¿De qué película es tu plano general favorito?
Creo que muchos de mis amigos ocasionalmente escuchan o ven el concepto de "lente larga" cuando leen reseñas de películas, recomendaciones de películas o conversan con amigos que leen muchas películas.
La "lente larga" es de hecho el capital que a los fanáticos del cine avanzado les encanta mostrar en algunos casos. La conciencia de la lente larga puede ser el límite que distingue a los fanáticos del cine de los espectadores comunes.
Entonces, ¿qué es exactamente una "posibilidad remota"?
En otras palabras, cuando estamos viendo una película, ¿qué estamos viendo? ¿Son las imágenes, la historia o la forma en que el cineasta utiliza imágenes y sonidos para contar la historia?
De hecho, la mayoría de los espectadores se quedan en el nivel de ver historias, pero las historias nunca son sólo historias, también contienen emociones y pensamientos.
El plano general de "La ilusión de la luz"
Excelentes cineastas, al igual que excelentes escritores, saben cómo utilizar una retórica cinematográfica cuidadosamente diseñada para guiar tus emociones e influir en lo que piensas.
"Long shot" es un tipo de retórica cinematográfica.
Entonces, si queremos comprender una película a fondo, debemos reaprender la sintaxis de las películas como principiantes y volver a familiarizarnos con las herramientas narrativas y retóricas comúnmente utilizadas por los cineastas: planos generales, montaje, flashbacks. , primeros planos, cámara lenta, movimientos de cámara y más.
Necesitamos comprender su significado y las funciones narrativas y retóricas que desempeña cada uno.
Solo así podremos comprender mejor lo que la película quiere decirnos, distinguiendo así si las diferentes películas son inteligentes y honestas en términos de expresión artística y temática, y emitir un juicio más maduro sobre el valor de la película.
El "largo" de una lente larga en realidad se refiere a la distancia de tiempo entre el punto de inicio y el punto de apagado de una sola lente.
Las dos primeras películas de la historia, "Factory Gate" y "El tren llega a la estación", fueron dos planos largos sin cortes, aunque sus directores, los hermanos Lumière, no necesariamente lo sabían en ese momento. . este concepto.
"El tren llega a la estación"
Sin embargo, para el público actual, el concepto de planos generales es omnipresente.
Incluso se ha convertido cada vez más en un punto de venta para una película en los últimos años.
Por ejemplo, el plano general del inicio de "La La Land" está rodado de una sola vez.
Una toma remota del tío Face matando a cientos de personas en una iglesia en "Kings Agent" (comenzando en el segundo 38).
No basta con saber qué es una lente larga, también debemos saber cómo evolucionó hasta llegar a lo que es hoy.
El plano largo tiene sus altibajos en la historia del cine. El cine comenzó con él, pero bajo la influencia de Griffith y otros, avanzó hacia el método de composición de montaje de planos múltiples.
Sin embargo, en las décadas de 1940 y 1950, los lentes largos comenzaron a convertirse en una elección subjetiva para los cineastas.
En esta etapa, hubo un gran avance en la iluminación de las lentes fotográficas, lo que hizo que los cineastas estuvieran cada vez más dispuestos a usar lentes largas de enfoque profundo para mostrar simultáneamente lo que sucede en el primer plano y en el fondo de la imagen. .
Los planos largos reflejan la estética realista del cineasta: películas neorrealistas italianas como "Ladrones de bicicletas" y "La guerra" esperan presentar un mundo completo según la apariencia original de la realidad, en lugar de utilizar una edición excesiva para fragmentar el mundo y manipular la atención de la audiencia.
Con la creciente diversificación de los lenguajes cinematográficos, los planos generales no dominaron en la segunda mitad del siglo pasado.
Sin embargo, en el nuevo siglo, cuando las imágenes digitales han reemplazado a las imágenes cinematográficas y los efectos especiales de computadora han reemplazado a los efectos especiales ópticos, las lentes largas han regresado nuevamente porque la longitud de la lente ya no está limitada por limitaciones físicas. como la duración de la película y las barreras espaciales.
El resurgimiento de las lentes largas también está relacionado con la estética en primera persona de los videojuegos y el énfasis en la experiencia inmersiva en la era VR.
"Birdman" de 2014 y la película alemana "Victoria" de 2015 son películas con un efecto de "una toma hasta el final". Ambas enfatizan la experiencia de inmersión del público.
Entonces, como método retórico, ¿qué es exactamente lo que quiere expresar el plano general?
De hecho, no tiene un significado fijo, y puede albergar varios significados.
Los lentes largos pueden usar la perspectiva de Dios para mostrar la escena completa de una escena de la película, como la frontera entre Estados Unidos y México en “The Last Day” y la Taberna Aoba en “Kill Bill”.
El plano largo de "Kill Bill"
Puede utilizar una perspectiva cercana en primera persona para mostrar la sorpresa o ansiedad de los personajes de la película, como en "Goodfellas" , Plano general de los dos protagonistas entrando a la discoteca por una puerta lateral.
Puede alternar entre perspectivas en tercera y primera persona, al tiempo que refleja la grandeza épica y la impotencia y el patetismo de la gente pequeña (el plano general de la playa de Dunkerque en "Atonement" ).
El plano largo de 5 minutos de "Atonement"
También puede mostrar una visión del mundo de fantasía donde la realidad y la fantasía se entrelazan, y el pasado y el futuro coexisten, como en " Roadside Picnic" Un plano largo de cuarenta minutos y un plano largo "fuera del cuerpo" del protagonista muerto en "Escape from the Void".
En las primeras películas de Hou Hsiao-hsien y Kore-eda Hirokazu ("Ciudad triste", "El fantasma de la luz"), lo que se muestra es una actitud de "tranquilo y vigilancia" al estilo oriental.
Pero en muchos casos, lo que el objetivo largo quiere expresar es sólo una emoción infantil: "¡Mira qué increíble soy! ¡Incluso puedo hacer esto! Todos sabemos que muchas tomas con objetivo largo si". Hay un error en este enlace, habrá que rehacer toda la toma.
Y las trayectorias de la lente de muchos planos largos nos sorprenden como por arte de magia: todavía no podemos adivinar cómo la cámara en "Soy Cuba" "voló" de un edificio alto a otro; Adivinen cómo la cámara de "Profesor: Periodista" atravesó las dos barandillas de sólo más de diez centímetros de ancho.
Estos efectos se pueden lograr fácilmente en la era de los efectos especiales por computadora (como el plano general empalmado por computadora de "Mysterious Eyes"), por lo que los cineastas contemporáneos tienen que hacer todo lo posible para lograr los Las tomas más largas, como la película alemana de atracos "Victoria", son tomas largas que duran casi 140 minutos.
Pero no olvidemos que Orson Welles, el director que rodó uno de los mejores planos largos de la historia del cine en "El último día", dijo una vez: "A menudo hay algunos planos en las películas que todo el mundo puede hacer". A simple vista se puede ver que el director está filmando deliberadamente una "toma notable", pero una toma realmente genial debería ser un poco más sutil".
Entonces, como dijo el maestro, largo. Los disparos no son superiores. Cuanto más largos, mejor. Si no tiene nada que decir más que mostrar sus habilidades, entonces simplemente no está haciendo nada.
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