¿Dónde empezar a practicar el canto visual y el entrenamiento auditivo? ¿Cómo se llega al punto en el que se puede memorizar la partitura con sólo escuchar una melodía? Maestro, ¿puedes ayudarme?
En el proceso de enseñanza de la música, es muy importante cultivar y entrenar el sentido de la música de los estudiantes. Porque un buen sentido de la música juega un papel clave en el cultivo y la comprensión de la música, el sentimiento de la música y la expresión de la música, y lo beneficiará durante toda su vida. Sin embargo, la música es el arte del tiempo y del sonido, que es invisible e intangible. El cultivo del sentido musical es largo y arduo, entonces, ¿cómo lograr que los estudiantes se familiaricen con la música lo antes posible? ¿Y la sensación musical también se puede mejorar rápidamente? El autor cree que podemos partir de los siguientes aspectos:
En primer lugar, debemos escuchar más, ver más y pensar más.
(1) "Escuchar más". La música es un arte del sonido. Se organiza regularmente a través del contraste y los cambios de tono, duración, fuerza y timbre de la música para formar una imagen musical, que se puede sentir a través de los órganos. El primer contacto entre las personas y la música es el oído. Por lo tanto, se debe guiar a los estudiantes para que establezcan un estándar estético y la capacidad de distinguir lo bueno de lo malo escuchando más música. Esto requiere que los estudiantes estudien música detenidamente y desarrollen y fortalezcan su audición interna. Y al escuchar mucha música variada, a través de la escucha repetida de obras musicales, la calidad de la música mejorará inconscientemente, lo que resultará en una buena audición interna. Pero cuando no tienes una buena capacidad de discriminación, debes hacer todo lo posible para ponerte en contacto con excelentes obras musicales. Mientras escuchan, la sensibilidad musical de los estudiantes se cultiva a través de la guía del maestro. Además, escuchar más y memorizar más de tus obras musicales favoritas te ayudará a comprenderlas y dominarlas más profundamente, lo que puede aportar muchos beneficios y cultivar tu sentido de la música.
(2) "Leer más". Se refiere a leer y mirar. Sugiera u oriente a los estudiantes a leer más biografías y entrevistas con músicos para comprender su forma de pensar. Como el prodigio de la música, Mozart, el poeta del piano, Chopin, el rey de los cantantes, Schubert, etc. A menudo también puedes ver discos VCD de música de alta calidad. Los profesores también pueden realizar obras en directo (si las condiciones lo permiten). Mejorar el sentido de la música de los estudiantes a través de varios métodos.
(3) "Piensa más". Sólo sé un corazón dispuesto. Normalmente hago de la música una parte de mi vida. Cuando puedas, no olvides escuchar, observar y registrar tus sentimientos. En el proceso de escuchar más y observar más, si se forma una cierta audición interna y requisitos de sonidos y timbres hermosos, esto tendrá directamente un impacto importante en los estudiantes. Porque una vez que tengan un concepto correcto de la belleza, definitivamente lo perseguirán y trabajarán para lograr este objetivo. Nuestra escuela cuenta con un equipo de actuación de pipa. Aunque sus habilidades para tocar son bastante hábiles, la música que tocan nunca logra conmover a las personas, es decir, no suena agradable a los oídos. Me concentro en cultivarlos, inspirarlos a usar su cerebro para hacer música y formar el concepto de belleza en sus mentes. Naturalmente, necesitan voces hermosas en su práctica diaria, lo que evita la ceguera en la práctica. Después de dos años de formación, su calidad musical y su cultivo han mejorado significativamente. En 2002, ganó el primer premio en el Concurso de Instrumentos Musicales de la Escuela Secundaria del Distrito de Suzhou Wuzhong. Por lo tanto, aquellos que estén dispuestos a usar más su cerebro para hacer música y mejorar el sentido musical de los estudiantes evitarán la ceguera del entrenamiento diario, obtendrán el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y mejorarán enormemente la eficiencia.
En segundo lugar, debemos fortalecer la enseñanza del canto visual y el entrenamiento del oído.
Es particularmente importante prestar atención a la enseñanza del canto visual y del entrenamiento del oído para cultivar el sentido de la música. El entrenamiento para cantar a primera vista y entrenar el oído incluye dos partes: el entrenamiento para escuchar generalmente comienza a una edad temprana, pero la mayoría de los estudiantes no tienen las condiciones. En términos generales, los estudiantes que han aprendido música antes de la escuela tienen habilidades auditivas relativamente fuertes. Por lo tanto, es muy importante exponerse a la música lo antes posible y desarrollar el sentido musical. Sólo cuando se mejora la capacidad de escucha se puede mejorar y mejorar la eficiencia. Mejorar su audición comienza con intervalos. Varias melodías y acordes se componen de intervalos. Por lo tanto, dominar los intervalos significa dominar el núcleo básico del canto visual y el entrenamiento auditivo. La formación de intervalos debe iniciarse con la composición, el canto, la escucha y el debate, con el fin de mejorar y formar la calidad musical de los estudiantes. El entrenamiento auditivo para cantar a primera vista es otro componente importante del entrenamiento auditivo para cantar a primera vista. Es un complemento del entrenamiento auditivo, no independiente. A través de un entrenamiento científico, eficaz y profesional en el canto visual y el entrenamiento del oído, se puede promover y desarrollar bien la capacidad auditiva. Porque los distintos intervalos y ritmos de la melodía se aprenden cantando a primera vista y entrenando el oído. Sin embargo, cabe señalar que el canto visual y el entrenamiento auditivo son un gran problema para los estudiantes. Algunos estudiantes son "sordos" y otros no tienen ningún tipo de formación. Los profesores deben partir de la realidad y proceder de lo superficial a lo más profundo;
(1) Puedes pasar del ritmo al canto visual y al entrenamiento del oído.
El ritmo es relativamente mejor que el canto a primera vista. Podemos aprovechar esta característica y realizar la capacitación paso a paso. En el canto visual y el entrenamiento del oído, es más fácil para los estudiantes dominar el ritmo primero y luego hacer la transición al canto visual y el entrenamiento del oído. (2) Transición del canto de notas individuales precisas a la melodía. En la enseñanza de la música, los estudiantes no sólo tienen que escuchar, sino también cantar. Cantar y escuchar son indispensables. Puede cantar la escala correcta primero y luego dejar que los estudiantes practiquen los saltos paso a paso, para que puedan captar mejor la entonación de cada nota en las distintas escalas. En segundo lugar, permita que los estudiantes memoricen y consoliden el tono y la entonación escuchando tonos únicos y escriban la melodía para entrenar el oído con el canto visual, de modo que escuchar y cantar puedan promover mejor el dominio de la entonación de los estudiantes. (3) Puedes empezar con el ritmo. Los estudiantes se caracterizan por la actividad. Cuando encuentren un ritmo difícil, primero deben practicar el ritmo y luego pasar al canto, lo que se adapta a las características de los estudiantes. Se sentirán relajados de inmediato y lo expresarán de manera rápida y apropiada. La mayoría de los estudiantes con baja musicalidad no están desesperados. Es una medida eficaz para guiarles a expresar su propia música con la ayuda de su propio ritmo corporal.
Para tener un buen desempeño en el canto visual y el entrenamiento auditivo, también debes desarrollar el buen hábito de hacer todo desde el momento en que ves música nueva. En primer lugar, debes tener requisitos para tu tono, ritmo y pronunciación, y hacerlos precisos y perfectos. Si comete un error, debe detenerse inmediatamente. En segundo lugar, debes tener una idea de la frase completa de la melodía que estás cantando y comprender que los sonidos de la melodía no están aislados, sino conectados entre sí. En resumen, el canto visual y el entrenamiento auditivo es un curso completo con un contenido extenso. Para dominarlo bien, debes proceder paso a paso, de lo superficial a lo profundo.
En tercer lugar, debemos prestar atención al cultivo de la expresión musical.
El poder expresivo de la música es reproducir la imagen artística de la música con ritmo preciso, intensidad y velocidad adecuadas, belleza natural y emociones verdaderas y plenas. En la enseñanza, los profesores deben revelar adecuadamente la imagen artística de la música a los estudiantes basándose en el contenido y las características de la melodía de la música y dentro de la sensibilidad, comprensión y nivel técnico de los estudiantes. Por ejemplo, al disfrutar de la música "El carnaval de los animales" del músico francés Saint-Saëns, el profesor hizo los comentarios apropiados y el interés de los estudiantes aumentó considerablemente porque la animada melodía musical representaba vívidamente varios animales como leones, gallinas, elefantes y pájaros. Se sienten muy vívidos y cercanos a la vida. Además, se debe guiar a los estudiantes para que participen activamente en actividades de práctica musical, a partir de las cuales puedan percibir las emociones expresadas en la música y producir sonidos espirituales. Se pueden organizar varias clases de formación musical. Mientras dominan la interpretación y el canto básicos, los estudiantes también pueden realizar informes y actuaciones dentro y fuera de la escuela para aumentar las oportunidades de práctica artística. A través de la práctica artística, los estudiantes pueden desarrollar una buena ventaja en el entorno externo, desde lo perceptivo hasta lo racional, en su apreciación musical y sus habilidades de aprendizaje. Practicar más el propósito de la educación de la percepción musical y mejorar los métodos de la educación de la percepción musical. El aprendizaje de diferentes instrumentos musicales y el canto no sólo puede mejorar la propia calidad musical de los estudiantes, sino también aumentar sus reservas de experiencia perceptiva a través de su formación más específica y profesional y con la continua acumulación y mejora de esta experiencia perceptiva, sus capacidades perceptivas se acercan al. esencia del arte.
Mucha gente cree que la musicalidad es innata y difícil de cultivar. Pero la práctica ha demostrado que la musicalidad se puede adquirir mediante una formación científica. Pero hay que estudiar mucho y practicar mucho, porque sólo con una cierta acumulación se puede dar un salto cualitativo. Al mismo tiempo, debemos prestar atención al cultivo y entrenamiento de los aspectos anteriores. Y lo que es más importante, es cultivar la capacidad de los estudiantes para discernir la calidad del contenido musical y la salud emocional. Esto es de gran importancia para el crecimiento saludable de los estudiantes y su futuro cultivo artístico. Con cierto cultivo, mediante la influencia a largo plazo de la música y el arte, podemos cultivar sentimientos nobles y promover la formación de una perspectiva correcta de la vida.
En definitiva, sólo cantando más, escuchando más y practicando más podremos alcanzar este estado.
¡Por último, te deseo éxito!