La cera como arte: batik tradicional y batik moderno
Interpretación de "batik" en "Junyou Gathering" de Wang Aijun: Batik es un método de teñido antiguo. Se llama batik en Indonesia o Malasia, y se llama cortina de cera (también conocida como batik) en Japón. . Los patrones teñidos con este método tienen interés artístico y decorativo y valor práctico. El arte batik tiene una larga historia en China. Según los registros de Eryi, se tiñó durante las dinastías Qin y Han y se hizo popular durante las Seis Dinastías. A la corte de la dinastía Sui le gustaba especialmente este tipo de artesanía y aparecieron patrones especiales. En cuanto a los objetos reales desenterrados, están documentados antes. Hay una colcha con un patrón desconocido en la Tumba Chu del Período de los Reinos Combatientes en Changsha. También hay un producto terminado desenterrado de la dinastía Jin. El patrón es de flores manchadas superpuestas, que es la llamada ágata valeriana en las dinastías Tang y Song. El batik chino fue especialmente popular en la dinastía Tang y la tecnología era mucho más madura. Batik en ese momento se puede dividir en dos tipos: teñido de un solo color y teñido de varios colores; el teñido de varios colores puede registrar hasta cuatro o cinco colores. Las generaciones posteriores pueden vislumbrar el lujo y la exquisitez de los patrones de batik de la dinastía Tang a partir de la ropa de las dos mujeres en "Tamping Picture" de Zhang Xuan y la ropa de varias figuras a caballo en "La excursión de primavera de la Sra. Guo". Debido a la gran influencia de la cultura china en Japón durante la dinastía Tang, Masakura de Nara ha conservado varios tesoros artesanales chinos desde la dinastía Tang, incluido un conjunto de biombos de cera de valeriana, que también fueron traídos por monjes japoneses que estudiaron en el extranjero en la dinastía Tang. Dinastía. El batik comenzó a decaer en China a partir de la dinastía Song, pero al mismo tiempo fue muy popular en varias partes del sur de Asia (especialmente en Java, Sumatra y otras islas). Hasta el día de hoy, la ropa común en Indonesia y Malasia casi siempre está hecha de tela batik.
Derivado principalmente de la vida del pueblo Miao.
El batik es una habilidad tradicional transmitida de generación en generación por el pueblo Miao en los condados de Danzhai, Anshun, Zhijin y otras áreas de la provincia de Guizhou. Se llamaba Wavari en la antigüedad y Wutu en lengua Miao, que significa ropa batik.
Los condados de Danzhai, Anshun y Zhijin son áreas multiétnicas habitadas por el pueblo Miao. En el duro ambiente de estar aislado del mundo exterior durante mucho tiempo, los residentes aquí gradualmente formaron un estilo de vida autosuficiente y se conservó la antigua técnica del batik. Según las costumbres Miao, todas las mujeres tienen la obligación de transmitir habilidades de batik, y cada madre debe enseñar a su hija a hacer batik. Entonces las niñas Miao aprendieron esta habilidad desde una edad temprana. Cultivaron algodón índigo, lo hilaron y tejieron, lo enceraron, lo tiñeron y lo cortaron, que se transmitió de generación en generación. En esta situación, estas áreas habitadas por Miao formaron costumbres y culturas dominadas por el arte batik, como vestimenta, costumbres nupciales y funerarias, estilos sociales y costumbres funerarias.
Miao batik es un arte creado para las necesidades propias de los productores. Los productos son principalmente artículos de primera necesidad, que incluyen ropa de mujer, sábanas, edredones, abrigos, pañuelos para la cabeza, mochilas, bolsos, correas, sábanas funerarias, etc.
La producción accidental de pinturas batik modernas mediante artesanía revela el control consciente o inconsciente y la autodisciplina incontrolada del artista en la creación. Los artistas de batik prestan especial atención al uso de materiales de cera, la conversión de medios en la pintura y la textura de los patrones de cera. Se pone énfasis en las ceras únicas utilizadas por el artista, así como en la textura de la cera misma que se muestra en la obra. El modelado en cera utiliza la cera como material principal para evitar manchas y utiliza la cera para dar forma al objeto de expresión concebido por el artista. Después de colorear, se presenta una imagen artística, que constituye el contenido principal de la obra. La forma artística del modelado en cera es un nuevo estilo de pintura batik moderna. El artista cubre o enmascara la superficie del lienzo con cera. La superposición es la unión permanente de cera al lienzo como parte de la obra, como otras pinturas. El enmascaramiento es la unión temporal de un material ceroso al lienzo, que sirve como medio para pintar y tiene un efecto transformador. Este método de recubrimiento es un proceso convencional del batik tradicional, y la aplicación del proceso de recubrimiento en la pintura batik moderna tiene su importancia hereditaria. El uso de técnicas de pintura de cobertura en la pintura batik moderna tiene su conciencia innovadora de subvertir la tradición. El arte batik destaca el papel único de la cera y los tintes en la pintura batik. La pintura batik es una cera líquida que se obtiene derritiendo en caliente cera sólida y la cera líquida se utiliza para dibujar imágenes.
Según el principio físico y químico de que la cera líquida vuelve a convertirse en una capa de cera sólida después de enfriarse, se forma la imagen de la pintura. La capa de cera curada es fácil de romper en líneas y aparecen patrones de cera naturales después del teñido. Por eso se llama patrón de cera. Es muy similar al patrón de hielo, por eso algunas personas lo llaman patrón de hielo. Debido a su valor artístico único en el batik, algunos estudiosos y artistas lo llaman el alma del batik.
Evidentemente, los moldes de cera ocupan una posición y un valor estético sumamente importante en el modelado del arte batik. Las propiedades y efectos de la cera se utilizan para lograr la textura de estas marcas especiales de grietas de cera. Características de la cera: Se funde en un líquido cuando se calienta y se solidifica en un sólido cuando se enfría, lo que permite dar forma a pinturas de batik y hacer figuras de cera. La cera curada es resistente al agua y a las manchas, y aún puede conservar patrones de cera claros después de aplicar o dibujar imágenes de cera. Este tipo de imagen transferida nunca ha sido utilizada en otras categorías de pintura de las artes plásticas. Esta expresión única y personalizada es un estilo artístico único en el campo de la pintura, por lo que resulta especialmente singular. Esta significativa expresión formal resulta de procesos físicos y químicos dependientes de la cera. La selección de variedades de cera, la configuración de la cera, el control de la temperatura de la cera y los métodos de aplicación de la cera tendrán un impacto directo en la creación de pinturas batik. Existen muchos tipos de ceras con diferentes puntos de fusión. Después de miles de años de operación práctica, la cera y la parafina se utilizan como materiales principales para el anti-batik. En la práctica, se agrega colofonia para aumentar la fragilidad o se mezclan cera y parafina para obtener cera blanda y cera dura con diferente fragilidad y suavidad. Los artistas de batik modernos en el país y en el extranjero también han explorado el uso de pasta de arroz, resina, aceite, resina de goma y otras sustancias con propiedades anti-tinte como materiales anti-tinte para la creación artística del batik. Los africanos también usan arcilla como material anti-tinte para la creación artística. pinturas batik. La protección del tinte es el contenido principal de la tecnología central del arte batik. Cualquier material con propiedades anti-teñido, siempre que sea adecuado como material de pintura para pintura batik, se puede utilizar como batik o cualquier material para teñir. para evitar el teñido. Sólo las sustancias con propiedades anti-decolorantes tienen un significado sustancial en la creación de pinturas batik.