¿Cuáles son las características de la educación en pintura de los niños para promover el desarrollo del pensamiento de los niños?
1. Centrarse en educar a las personas
En resumen, la educación artística de los niños es satisfacer las necesidades del desarrollo físico y mental de los niños, cultivar la capacidad estética artística y la capacidad creativa de los niños y, en última instancia, mejorar la calidad integral de la educación infantil. No tiene los requisitos técnicos avanzados ni los propósitos utilitarios de la educación artística para adultos, pero enfatiza la experiencia de los niños a través de las actividades educativas, protegiendo y ejercitando la estética, la imaginación y la creatividad de los niños. No enfatiza cuán excelentes son las habilidades de pintura de los niños, sino que se enfoca más en cultivar las cualidades y habilidades integrales de los niños.
2. Experiencia y expresión emocional
Se puede decir que la pintura es una actividad a la que todo el mundo estará expuesto en la infancia. Es más como un "lenguaje", porque los niños en esta época no tienen una gran capacidad expresiva y la pintura puede reflejar mejor el estado emocional del niño. En el extranjero existe una terapia de pintura. Los psicólogos pueden interpretar la psicología del pintor a través de sus pinturas, encontrar la causa de la enfermedad y "recetar el medicamento adecuado". Los niños son buenos para personificar cosas y proyectar emociones, como dibujar vasos, narices y bocas en los árboles, hacer bailar a las hormigas, etc.
3. Diferente a la imaginación y creatividad de los adultos.
Cada niño tiene una gran imaginación y un buen potencial creativo. El mundo y la cognición de los niños no están sujetos a las reglas del mundo objetivo, por lo que tienen una imaginación y capacidades creativas más fuertes que los adultos. Aunque a veces los adultos piensan que las ideas de los niños son ridículas, así comienza la exploración científica.
Cuando los niños participan en actividades de educación artística, a menudo crean obras de arte sin reglas, independientemente de la lógica, y solo se basan en su propia imaginación y sentimientos. En este momento, los maestros deben prestar atención a proteger la capacidad creativa de los niños y no pueden usar sus propios valores para medir la calidad de las obras, de lo contrario destruirá la imaginación y la creatividad de los niños.
4. Enfatizar la coordinación multisensorial.
Todo el mundo también ha descubierto que en las actividades de educación artística de los niños, hay muchas obras de arte hechas de materiales mezclados y combinados. La razón más importante para hacer esto es entrenar la capacidad práctica y la coordinación ojo-mano-cerebro de los niños. A través de la práctica, utilizo herramientas y materiales artísticos para expresar mis pensamientos y sentimientos. Los profesores deben tener en cuenta que el énfasis en la operación no enfatiza las habilidades específicas del arte de los niños, ni el producto final de la obra de arte, sino la experiencia adquirida por los niños durante la operación y la coordinación de varios sentidos.
Modelo educativo de pintura infantil:
El desarrollo del producto se dividirá en diferentes grupos, el diseñador jefe será seleccionado en el grupo y el líder del equipo será seleccionado en el grupo. El líder del grupo es directamente responsable ante el diseñador jefe y el maestro solo desempeña un papel de coordinación y guía a otros estudiantes en la evaluación de las recompensas. Finalmente, el Premio al Mejor Diseñador, el Premio a la Mejor Creatividad, el Premio a la Mejor Producción, el Premio a la Mejor Cooperación y el Premio a la Mejor Interpretación se otorgarán en función del desempeño durante el período de diseño.
Reconocer el desempeño positivo de los estudiantes y permitirles experimentar la diversión y el éxito de las actividades grupales. Finalmente, las obras de los niños se exhibirán por separado en lotes, ¡y las compilaremos en libros para conservar este recuerdo para siempre!