen más profundamente. b Algunos fenómenos en la vida: a. Cuando te cortas el pelo, el espejo de enfrente te permite ver tu peinado frontal y el peluquero sostendrá un espejo detrás de tu cabeza para mostrarte los peinados de atrás y de lado. b Al viajar, las imágenes y direcciones de las atracciones turísticas se imprimen en el mapa del guía turístico, para que las características de las atracciones puedan recordarse y encontrarse rápidamente.
Todo esto muestra que la expresión multiángulo de los objetos está estrechamente relacionada con nuestras vidas y el diseño artístico. Una observación integral y tridimensional de la forma y estructura de un objeto puede sentar las bases para el diseño futuro.
3. Expresión multiperspectiva de objetos.
(1) Indica la relación estructural de un objeto. Generalmente se pueden utilizar tres ángulos, como frontal, lateral, superior o posterior, y
llamados "tres vistas"<. /p >
(2) Para expresar la forma y orientación de un objeto, generalmente hay una vista en planta principal para expresar la imagen del objeto.
(3) Método de expresión: utilice líneas simples para expresar la forma, estructura y orientación de múltiples ángulos del objeto.
4. Práctica del alumno
(1) El profesor toma un objeto y pide a los alumnos que lo observen desde múltiples ángulos. Después de unos minutos, se coloca el objeto y los estudiantes pueden dibujar la forma del objeto desde múltiples ángulos según la memoria y la comprensión. O coloque el objeto en la plataforma y permita que los estudiantes dibujen otros ángulos según su imaginación.
(2) Dibujar un diagrama esquemático del colegio. Visite el campus en el sitio y dibuje el plano del edificio principal y el plano del campus.
(3) Dibuja el retrato de la cabeza o el peinado de alguien que conoces en el frente, el costado y la espalda.
5. Evaluación:
(1) Reunir las tareas de expresión de múltiples perspectivas sobre el mismo tema, analizar si la imagen expresa la imagen, estructura y orientación del objeto, y observar si la imagen comprende la imagen general de los objetos y discute la importancia de aprender este conocimiento.
(2) Mostrar la creatividad de diseño de los estudiantes.
Posdata didáctica:
Lección 3: El encanto de la tinta y el color
Los objetivos de enseñanza guían a los estudiantes a experimentar el encanto y el sabor estético de la pintura con tinta, y sentir el encanto de la cultura tradicional china Encanto, comprender la herencia cultural e histórica de las bellas artes.
Enfoque de enseñanza y dificultades
Enfoque de enseñanza: guiar a los estudiantes para que dominen la relación entre los materiales y el agua, movilizar la iniciativa de los estudiantes, dejarse llevar, innovar con audacia y expresar emociones.
Dificultades de enseñanza: guiar a los estudiantes para que comprendan y sientan el encanto de la pintura con tinta y lo expresen en sus propias pinturas.
Preparación antes de clase
Fan realizó varias pinturas, utilizando papel de arroz, pinceles, brochas de lavado, pinturas de alfombras, pigmentos de pintura tradicional china, etc. Diseño instruccional
Proceso de enseñanza:
Organización de la enseñanza:
Introducción de nuevos cursos:
Experiencia del estudiante:
<. p>(1) Saque papel de arroz y pinceles para escribir y deje que los estudiantes hablen sobre ello. ¿Cuál es la diferencia entre papel de arroz y papel de construcción? Resumen del profesor: El papel de arroz, los pinceles y la tinta son las herramientas de la pintura china. Ésta es también la característica principal que distingue la pintura china de otras pinturas.(2) Deje que los estudiantes dibujen libremente con tinta sobre papel de arroz y papel de dibujo, y luego vean cuál es la diferencia. (3) La maestra muestra las pinturas modelo y pregunta: ¿De qué materiales están hechas estas pinturas? ¿Cuáles son las características? Los estudiantes discutieron en grupos y la maestra concluyó: Estos trabajos se basan en los cambios de tonalidades provocados por la erosión y penetración del agua y la tinta sobre el papel de arroz. A través de las salpicaduras, los puntos y la acumulación de tinta y color, tinta, color. y el agua se reflejan entre sí. La belleza de este efecto radica en las similitudes y diferencias, lo cual es infinitamente evocador. Éste es el encanto de la pintura con tinta.
2. Profesores y alumnos debaten:
¿Conoces la historia de la pintura china?
Discusión de estudiantes, resumen del maestro: La pintura con tinta, como su nombre indica, es una pintura realizada utilizando herramientas de pintura tradicionales chinas y de acuerdo con los hábitos estéticos chinos. La pintura tradicional china tiene una larga historia y una excelente tradición, y es única en el mundo del arte. Es una parte importante de la cultura tradicional china y una preciosa riqueza de la nación china. Por lo tanto, debemos heredar la cultura tradicional y hacer que se desarrolle continuamente.
Plan de lección de arte - Camel Parte 2: Edición Renmei Conjunto completo de planes de lección de arte para octavo grado Volumen 1
Imágenes daolianas
Objetivos de enseñanza: a través de la apreciación y apreciación de este curso La evaluación permite a los estudiantes dominar los métodos de aprendizaje de la apreciación del arte, mostrar un rico mundo de imágenes con valor estético y mejorar el interés y el nivel de apreciación del aprendizaje. Para comprender el desarrollo de la pintura de figuras china antigua y la situación general de la pintura de figuras en la dinastía Tang.
Enfoque docente: Apreciar y comentar los gestos de los personajes del cuadro, especialmente la descripción de detalles. Dificultades de enseñanza: Permitir que los estudiantes aprendan a analizar la comparación entre los personajes de las pinturas de damas de la dinastía Tang y otros períodos, así como las tareas en las pinturas clásicas occidentales. En la comprensión y el aprendizaje perceptivo, se cultiva a los estudiantes para que amen el arte tradicional chino y comprendan los altos logros y el valor documental artístico e histórico de las pinturas femeninas de la dinastía Tang.
Preparación de material didáctico: material didáctico multimedia, material gráfico, material didáctico, etc.
Preparación de material escolar: materiales recopilados, libros de texto, etc.
Proceso de enseñanza:
Contenido del curso
Primero, importe
multimedia para reproducir videoclips de "Wu Zetian".
Guía a los alumnos a observar las figuras, vestimenta y movimientos de los personajes de la obra. Preguntas rápidas:
1. ¿De qué dinastía se cuenta la historia en la obra?
2. ¿Las mujeres de la obra son gordas o delgadas? ¿Cuáles son las características de la ropa que usan?
Después de que los estudiantes respondieron, el maestro: Echemos un vistazo a cómo los pintores de la dinastía Tang reflejaron los fragmentos de vida de sus contemporáneos. Por favor mire la pantalla. (Pregunta de Blackboard)
En segundo lugar, nueva financiación
Reproduzca la imagen completa del material educativo.
(1) Esta es una pintura típica de las antiguas damas chinas.
Pregunta: ¿Qué es un cuadro de una bella dama?
En forma de pergamino tradicional chino, muestra las escenas laborales de las mujeres de palacio de la dinastía Tang utilizando morteros de madera para practicar, planchar y coser.
Preguntas:
1. ¿Qué es el apisonamiento?
2. ¿Qué es planchar?
3.¿Quién es el autor de este cuadro?
Se dice que esta pintura es una copia de Song Huizong Zhao Ji. ¿Quién es Zhao Ji?
Guiar a los estudiantes a comprender la vida y las características artísticas de los autores Zhang Xuan, Zhou Fang y Zhao Ji a través de libros de texto u otros medios. Antes de la clase, se puede organizar que los estudiantes recopilen más información a través de Internet o libros relacionados.
Los estudiantes respondieron “Una foto de una mujer”.
Los alumnos respondieron “apisonar” y “planchar”.
Los estudiantes buscan información para aprender sobre Zhang Xuan, Zhou Fang, Zhao Ji y entornos relacionados.
(2) Discutir e interpretar juntos "El retrato de Dorian".
1. Esta pintura se puede dividir en tres partes, a saber, apisonar, tejer y planchar. ¿Cuantos personajes hay en este cuadro?
2. El pintor presta gran atención a la capacidad compositiva, centrándose en la representación de la postura de los personajes, especialmente en la descripción de los detalles. Preste atención para encontrar estos detalles. (Tocando una pieza de música clásica)
Los detalles principales son los siguientes: la posición de las cuatro mujeres en la parte de entrenamiento es diferente; la mujer de la izquierda es animada; la parte de planchado se inclina ligeramente hacia atrás durante el entrenamiento; la atenta forma en que visten las mujeres intervinieron algunos niños, y el niño que avivaba las llamas se dio la vuelta y regresó a la primera clase porque tenía miedo del calor. La representación de estos detalles es muy real, vívida y llena de interés vital, por lo que la composición simétrica no resulta aburrida.
3. La forma de la figura (mejillas llenas y cuerpo gordo) y el color de la ropa son completamente consistentes con las esculturas y pinturas de figuras femeninas del mismo período, que es un estilo típico de los Tang. Dinastía.
Compara las tres pinturas de figuras femeninas del libro de texto al mismo tiempo.
Después de que los alumnos hablan, el profesor resume.
Los estudiantes discuten en grupos, descubren los detalles y envían representantes para describirlos.
Los estudiantes comparan las imágenes y la vestimenta de mujeres de la misma época y de diferentes épocas y hablan libremente.
En tercer lugar, pensamiento y discusión:
¿Cuáles son las principales características de las figuras en las pinturas de figuras de la dinastía Tang?
El profesor mostró otro grupo de pinturas de figuras occidentales antiguas y preguntó:
¿Cuál es la diferencia entre "Dorian" y las pinturas de figuras occidentales antiguas que conoces?
¿Tienen los estudiantes comprensiones nuevas y diferentes de este trabajo?
Anima a los estudiantes a explorar de forma independiente. Por ejemplo, los estudiantes pueden preguntar: ¿Por qué las mujeres en las pinturas de damas de la dinastía Tang son todas “mejillas llenas y gordas”? El profesor animó a los estudiantes a comparar los estándares estéticos de la dinastía Tang con los de hoy. )
Los estudiantes discuten en grupos y envían representantes para hablar. O expresar una opinión personal. Inducción docente.
Valoración y Resumen Esta pintura se centra en representar los movimientos y posturas de los personajes, y presta atención a la descripción de los detalles. Encarna la forma única de la meticulosa pintura de figuras china antigua y demuestra plenamente los altos logros de las pinturas femeninas de la dinastía Tang. También tiene un importante valor histórico y documental para comprender la vida laboral de las mujeres de la corte de la dinastía Tang, especialmente su vestimenta.
IV. Tarea:
Después de clase comprobaré la información relevante y escribiré un breve artículo comparando la pintura de figuras de la dinastía Tang con la de diferentes dinastías y comparándola con la clásica occidental. pintura de figuras. Requisitos: 1. Tengo que tener mi propio punto de vista. 2. Organización clara y frases fluidas. 3. El número de palabras no deberá ser inferior a 500 palabras.
El arte es el portador modelador de la cultura humana.
Objetivos de enseñanza:
Al apreciar las obras de arte, sabemos que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana, por eso amamos más el arte y apreciamos el rico patrimonio cultural de la humanidad.
Enfoque docente:
Comprender la comprensión básica de que el arte es el portador modelador de la cultura humana.
Dificultades didácticas:
La relación entre las obras artísticas y la cultura de una época concreta.
Métodos de enseñanza: conferencias y debates.
Proceso de enseñanza:
Primero, introducción:
Se exhiben dos obras: Guerreros de terracota y caballos del mausoleo de Qin Shihuang y A lo largo del río durante el Festival Qingming. Pregunta (Mire atentamente los trabajos anteriores, ¿puede comprender la cultura histórica, la política económica y el trasfondo de vida que reflejan? Después de que los estudiantes respondieron las preguntas con sentido común, el maestro expresó su propia opinión: Antes de que los humanos crearan la escritura, nuestra comprensión de la historia La comprensión se obtiene principalmente a través de algunos objetos físicos (pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura, etc.)
Entendido. Incluso después de la llegada de la escritura, es necesario proporcionar pruebas visuales mediante el modelado de objetos físicos. Por lo tanto, una obra de arte no sólo se basa en el significado del arte, sino que también representa ciertas características culturales, por eso decimos que "el arte es el portador modelador de la cultura humana".
2. Nuevo Premio:
Por eso, cuando entramos en contacto con una obra de arte, no solo debemos apreciarla desde una perspectiva estética, sino también ser buenos explorando sus aspectos culturales. significado.
"El retrato del Fénix con cabeza de horquilla", Zhou Fang, Dinastía Tang.
Preguntas:
1. ¿Qué tipo de contenido de vida se puede ver en la forma del cuerpo de las mujeres en el trabajo?
2. Desde los magníficos trajes de las damas y los exquisitos adornos hechos a mano, ¿qué opinas de la tecnología textil y la artesanía de la dinastía Tang?
3. ¿La forma del rostro y del cuerpo de las bellas mujeres representadas en las obras pueden hablarnos de la estética de la mujer de aquella época? Explicación:
1. La obra describe a varias damas caminando por el patio, admirando flores, recogiendo flores y golpeando perros. Hace que la gente sienta que, aunque las damas de la clase alta son ricas en material, lo son. espiritualmente vacío y aburrido.
2. Los llamativos trajes representados en la pintura reflejan el alto nivel de tecnología textil y artesanía de la dinastía Tang.
3. Refleja que el estándar estético de la belleza femenina en aquella época era la gordura, no nuestra delgadez contemporánea.
Debatir con los compañeros y comentar el significado cultural de varias obras.
1. ¿Es la “Copa Caballo Danzante y Olla de Plata” un estilo tradicional de los Llanos Centrales?
2. A juzgar por los rasgos faciales de los personajes de las figuras de camellos danzantes de tres colores, ¿de dónde son?
3. ¿Sabes cuál es el propósito de las iglesias y templos taoístas? ¿Cómo se ven diferentes? ¿Puedes distinguir las diferencias culturales entre las dos regiones diferentes a partir de estos dos estilos arquitectónicos diferentes?
Se comentan en grupos los trabajos del libro y el profesor plantea cuestiones para el debate.
Discusión de fotografías grupales sobre ropa. Discusión sobre fotografías de las calles de Beijing.
Una breve discusión sobre cuadros arquitectónicos. Discusión sobre imágenes de petroglifos. Una breve discusión sobre los cuadros de artesanía tradicional.
Los representantes de cada grupo informarán los resultados de la discusión de su grupo a toda la clase.
3. Resumen:
Al apreciar las obras de arte, sé que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana, por eso prefiero el arte.
Aprecia aún más el rico patrimonio cultural de la humanidad. Combine conocimientos de materias como historia y geografía con conocimientos de arte para mejorar la comprensión general de los problemas y las capacidades de pensamiento integral.
Imágenes lineales dibujadas a mano: expresión en múltiples perspectivas de imágenes de objetos
Objetivos de enseñanza:
1. ángulos con líneas dibujadas a mano, cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes, cultivar el hábito de observar cosas desde múltiples ángulos, comprender y analizar cosas de manera integral y holística, y cultivar habilidades integrales. En el proceso de pintura y diseño, se guía a los estudiantes para que den rienda suelta a su asociación e imaginación.
2. Dominar preliminarmente el método de expresar objetos desde múltiples ángulos usando líneas dibujadas a mano, expresar múltiples ángulos de objetos y tener una comprensión general de los objetos.
Métodos de enseñanza: explicación, discusión, análisis y análisis.
Enfoque de enseñanza:
Después de observar objetos desde múltiples ángulos, podemos tener una comprensión clara de la estructura y orientación del objeto. Dificultades didácticas:
Podemos tener una correcta comprensión espacial de las distintas partes dibujadas en el plano, vista frontal y lateral del objeto. Proceso de enseñanza:
Primero, la introducción de nuevos cursos
"Comprensión de 1. Múltiples perspectivas de objetos e imágenes".
(1) Ejemplos físicos.
El profesor toma un objeto, como una tetera o un modelo de coche, y muestra a los alumnos su parte delantera, lateral y trasera desde diferentes ángulos, y observa las características del mismo objeto desde diferentes ángulos. Pida a los estudiantes que cuenten la composición y las relaciones estructurales de los objetos. Puedes delinear todos los ángulos de un objeto con líneas simples.
2. Debatir juntos.
Múltiples ángulos de visión de los objetos; comprensión y expresión de significado.
R. Conoces bien a tus compañeros y profesores. Conoces su cara frontal, pero no puedes confundirlos cuando ves su perfil. También conoces su trasero. ¿Por qué? Porque los conoces bien y recuerdas sus características. Por lo tanto, sólo comprendiendo plenamente la imagen podremos sentirla más profundamente.
Plan de lección de arte Camel Parte 3: Plan de lección de arte
Plan de lección de arte
Maestro: Escuela: (Cuarto grado Volumen 2)
Plan de lección de arte de cuarto grado de escuela primaria
1. Análisis de la situación de la clase y de los estudiantes:
Los estudiantes de cuarto grado tienen ciertas habilidades de pintura y apreciación y pueden expresar lo que creen que es hermoso a través de la vista, pintando y haciendo. También tienen un gran interés por el arte, pero todavía les falta imaginación y espíritu creativo. 2. Propósitos de enseñanza
1. Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes y desarrollar buenos hábitos y habilidades de observación mediante asociaciones inspiradoras.
2. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y a diseñarlos y acercarlos a tu vida.
3. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística. 3. Análisis de los materiales didácticos:
1. Enfoque docente: guiar a los estudiantes a experimentar más la vida circundante y la belleza de la naturaleza, y estimular el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
2. Dificultades de enseñanza: cultivar la capacidad de pensamiento lógico y la capacidad de imaginación espacial de los estudiantes. 4. Tema personal de docencia e investigación:
Cultivo de la conciencia de los estudiantes sobre los hábitos de aprendizaje en el aprendizaje cooperativo grupal. 5. Medidas didácticas:
1. Estudiar detenidamente los materiales didácticos, comprender mejor el espíritu de los estándares del plan de estudios y formular planes de lecciones prácticas. 2. Haz preparativos antes de clase.
3. Ampliar las ideas de enseñanza, poner a las personas en primer lugar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr el mejor efecto de enseñanza.
Plan de progreso docente
Contenido semanal Semana 1 Iris, boceto de planta Semana 2 Logotipo de Diseño de vida después de la escuela Semana 4 Logotipo de Diseño de vida Semana 5, Semana 6, Semana 5 Semana 7 , Semana 8, Semana 9, Semana 11, Semana 12, Semana 14, Semana 16, Semana 17, Semana 19 La belleza de la vida Materias primas Pintura con tinta Pintura de pájaros Escultura de peces Pintura de aprendizaje interesante Pintura de granjeros Diseño de mochilas escolares Paracaídas Florero único Gran gallo hace su propio dibujo en un rompecabezas. El maestro Van Gogh también me pintó.
1. Boceto de fábrica
Objetivos didácticos de la pintura de segunda clase
Conocimientos: practicar técnicas de bocetaje a través del dibujo lineal de plantas. Se requiere que los estudiantes observen y analicen cuidadosamente las características de las imágenes de las plantas y expresen sus sentimientos en forma de dibujos lineales.
Habilidad: Cultivar las habilidades de observación, análisis y modelado de los estudiantes. Emoción: Inspirar a los estudiantes a amar la naturaleza y amar la vida. Análisis de contenido
1. Enfoque: métodos correctos de observación y capacidad de dibujar directamente con líneas. 2. Dificultad: Estructura y características de las plantas. Métodos de enseñanza, métodos de enseñanza, demostraciones y procesos de enseñanza. Introducción
Hay todo tipo de plantas en parques, jardines botánicos, macizos de flores y en nuestros hogares. Son altos, bajos, escasos, densos, frondosos y variados, y aportan ricos colores a nuestras vidas. 2. Nueva Lección
1. Pregunta: ¿Conoces estas plantas? ¿Cuáles son sus nombres?
¿Cuáles son sus características y posturas? ¿Qué tipo de plantas te gustan? ¿Conoces los significados de algunas plantas? 2. Apreciar la obra de arte: la pintura china Clivia, presentando los dibujos lineales y bocetos de plantas de los niños del autor.
3. Seleccionar varias plantas, pedir a los alumnos que analicen sus características y posturas, y desarrollar métodos de observación correctos. Guíe a los estudiantes para que primero observen su apariencia general y cuenten sus características. Corrija el error de mirar sólo los detalles de la planta.
(1), por ejemplo, observándose las características de crecimiento de las plantas. (2) ¿Cuáles son las diferencias entre flores y hojas cuando se ven desde diferentes ángulos?
(3) ¿Cómo se representa el contexto de las plantas? 5. Pintura para estudiantes, orientación para maestros
Consejos para la tarea: observe atentamente las características y la postura de la planta y utilice dibujos lineales para delinear una planta. Preste atención a la simplificación, densidad, longitud, rectitud e intercalación de líneas. Resumen y demostración de verbos intransitivos
Muestra un excelente trabajo y haz breves comentarios.
2. Uso ingenioso de las formas simétricas
Objetivos didácticos de la pintura en clase de segundo aula
Conocimiento: capacitar al alumno para dominar las leyes de la simetría y aplicarlas . Habilidad: Mejorar las habilidades de cortar y pegar de los estudiantes.
Emoción: experimente la alegría de vivir durante el proceso de producción, aprenda a apreciar la belleza de la simetría y mejore la capacidad estética y el amor por la vida de los estudiantes. Análisis de contenido
1. Puntos clave: Corta una forma simétrica y haz un pequeño adorno. 2. Dificultad: Producción creativa. Explicación del método de enseñanza demostración del método de enseñanza diseño de pizarra 2. Un uso inteligente de la simetría.
1. Organiza la enseñanza: siéntate según las rutinas del aula, estabiliza tu interés y revisa las herramientas de aprendizaje. En segundo lugar, enseña nuevas lecciones
1. ¿Sabes qué es la simetría en la vida? ¿Cómo te hace sentir? 2. Introducir el conocimiento de la simetría
Profesor: La llamada simetría generalmente se refiere a la simetría axial, es decir, tomar la línea central de la forma simétrica como eje y girar la mitad de la figura 180 grados. , los lados izquierdo y derecho se superponen completamente.
Pregunta: ¿Qué características encontraste en las mariposas?
Resumen del maestro: Los estudiantes simplemente observaron y estudiaron en profundidad y descubrieron que la estructura, la forma, el patrón y el color de la mariposa estaban bien.