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¿Es mejor tocar la guitarra o el erhu?

Si alguna vez has aprendido erhu o guitarra, te aconsejo que sigas haciéndolo y no te rindas a mitad de camino.

Erhu comenzó en la dinastía Tang y tiene una historia de más de 1.000 años. Se originó en un grupo étnico minoritario en el norte de China en la antigüedad, que en ese momento se llamaba "Qin occidental". El "Libro de música" del erudito de la dinastía Song, Chen Yi, registra el poema del poeta de la dinastía Tang, Cen Shen, "Sólo los bebedores regresan al campamento, tocando el qin bárbaro, la guitarra y el arpa", lo que demuestra que ha comenzado a difundirse en la dinastía Tang y es Término general para instrumentos de cuerda e instrumentos pulsados ​​chinos y occidentales. Erhu solía ser popular principalmente en el curso medio y bajo del río Yangtze, por lo que también se llamaba Nanhu. Centrándose en la interpretación del área aguda, el timbre es cercano al de la voz humana y la expresión emocional es extremadamente alta, lo cual es ampliamente aceptado por el público. En la década de 1920, el erhu apareció en el escenario como instrumento solista. Antes de eso, el erhu se utilizaba principalmente en actuaciones de música folclórica o como acompañamiento de canciones y óperas folclóricas. (Instrumento musical clásico chino)

Guitarra (inglés: Guitar), también traducida como guitarra o lira. Es un instrumento pulsado, normalmente de seis cuerdas y con forma de violín. La guitarra a menudo se considera el instrumento principal de la música pop, rock, blues, música folk y flamenco. En el ámbito de la música clásica, la guitarra se toca a menudo como solista o a dúo, por supuesto, en la música de cámara y en la música orquestal la guitarra también juega un papel importante como contraste. (Instrumento musical popular moderno, un instrumento musical occidental)

Erhu, también conocido como "Huqin", apareció en la dinastía Tang y fue llamado "Xiqin" y "Qinqin" en la dinastía Song. En general, se cree que el Huqin actual se desarrolló a partir del Xiqin y se ha convertido en un instrumento de cuerda único y encantador en China. No sólo es adecuado para expresar contenidos profundos y tristes, sino también para describir magníficas concepciones artísticas. Erhu es uno de los principales instrumentos de cuerda frotada de la familia de instrumentos musicales nacionales chinos. La palabra "Huqin" apareció en la dinastía Tang. En ese momento, los grupos étnicos de las regiones occidentales y del norte se llamaban pueblo Hu, y Huqin era el nombre colectivo de los instrumentos musicales introducidos por los grupos étnicos de las regiones occidentales y del norte. Después de la dinastía Yuan, durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se convirtió en el nombre general de los instrumentos de cuerda. Conciertos como "La luna se refleja en dos manantiales", "El río que sacude las lágrimas", "La fantasía de Sanmenxia que emociona", "La fantasía magnífica de la Gran Muralla" y "Las carreras de caballos" son obras representativas destacadas. El desarrollo del erhu como instrumento solista en la década de 1920 es inseparable de la contribución de Liu Tianhua. Después de la innovación de muchos artistas famosos, el erhu se ha convertido en uno de los instrumentos solistas más importantes y en un importante instrumento para la parte de cuerda en grandes conjuntos. El erhu está hecho de madera, con un extremo recubierto de piel de pitón y dos hilos de metal. Las cadenas interior y exterior están separadas por una quinta justa. Generalmente, la cadena interior es d1 y la cadena exterior es a1. Sus técnicas de interpretación son muy ricas, incluyendo vibrato, armónicos naturales, armónicos artificiales, vibrato, deslizamiento de los dedos, cuerdas pulsadas, etc. La mano izquierda sostiene el arco y la mano derecha sostiene el salto. La historia de los instrumentos musicales: en la dinastía Song, Huqin se llamaba "Qin Qin". Chen, un erudito de finales de la dinastía Song, registró en "Shilin Guangji" que fue escrito originalmente por Ji Kang, de ahí el nombre. Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bu Bi Tan Yue Lv": "Cuando estaba en la escuela secundaria Xining, hubo un banquete en el palacio. El actor Yan Xu interpretó el Qin Qin y terminó la melodía con solo una cuerda." Esto muestra que había un nivel muy alto en la dinastía Song del Norte. nivel de rendimiento. Cuando Yan Xu estaba tocando Qin Qin para los ministros del emperador, rompió una cuerda y aún usó otra cuerda para completar la música. Es imposible sin habilidades competentes. Más tarde, Shen Kuo registró en "Meng Qian's Bi Tan" que "el huqin con cola de caballo siguió a Han Dong y se quejó de sí mismo en la música. Si no golpeaba a la golondrina con su arco, los gansos no volarían". Muestra que hubo un huqin con cola de caballo en la dinastía Song del Norte. Desarrolla además la "Historia del ritual y la música de la dinastía Yuan" que "el Huqin se hace como un fuego sin pensar, con una cabeza de dragón unida, la segunda cuerda se presiona con un arco y la cuerda del arco se ata con un cola de caballo."

Describe el principio de creación de Huqin. Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se había extendido por todo el país y se convirtió en el principal instrumento utilizado para acompañar óperas folclóricas y conjuntos instrumentales. En los tiempos modernos, Huqin pasó a llamarse Erhu. Durante más de medio siglo, la interpretación de Erhu ha entrado en un período de prosperidad. El Sr. Liu Tianhua es el creador del modernismo. Se basó en las técnicas y habilidades de interpretación de los instrumentos musicales occidentales y posicionó audaz y científicamente el erhu como un instrumento de cinco posiciones, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas. Como resultado, el erhu se destacó de los acompañamientos folclóricos y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura entrada en salas de conciertos y conservatorios. Después de la fundación de la Nueva China, la música folclórica étnica se desarrolló rápidamente. Para descubrir los tesoros artísticos de los artistas folclóricos, se recopiló y grabó la música Erhu de Hua Hua, Liu Beimao y otros artistas folclóricos, lo que condujo al rápido desarrollo del arte de la interpretación del Erhu. En las décadas de 1950 y 1960 surgieron varios educadores e intérpretes de erhu, como Zhang Rui, Zhang Shao y Wang Yi. Bajo su influencia, se cultivaron nuevos intérpretes de erhu como Min Huifen y Wang Guotong.

Guitarra (inglés: guitar), también traducida como lira. Su parte superior y trasera son planas y la cintura del cuerpo no tiene bordes.

Guitarra acústica

Y va empotrado hacia el interior. El piano tiene un mástil largo, una selleta en el diapasón y muchas barras metálicas estrechas que sobresalen ligeramente hacia arriba, llamadas "trastes", que dividen las cuerdas en muchos semitonos. La guitarra se utiliza en muchos estilos musicales y, a menudo, se considera el instrumento principal en el pop, el rock, el blues, el folk y el flamenco. La guitarra también se utiliza en la música clásica, mucho en solistas, música de cámara y ocasionalmente en música orquestal. Suele tener seis cuerdas, pero también las hay de cuatro, ocho, diez y doce cuerdas. Hay dos tipos principales de guitarras: una es la histórica guitarra acústica, que utiliza parlantes de madera para amplificar, y la otra es la guitarra eléctrica inventada en el siglo XX, que utiliza parlantes eléctricos para amplificar. Hay cuatro tipos de guitarras acústicas: guitarra plana (también llamada guitarra folk en China), guitarra de arco (también llamada guitarra de jazz), guitarra clásica y guitarra flamenca. Las guitarras acústicas se utilizan habitualmente en la música clásica, folk y pop. Las guitarras eléctricas se utilizan comúnmente en el rock, el blues y la música pop. La invención de la guitarra eléctrica tuvo un impacto importante en la cultura y la música populares occidentales.

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Sólo abriendo la puerta podremos absorber el alma que se ha despojado de su caparazón y redimir el alma que se ha marchitado. De hecho, es fácil cambiarse uno mismo y el proceso de cambio no es tan insoportable como imaginamos. Cuando las monjas cortaron el alambre de púas y limpiaron los graffitis en las paredes, todavía pensábamos en las sonrisas brillantes de los niños. La obligación de montar una guardería para los niños es hacerles sentir el amor vasto y misericordioso de Dios; . Tal vez algunas personas sientan que cantar como un cantante de bar es una blasfemia contra Dios y la fe, pero en esta sociedad utilitaria, ¿a quién le importan los villancicos extraños o incluso feos del coro de hermanas sin vida? El cambio puede hacernos convertirnos en creyentes más devotos. Mira, cuando el flamante coro de monjas canta "Yo lo seguiré", la iglesia se llena de vida y sol, que Dios necesita. Estados Unidos es un país cristiano. Incluso los matones atroces no se atreverían a dispararle a una monja falsa vestida con un disfraz de monja. Esto es moderación moral. En este tipo de películas de comedia, los estadounidenses nunca parecen olvidarse de impartir la educación más sencilla. Cuando un grupo de monjas rodea a un piloto pidiéndole que lo transporte a Las Vegas e influyen en él con sus oraciones devocionales, parece haber algo más profundo que una broma. Es precisamente por la existencia de estas cosas que esta película no se convierte en una película sin fundamento. Admiro a Whoopi Goldberg por su gran actuación y su hermosa voz. Su voz realmente encarna la alegría y la sensualidad de una chica de bar, y lo habría seguido hasta el final de la película sin dejar de tener un toque de Carol. Es este compromiso y fusión de tradición y realidad lo que hace que esta partitura sea un éxito. Entre los instrumentos clásicos como el piano y el violín, la música y la fe parecen haber sido respetadas conjuntamente por las personas en esta película, cosechando los sentimientos más sinceros y renaciendo en este mundo materializado. Sister Act: crítica tradicional y realista de "Sister Act", cuando la gente está cansada de las historias de amor románticas, cuando la gente está enferma y deslumbrada por las películas de ciencia ficción, la máquina de hacer dinero de Hollywood comienza a buscar un nuevo objeto, desafortunadamente, parece Ser nuevo Un solemne milagro religioso en taquilla. Tengo que decir que esta película tiene un error lógico fatal (¿qué dijo la antigua novia del gángster de SB después de que el asesinato en la conferencia no alcanzó el nivel de P?), pero como el director tiene el coraje de hacer el silencio La atmósfera de la iglesia es tan extraña que debe tener logros en otros campos también. Sí, el director dirigió su lente a los jóvenes de la calle que carecían de fe y a los civiles estadounidenses que carecían de dirección. En el mundo del dinero, la moralidad parece ser un obstáculo para que la gente viva desenfrenadamente para ganar dinero. Frente a María y la Iglesia de Jesús, ya no hablamos con Dios con nuestro pecado original. Esta es la influencia de las creencias en la sociedad actual. Cuando la nodriza expresó su deseo de ser monja en un tono sagrado, escondida en un monasterio en algún lugar y sin querer usar Nas no pudo evitar sentirse un poco conmovida. Las monjas que están encarceladas junto a Dios también anhelan el mundo acelerado fuera del muro, pero siempre siento que parece demasiado apresurado dejar que hermanas tan sencillas acepten este mundo. Al ver a la monja gorda reír sin escrúpulos en el salón principal, bailar la danza del camello en el bar, admirándose a sí misma, espero sinceramente poder ser tan puro como ella piensa. 下篇:

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