La vida de Jules Renard

Jules Renard (1864-1910) fue un novelista, ensayista y dramaturgo francés moderno. Nació en Chalon-sur-Maine, Francia. Cuando tenía menos de dos años, mi familia y yo regresamos a nuestra ciudad natal, Sitlet-les-Mina. Pasó toda su infancia aquí. Su padre era un contratista público grosero y sarcástico que adoraba a Voltaire y se oponía a la Iglesia. La madre es una persona religiosa devota, estricta, dura y buena con los castigos corporales. Tiene un hermano llamado Maurice y una hermana llamada Amor. Sus padres tenían debilidad por sus hermanos y Jules siempre era culpado y golpeado en casa. Primero lo enviaron a la escuela en Nevaval como interno y luego fue a estudiar a París. Graduado de la escuela secundaria en 1883. Después de graduarse, trabajó como empleado ferroviario, tutor, etc.

En sus primeros años se ofreció como voluntario para dedicarse a la literatura y escribió poemas. En 1886 publicó "Colección de rosas". Luego reescribió la novela y publicó las primeras obras por su cuenta, como "Crimen en el campo" (que incluye ocho cuentos), "Cold Smile" (una colección de cuentos), etc. En estas obras ha comenzado a aparecer la típica sombra de "barba de zanahoria", que posteriormente la incluyó en su obra maestra.

En 1889, Renard cofundó la revista literaria "Mercury" en Francia con su amigo Ains Reynard, y posteriormente publicó otra publicación "Le Blanche". A través de la escritura continua, gradualmente formó su propio estilo único.

De 1892 a 1896, sus novelas y ensayos alcanzaron su apogeo, entre ellos "Carrot Beard", "Dinner" (una sátira de un joven pseudoliterario), "Cold Lamp", "In the Grape Fields". "Los Viticultores" y una excelente colección de ensayos, ambos basados ​​en la vida rural de su ciudad natal, que era su propia vida.

A partir de 1896 se dedicó a la creación dramática, especialmente obras de teatro en un acto, y sus interpretaciones de guiones tuvieron gran éxito. Como "La alegría de romper" (1897, se convirtió en repertorio del teatro de comedia francés en 1902), "Pan casero" (1899), "Monsieur Verne" (1903, adaptado de su novela "El restaurante"). Su bigote de zanahoria también fue adaptado a una obra de teatro, que se representó en el Théâtre Antoine en 1900 y luego se llevó al cine. Este es su programa favorito y el más popular.

Pasó casi los últimos diez años de su vida en su ciudad natal y zonas rurales. Fue elegido miembro del consejo local en 1900 y más tarde se desempeñó como alcalde de Sitley. En 1907 fue elegido miembro de la Academia Goncourt. Jules Renard, que sólo tenía cuarenta y tantos años, sintió que iba a morir y finalmente murió de arteriosclerosis en 1910. Entre sus obras póstumas destacan Diarios, colección de cartas, etc., publicadas en 1925. Publicado por Boyle de Carrot en 1894. El autor utiliza muchas historias distintas para describir a un niño que sufrió abuso en casa. Su madre le puso este apodo por su cabello castaño rojizo. No tiene amor ni calidez y es torturado en la vida. El autor utiliza sus propios sentimientos reales de la infancia para crear este personaje, así como la familia Lepic. Este libro está lleno de ironía e ira, y la escritura es triste pero llena de humor, lo que recuerda a la obra maestra de Jules Vallès "El niño".

Histoires naturallles, publicada por primera vez en 1896, se publicó posteriormente como libro ilustrado en 1899, producida por el famoso pintor Toulouse-Lautrec. Este libro incluye 70 obras en prosa que describen animales y plantas en la naturaleza. Este tipo de prosa que describe la naturaleza tuvo alguna vez varios escritores franceses famosos, como Buffon y Missly. Siguiendo a Leonard, Guillaume Apollinaire utilizó la palabra en sus poemas. Sin embargo, hay algo único en el relato de Jules Renard. Cuando escribe sobre animales, se centra en los estados de ánimo especiales de varios animales en un instante. Son dignos cuando están parados y cambian rápidamente cuando están en movimiento. No es un verso de poesía, pero está lleno de un rico sabor poético.

"Joumal" fue escrito por el escritor entre 1887 y 1910. Registra sus interacciones, vivencias, pensamientos diversos, experiencias de lectura, borradores, bocetos de paisajes, curiosidades familiares, así como su relación con la literatura. , arte y política de la época. Los encuentros y conversaciones de los personajes recrean la escena de aquella época. Elegimos principalmente las partes relacionadas con la literatura y el arte. Estas narraciones amigables y divertidas pueden ayudarnos a comprender el contexto social y algunos escritores literarios de esa época. A Jules Renard le gusta observar las cosas, ya sea la sociedad, las personas o las plantas, las mira con calma y atención. Presta especial atención a explorar los secretos de la naturaleza. Él cree que "la naturaleza es un mundo real, vívido y puro".

Daba gran importancia al estilo artístico de sus obras; sin embargo, lo que defendía no era el sentimentalismo de Lamartine ni la búsqueda deliberada de empleo de Flaubert. Del diario podemos ver que sus escritores favoritos eran La Bruyere, Stendhal, Mérimée y France. Odiaba las oraciones largas y artificiales y no le gustaban los adjetivos, por lo que declaró: "Mi oración de mañana será: sujeto, verbo y predicado". Este gusto fresco y especial es infinitamente memorable. En la historia de la literatura francesa, Jules Renard es un escritor único. El número de sus obras no es grande, pero son exquisitas, concisas y nítidas. La cantidad de palabras no es mucha, pero son extremadamente fastidiosas y no hay rastro de cincelado. Algunas personas alguna vez lo clasificaron como naturalista, pero hubo muchas objeciones. A juzgar por sus obras y pensamientos literarios, Lionel ha roto con la categoría del naturalismo. Combinó la realidad con los sueños y trabajó como escultor (decía: debería escribir como las esculturas de Rodin). Estaba tallando con su cuchillo. Siempre escogía las palabras más poderosas y las llevaba a casa. Este estilo parece derivarse del escritor clásico francés del siglo XVII Labruyere, un estilo Labruyere moderno.