¿Conoces la historia de la música china?

En la antigüedad, el oscurantismo de la música nacional china es anterior al antepasado de la nación china, Xuanyuan Huangdi, en más de dos mil años. Según el Neolítico, que data de hace 6.700-7.000 años, nuestros antepasados ​​pudieron quemar vasijas de barro y cavar silbatos de hueso. Estos instrumentos musicales primitivos sin duda le dicen a la gente que la gente en ese momento ya tenía la capacidad estética de la música. Según documentos antiguos, la cultura musical antigua se caracteriza por la combinación de canto, danza y música. La mejor explicación es el dicho del clan Ge que dice que "tres personas follan la cola del buey y cantan ocho movimientos para arrojarlo a sus pies". Contenidos como "respetar la naturaleza", "luchar por la comida" y "la bestia suprema" que la gente cantaba en ese momento reflejaban la comprensión de los antepasados ​​sobre la agricultura, la cría de animales y las leyes naturales del cielo y la tierra. Estas músicas y danzas primitivas, que integran canto, danza y música, también están relacionadas con el culto totémico de los clanes primitivos. Por ejemplo, el clan de Huangdi usaba la nube como tótem, y su música y danza se llamaban Cloud Gate. En cuanto a la forma musical original, podemos ver "Waiting for Others" escrita por la hija de Tu Shanshi en "Spring and Autumn" de Lu. La única letra de esta canción es "esperando a alguien", y sólo la palabra "esperando a alguien" tiene un significado real. Éste es el brote de la música, el lenguaje que nutre. Las dinastías Xia y Shang fueron un período de sociedad esclavista. Según los registros de la literatura clásica, la música y la danza de esta época se habían separado gradualmente de las características comunes de la música y la danza originales del clan, y estaban más ocupadas por propietarios de esclavos. En términos de contenido, gradualmente rompieron con el culto totémico primitivo y se convirtieron en odas a quienes conquistaron la naturaleza. Por ejemplo, Yu Xia controló las inundaciones y benefició a la gente, por lo que la música y el baile "Daxia" parecían alabar a Yu Xia. Xia Jie no tuvo otra opción que Shang Tang lo derrotó, por lo que hubo una música y un baile "Big Mi" para elogiar la derrota de Jie por parte de Shang Tang. La brujería prevalecía en la dinastía Shang, por lo que aparecieron magos especializados en realizar sacrificios. Fueron criados por dueños de esclavos y bailaron y cantaron durante los sacrificios. Fueron los primeros en dedicarse a la música como profesión. Los dueños de esclavos usaban la música y la danza para adorar al emperador y a sus antepasados ​​y, al mismo tiempo, también usaban la música y la danza para darse un capricho. Después de su muerte, serán martirizados por los músicos. Por un lado, este cruel sistema de martirio expuso el cruel gobierno de los propietarios de esclavos y reflejó objetivamente el progreso de las fuerzas productivas en comparación con la era primitiva, permitiendo así el rápido desarrollo de la cultura musical. Según registros históricos, durante la dinastía Xia, los cocodrilos se utilizaban para construir tambores. En la dinastía Shang, aparecieron tambores de madera de pitón, tambores de bronce glotones de dos pájaros y vasijas de piedra de arado de abedul bien hechas. Influenciados por la Edad del Bronce, las campanas y los platillos aparecieron en la dinastía Shang, principalmente en juegos de tres. La aparición de varios instrumentos de percusión refleja las características del desarrollo de los instrumentos de percusión en la historia de los instrumentos musicales. El Taokui, un instrumento musical de sonido corporal que comenzó en más de 5.000 a. C., ha evolucionado desde agujeros de sonido simples y dobles hasta agujeros de cinco tonos, que pueden producir doce semitonos. Según la pronunciación de Tao Xun, la escala pentatónica básica del pensamiento musical nacional chino apareció a finales del Neolítico, mientras que la escala heptatónica apareció al menos en las dinastías Shang y Yin. La dinastía Zhou occidental y la dinastía Zhou oriental fueron períodos históricos en los que la prosperidad de la sociedad esclavista disminuyó y los elementos de la sociedad feudal aumentaron día a día. Durante la dinastía Zhou Occidental, la corte imperial estableció por primera vez un sistema completo de rituales y música. Los funcionarios en diferentes posiciones durante banquetes y entretenimientos deben tener diferentes posiciones y equipos de baile. Resumiendo la música y la danza épicas de las dinastías pasadas, podemos ver las llamadas "Seis Dinastías de Música y Danza", a saber, Huangdi Yunmen, Yao Xianchi, Shun Shao, Yu Daxia, Shang Dayu y Zhou Dawu. En la dinastía Zhou, también existía un sistema de recopilación de costumbres para observar los sentimientos de la gente. Basándose en esto, se conservó una gran cantidad de canciones populares, y después de que Confucio las eliminara durante el período de primavera y otoño, se formó la primera colección de poemas de China, el Libro de las Canciones. Contiene 305 poemas musicales que abarcan más de 500 años desde principios de la dinastía Zhou occidental hasta mediados del período de primavera y otoño. La parte más emocionante de "El Libro de los Cantares" es el "viento". Son canciones del XV Congreso Nacional del Partido Comunista de China y están difundidas por la provincia de Henan, incluidas varias provincias cercanas. Además, hay varios géneros de "Ya" y "Ya" creados por literatos, así como la canción épica de sacrificio "Oda". Según el análisis de cifras transmitidas, las canciones del Libro de los Cantares se pueden resumir en diez estructuras musicales. Como clímax al final de la canción, aparece un nombre especial "Caos". El famoso poeta patriótico Qu Yuan compiló y seleccionó nueve "Chu Ci" basados ​​en "Chu Ci" antes y después de que se escribiera el "Libro de las Canciones", que tiene fuertes características culturales de Chu. En este punto se complementan dos obras con estilos musicales completamente diferentes. La vida de la música folclórica en la dinastía Zhou involucraba más de diez aspectos de la vida social y era muy activa. La historia del confidente de Zhong Ziqi comienza en este momento. Esto refleja la mejora de la tecnología de interpretación, la tecnología de composición y el nivel de apreciación de la gente. En la interpretación de Guqin, la gente de Qin también resumió el sentimiento psicológico de que "las cosas del corazón sólo pueden reflejarse en el instrumento". Se registró que el famoso cantante Qin Qing era capaz de "detener las nubes voladoras con un árbol de sonido". El cantante folk Han E cantó después de la canción "No puedo parar durante tres días". Estos son grandes logros en la técnica vocal. La cultura musical altamente desarrollada de la dinastía Zhou también se puede ver en los antiguos instrumentos musicales desenterrados en el condado de Sui, provincia de Hubei, en 1978.

Este tesoro musical subterráneo, comparable a las pirámides egipcias, sirvió de modelo para los rituales palaciegos y el sistema musical de la época. Aquí se desenterraron 124 instrumentos musicales de 8 tipos. Según la clasificación de instrumentos musicales de "ocho tonos" de la dinastía Zhou (oro, piedra, seda, bambú, jade, tierra, cuero, madera), se encuentran casi todos los tipos de instrumentos musicales. disponible. Entre ellos, los sesenta y cuatro instrumentos de timbre más importantes están dispuestos en tres capas: superior, media e inferior. El peso total es de más de 5.000 kilogramos y el rango de sonido total es de cinco octavas. Dado que este conjunto de campanas tiene las características de una campana que suena dos veces en las dinastías Shang y Zhou, los doce semitonos en el área de sonido local están completos y se pueden rotar en el palacio, confirmando así la confiabilidad de los registros giratorios del palacio en la época anterior. Documentos Qin. También hay inscripciones en las campanas y platos de la tumba del marqués Yi de Zeng, que tratan sobre la teoría musical entre los estados vasallos, lo que refleja los grandes logros de la ley musical en la dinastía Zhou. Durante la dinastía Zhou, se estableció la Teoría de los Doce Dharmas. También se han establecido los nombres de los cinco tonos (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu). En ese momento, la gente ya sabía que la quinta o séptima escala estaba dominada por el sonido del palacio, y el cambio en la posición del sonido del palacio se llamaba Gong Xuan, para que se pudiera lograr el efecto de afinación. El "método de pérdidas y ganancias de tres puntos" registrado en "Guanzi·Yuan Emperor" tiene logros destacados en el ámbito jurídico. Es decir, sobre la base de la longitud de la cuerda del sonido del palacio, agregue un tercio (gane uno) para obtener el cuarto signo puro debajo del sonido del palacio, reste un tercio (pérdida uno) de la longitud de la cuerda del símbolo para obtener; obtenga el signo de quinta pura sobre el cociente; la longitud del acorde de cada nota en la escala pentatónica se puede obtener mediante cálculos adicionales. Según este método, se calculan las longitudes de los acordes de doce semitonos (doce temperamentos) en la octava completa, formando el "sistema de temperamento de pérdidas y ganancias de tres puntos". Este tipo de ritmo está formado por el intervalo natural de quintas. El tono producido cada vez es ligeramente superior a la quinta de los doce ritmos promedio, de modo que después de doce veces, no se puede obtener la octava más alta del ritmo original, dando como resultado el intervalo natural de quintas. La llamada campana "amarilla" no se puede restaurar”, causando inconvenientes a la rotación del palacio. Pero este sistema legal que encarna plenamente la belleza melódica de la música monosilábica continúa hasta el día de hoy. "Yuefu" comenzó a aparecer durante las dinastías Qin y Han. Heredó el sistema de recopilación de canciones populares de la dinastía Zhou, recopilando, organizando y cambiando la música popular. Al final de la actuación, un gran número de músicos tocaron en banquetes, sacrificios suburbanos y celebraciones. Estas letras para cantar se llaman poemas Yuefu. Más tarde, Yuefu se amplió para referirse a varias letras con o sin música. Incluso algunas óperas y julio se llaman Yuefu. La forma principal de canciones de la dinastía Han fue Song Xianghe. Del oratorio original de "una persona cantando y tres personas armonizando", gradualmente se convirtió en una "ópera armoniosa" con el acompañamiento de instrumentos de seda y bambú. Tiene una estructura musical "hermosa-moderna-caos" y tuvo una influencia importante. sobre las óperas de canto y danza Sui y Tang. Durante la dinastía Han, la música de tambores surgió en la frontera noroeste. Consta de diferentes instrumentos de viento e instrumentos de percusión, como soplo horizontal, soplo a caballo, sermón de puerta amarilla, etc. Se tocaban a caballo o en marcha y se utilizaban en ceremonias militares, banquetes de la corte y espectáculos folclóricos. La música de percusión folclórica que existe hoy debería tener el legado promovido por la dinastía Han. El "Baixi" también apareció en la dinastía Han, que integraba canto, baile, acrobacia y lucha libre (lucha de sumo). El logro de la jurisprudencia de la dinastía Han fue que Fang Jing utilizó el método de pérdidas y ganancias de tres puntos para dividir la octava en sesenta leyes. Aunque esta teoría no tiene sentido en la práctica musical, encarna la sutileza del pensamiento jurídico. Teóricamente, se logra el efecto de la ley cincuenta y tres iguales. Durante los Tres Reinos, Jin y las Dinastías del Sur y del Norte, Yue, que fue desarrollado por Song Xianghe, fue valorado por el régimen de Cao Wei en el norte y se estableció el Ministerio de Comercio. Las guerras a principios de la dinastía Jin hicieron que la música Shangqing fluyera hacia el sur y se fusionara con las canciones y óperas del sur de Wu. Durante la dinastía Wei del Norte, este tipo de música Shangqing que fusionaba el norte y el sur regresó al norte y se convirtió en una música importante que se extendió por todo el país. Desde la dinastía Han, con el buen desarrollo de la Ruta de la Seda, las canciones de los países occidentales se han introducido continuamente en el continente. Durante la dinastía Beiliang, Lu Guang trajo al continente la música Qiuci (ahora Kuqa, Xinjiang), que jugó un papel importante en la música Yan de las dinastías Sui y Tang. Esto demuestra que los intercambios musicales entre personas de todas las etnias eran muy comunes en aquella época. En este momento, el guqin, el instrumento representativo de la cultura musical tradicional, ha madurado, lo que se refleja principalmente en el hecho de que en la dinastía Han había una monografía sobre el guqin llamada "Cao Qin" que explicaba el nombre de la música qin. Ji Kang, un pianista famoso durante el período de los Tres Reinos, registró en el libro "Cao Qin": "El emblema es Zhongshan Jade". Esto muestra que la gente de aquella época ya era consciente de la aparición de matices en el emblema guqin. En ese momento, aparecieron uno tras otro un gran número de músicos literatos, como Ji Kang, Ruan Ji, etc., y aparecieron varios repertorios famosos como Guangling San (El asesinato del rey de Qin), Cao y Jiugui. . Al final de las dinastías del Norte y del Sur, también hubo un drama de canto y danza popular con un argumento, personajes y representaciones de disfraces, canto y baile, así como acompañamiento y acompañamiento orquestal. Esto ya es un prototipo de ópera. Los logros importantes en la ciencia jurídica durante este período incluyen el descubrimiento de Xie Xun del "Kong Zhengshu" de instrumentos de viento de la dinastía Jin. En la dinastía Song del Sur, He Chengtian utilizó el método de superposición aritmética para crear un nuevo método que estaba muy cerca de la ley de doce iguales. Sus esfuerzos inicialmente resolvieron el problema de que Huang Zhong no podía restablecer la ley de pérdidas y ganancias de tres puntos. Durante las dinastías Sui y Tang, el poder político estaba unificado.

Especialmente en la dinastía Tang, que era políticamente estable y económicamente próspera, los gobernantes siguieron una política abierta y se atrevieron a absorber la cultura de otras ciudades. Además, la integración de la cultura musical de varios grupos étnicos alimentada desde las dinastías Wei y Jin sentó las bases y finalmente generó la cima del desarrollo integral del arte musical con el canto y la danza como símbolo principal. La música apreciada por la corte de la dinastía Tang se llamaba "Leyan". La música de siete y nueve pasos de las dinastías Sui y Tang pertenecen a la música Yan. Son música folclórica de varios grupos étnicos y de algunos países extranjeros, que incluyen principalmente música Shangqing (nacionalidad Han), música Xiliang (ahora Gansu), música Gaochang (ahora Turpan), música Qiuci (ahora Kuqa), música Guokang (ahora Rusia Samahan). , música de Anguo (la actual Bukhara, Rusia), música de Tiantian (la India de hoy) y música de Goryeo (la actual Corea del Norte). Los más importantes son Qiuci Le y Xiliang Le. Yanle también se puede dividir en Zuobi y Bailey. Según el poema "Pele" de Bai Juyi, el nivel de rendimiento del brazo izquierdo es mayor que el de Pele. Las canciones y bailes populares de la dinastía Tang son una flor maravillosa en Yanyue. Hereda la tradición de Xianghe Daqu e integra la esencia de la música de varios grupos étnicos en nueve piezas musicales, formando una forma estructural de secuencia San (secuencia media o secuencia de ritmo), break o danza completa. Hay 46 óperas Tang grabadas en "Jiao Fang Lu". Entre ellas, "Yi Yi Wu" es famosa por haber sido compuesta por el famoso músico imperial Tang Xuanzong. Tiene un elegante estilo francés y es elogiada por el mundo. El famoso poeta Bai Juyi escribió un vívido poema "Yiyu Dance Song" para describir el proceso de interpretación de esta gran canción. La prosperidad de la cultura musical en la dinastía Tang también se reflejó en una serie de instituciones de educación musical, como talleres de enseñanza, grupos, grandes clubes de música, departamentos de misiones y grupos especializados en la enseñanza de niños pequeños. Estas instituciones han capacitado a grupos de músicos talentosos a través de estrictas evaluaciones de desempeño. La poesía Tang, una obra maestra de la historia de la literatura, podía utilizarse para cantar y reír en aquella época. En esa época, las geishas solían cantar rápidamente poemas famosos; los poetas también medían sus habilidades de escritura por la popularidad de sus poemas después de ingresar a la profesión. La pipa fue uno de los principales instrumentos musicales de la banda de la dinastía Tang. Su forma es casi la misma que la de la pipa actual. La pipa japonesa y Fujian Nanqu de hoy todavía conserva algunas características de la pipa Tang en forma y métodos de ejecución. Influenciada por la teoría musical de Qiuci, la teoría musical de ochenta y cuatro melodías y veintiocho melodías de Yanyue apareció en la dinastía Tang. En la dinastía Tang, Cao Rou también creó el método de notación sustractiva Guqin, que se ha utilizado hasta los tiempos modernos. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, el desarrollo de la cultura musical en las dinastías Song, Jin y Yuan estuvo marcado por la prosperidad de la música ciudadana, que fue más profunda que la de las dinastías Sui y Tang. Con la prosperidad de la economía mercantil de la ciudad surgieron los parques de atracciones "Washe" y "Goulan", que se adaptan a la vida cultural de los ciudadanos. En "Washe" y "Goulan", la gente puede escuchar canciones artísticas como cantar, cantar, cantar y ganar dinero. También podrás ver géneros de música rap como Cliff Ci, Tao Zhen, Gu Ci, Zhu Gong Diao, así como actuaciones de Zaju y Benyuan. Se puede decir que florecen cien flores. Entre ellos, dos estructuras musicales, tangle y tangle, tuvieron cierta influencia en las estructuras musicales de las óperas y la música instrumental posteriores. Las letras de batería influyeron en las letras de batería de generaciones posteriores de música rap. Zhu Gongdiao fue un género de rap maduro a gran escala durante este período. Entre ellos, el canto juega un papel muy importante. La música musical de la dinastía Song heredó el legado del desarrollo de melodías y letras de las dinastías Sui y Tang y logró un desarrollo sin precedentes. Este género literario de canto con frases largas y cortas se puede dividir en introducción, lento, cierre, tiempo, prefacio y otras formas. En cuanto a las técnicas líricas, existen "difundir", "reducir palabras" y "robar sonidos". Durante la dinastía Song del Sur, Jiang Kui era un famoso letrista y músico. No sólo podía escribir letras, sino también componer música basada en ellas. Tiene 17 canciones autodirigidas e interpretadas y una canción para piano "Ancient Hate", que tiene la base para transmitirse de generación en generación. La mayoría de estas obras expresan la preocupación del autor por la gente de la patria y representan una concepción artística tranquila y desolada, como Slow Yangzhou, Meiling in Wanxi, The Ying of Xinghua, etc. El género musical guqin de la dinastía Song se creó con la obra maestra de Guo Chuwang "Xiaoxiang Clouds and Waters". La obra muestra el interés del autor por amar las montañas y ríos de su patria. En el largo desarrollo de los instrumentos de cuerda frotada, aparecieron discos de "Ponytail and Huqin" en la dinastía Song. En la dinastía Yuan, la aparición del instrumento musical nacional Sanxian es digna de atención. En términos de teoría musical, existen registros de la escala "Yan" en la dinastía Song. Al mismo tiempo, los primeros "Gongchi Pu" también aparecieron en "Etymology" de Zhang Yan y "Meng Qian Bitan" de Shen Kuo. Una notación popular moderna en escala I proviene directamente de esta época. La dinastía Song también fue una época en la que maduró la ópera tradicional china. Su símbolo es el surgimiento de la Ópera del Sur durante la Dinastía Song del Sur. La Ópera Nan, también conocida como Wenzhou Zaju y Yongjia Zaju, tiene una música rica y natural. Al principio, algunas melodías populares se podían cantar sin las restricciones de las melodías palaciegas. Más tarde, cuando se convirtió en música de ópera al estilo Qupai, se organizaron muchas frases con diferentes Qupai para formar una nueva forma de "colección" de Qupai. Hay muchos estilos de canto en Southern Opera, incluido el canto solista, el canto a dúo y el canto en coro.

Entre los tres guiones transmitidos de generación en generación, Zhang Xie es el número uno y se puede encontrar en "Yongle Daqu". El arte de la ópera alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, representada por Yuan Zaju. Yuan Zaju inicialmente floreció en el norte, luego se desarrolló gradualmente hacia el sur y se mezcló con la ópera del sur. Los escritores representativos de Yuan Zaju son Han Qing, Ma Zhiyuan, Zheng Guangzu, Bai Pu, así como Wang Shifu y Qiao Jifu, conocidos como los seis héroes del mundo. Las obras típicas incluyen "Dou Eyuan" de Guan Hanqing, "Single Sword Club" y "The Romance of the West Chamber" de Wang Shifu. Los dramas Yuan tienen una estructura estricta, es decir, cada obra se compone de cuatro pliegues (actos) y una cuña (prefacio o corte). El descuento del 10% se limita al uso de la misma melodía palaciega y una rima es siempre una palabra (wan o dan). Estas reglas a veces se infringen. Por ejemplo, cinco copias de "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu tienen un descuento del 20%. La influencia de Yuan Zaju en la Ópera Nan hizo que la Ópera Nan (Leyendas de las Dinastías Yuan y Ming) madurara aún más. Aparecieron una serie de obras típicas, como "Moon Worshiping Palace", "Pipa Story", etc. Estas obras se han transmitido de generación en generación y todavía se representan en la actualidad. En ese momento, el estilo de la música del norte y del sur ya se había establecido inicialmente, y la música del norte, que estaba compuesta principalmente de siete tonos, era pesada. La música sureña basada en la escala pentatónica es suave y elegante. Con el desarrollo del arte de la ópera en la dinastía Yuan, apareció la primera monografía que resumía la teoría del canto de ópera, a saber, "Sobre el canto" de Yan Nanzhi'an, mientras que "El ritmo de las llanuras centrales" de Zhou Deqing fue el primer libro sobre rima de música norteña. Dividió el dialecto del norte en diecinueve rimas y dividió los tonos en cuatro tipos: planos y oblicuos, ascendentes, ascendentes y descendentes. Esto tiene un gran impacto en el estudio de la fonología y el desarrollo de la ópera y la música rap. Durante las dinastías Ming y Qing, debido al surgimiento de factores económicos capitalistas en las sociedades Ming y Qing, la clase ciudadana se fortaleció y el desarrollo de la cultura musical se volvió más secular. Las canciones populares de la dinastía Ming son ricas en contenido y, aunque varían en calidad, su influencia ha alcanzado tal nivel que "independientemente de hombres y mujeres" y "todos las disfrutan". Como resultado, la recopilación, publicación e impresión de canciones populares se ha convertido en una práctica común, desde canciones populares hasta cancioneros, óperas y música para piano, las publicaciones populares han ido apareciendo una tras otra. Como "Folk Songs" compiladas por Feng Menglong y la primera pieza para piano "Magic Secret Song" compilada por Zhu Quan. La música rap durante las dinastías Ming y Qing era rica y colorida. Entre ellos, son más importantes el Tanci del Sur, el Drum Ci del Norte, la música de marca, el Qinshu y las canciones de rap taoísta. Suzhou Tanci tiene la mayor influencia en la hermosa Tanci del Sur. En la dinastía Qing, aparecieron en Suzhou viejas melodías desoladas y vigorosas representadas por Chen Yuqian. La tosca y cordial melodía del caballo está representada por Ma Rufei; Yu Xiushan es el representante de la hermosa y gentil melodía posterior. Posteriormente nacieron muchas escuelas nuevas. El tambor de Shandong, el tambor de madera, el tambor Xihe y el tambor Jingyun en Jizhong son los tambores más importantes del norte. Los raps de la música Paizi incluyen Danxian, Henan Daqu, etc. El rap de Qin Shu incluye Shandong Qin Shu, Sichuan Yangqin, etc. El rap Daoqing incluye Zhejiang Daoqing, Shaanxi Daoqing, Hubei Yugu, etc. También hay algunas canciones de rap de minorías étnicas, como Pingshu del pueblo mongol y Big Ben del pueblo Bai. Durante las dinastías Ming y Qing, el canto y la música de baile de varios grupos étnicos se desarrollaron enormemente, como el Yangge del pueblo Han, el Mukam del pueblo uigur, el Nangma del pueblo tibetano, la danza del tambor de bronce del pueblo Zhuang. , la danza del pavo real del pueblo Dai, la danza de la luna del pueblo Yi y la danza del pueblo Miao, etc. La música de ópera Ming y Qing, caracterizada por la difusión de melodías vocales, alcanzó un nuevo pico de desarrollo. A principios de la dinastía Ming, había cuatro melodías principales: Haiyan, Yuyao, Yiyang y Kunshan. El acento Kunshan fue adaptado por Wei Liangfu y otros de Taicang, provincia de Jiangsu. Se ha ganado el favor de la gente con su melodía delicada y suave y su exquisita pronunciación del principio, el abdomen y el final de las palabras. Después de la fusión de las canciones del norte y del sur, el dialecto Kunshan formó la ópera Kunqu, que alguna vez fue el género de ópera más importante. El repertorio más antiguo de la ópera Kun es "La historia de Huan Sha" de Liang Chenyu en la dinastía Ming. Otros repertorios importantes son "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu en la dinastía Ming y "Immortal Palace" de Hong Sheng en la dinastía Qing. Con sus características flexibles y cambiantes, la Ópera Yiyang ha tenido un impacto importante en las óperas dialectales locales, provocando que el número de óperas locales aumente día a día, como varias óperas de tono alto. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, el bangzi del norte, representado por la Ópera Shaanxi Qinqiang, se desarrolló rápidamente e influyó en Shaanxi Zhoupu Bangzi, Shaanxi Tongzhou Bangzi, Hebei Bangzi y Henan Bangzi. Este tipo de melodía bangzi, sonora y generosa, ha sido popular en las provincias del norte durante mucho tiempo. Al final de la dinastía Qing, la melodía Pihuang, compuesta por dos melodías básicas, Xipi y Huanger, tomó forma en Beijing, y de ahí surgió la Ópera de Pekín que influyó en todo el país. Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la música instrumental se reflejó en el surgimiento de diversas formas de conjuntos instrumentales folclóricos. Como la Banda de Viento del Templo Zhihua de Beijing, Hebei Blowing Song, Jiangnan Sizhu, Fan's Gongs and Drums, etc. La música Qin, como Pingshayan en la dinastía Ming y Liushui en la dinastía Qing, así como una serie de rica música Qin como "Three Floors of Yangguan" y "Dieciocho tiempos del salto del tigre", tienen una amplia circulación. Desde el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming, han aparecido canciones famosas como "Hai Qing Swan" y "Ambush from Flying Daggers". La primera música de pipa compuesta por Hua apareció en la dinastía Qing. Zhu Zaiyu, un famoso musicólogo de finales de la dinastía Ming, calculó la relación de las longitudes entre dos semitonos adyacentes en los doce tonos promedio con una precisión de 25 dígitos. Este fue el primer logro académico del mundo.

En los tiempos modernos, este período comenzó con la Guerra del Opio a finales de la dinastía Qing y experimentó una serie de revoluciones campesinas antiimperialistas y antifeudales, el Movimiento de Reforma de 1898, la Revolución de 1911, el Movimiento del Cuatro de Mayo y China. La música tradicional comenzó con el desarrollo de canciones populares revolucionarias, como el levantamiento de Hong Xiuquan que reflejó la Revolución Taiping, las canciones de reubicación forzada que protestaron contra la invasión de la Rusia zarista y melodías urbanas como "Perseverance and the Suffering People" que condenaron a los señores de la guerra durante el período del 4 de mayo por traicionar a la patria y reprimir al pueblo. En las bases rojas, las zonas fronterizas y las zonas liberadas, hay tradiciones más excelentes de canciones revolucionarias, como "He Tian Lai", "Bordado", etc. La formación de la Ópera de Pekín en la música de ópera tradicional china ha influido en todo el país, con el surgimiento de Mei Lanfang, Cheng y Zhou. Varias óperas locales, ópera Ping, ópera Yue, ópera Chu, etc. También se ha desarrollado rápidamente y la música instrumental nacional se caracteriza por el surgimiento de varios clubes de música instrumental folclórica, como la "Sociedad Tian Yun" y la "Asociación de Música Datong". Esto refleja que el desarrollo de la música instrumental nacional tiene una base profunda en las actividades folclóricas. Las características de esta actividad musical folclórica han creado muchos artistas folclóricos destacados, entre los cuales Hua (el ciego) es un representante destacado. Además, también ha aumentado la recopilación y publicación de diversas partituras para piano y pipa. Aunque la introducción de la música occidental en China se remonta a las dinastías Yuan y Ming, como forma cultural, debería ser el movimiento musical escolar de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China el que influyó en China. En ese momento, intelectuales reformistas como Liang Qichao, Shen Xingong y Li Shuping abogaban por aprender de Europa, Estados Unidos, los países ricos y fuertes fuerzas militares. Las canciones de música escolar sirven como material de enseñanza musical para los estudiantes y se centran en promover el patriotismo y el antiimperialismo, apoyar el republicanismo y aprender de la civilización científica europea y estadounidense, como el "hombre chino", los "ejercicios militares y de gimnasia", etc. Estas canciones musicales no sólo se difunden en las escuelas, sino que también tienen un amplio impacto en todos los ámbitos de la vida. La mayoría de estas canciones toman prestadas letras de melodías extranjeras, algunas escriben letras basadas en sus propias melodías y otras crean melodías. Bajo la influencia del Movimiento de Nueva Cultura del 4 de Mayo, China comenzó a difundir la música occidental y a mejorar la música china. Se establecieron algunas sociedades musicales, como la Sociedad de Investigación Musical de la Universidad de Pekín, la Sociedad China de Educación Estética y la Sociedad China de Mejora de la Música. La educación musical profesional se estableció originalmente sobre la base de estas sociedades musicales. En la década de 1920, Xiao fundó el Conservatorio Nacional de Música en Shanghai y comenzó una educación musical profesional formal. Xiao Youmei odiaba la sangre y dedicó su vida a la educación musical profesional temprana en China. Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, el famoso lingüista y compositor Zhao Yuanren fue uno de los representantes de la creación musical profesional temprana en China. Prestó atención a la combinación de tonos de idiomas nacionales y tonos de canciones, y fue bueno para absorber la nutrición de la música tradicional. Escribió obras como "Selling Ballads" y "Teach Me How Not to Think About Him". Por otro lado, el músico nacional Liu Tianhua exploró formas de mejorar la música china estudiando música occidental, fundó la "Sociedad China para el Mejoramiento de la Música" y creó obras solistas de erhu como "Light Walk", "Bird in the Empty Mountain" y "Cantar en la enfermedad". E incorporar el erhu en los cursos de educación musical profesional. Li Jinhui creó una gran cantidad de musicales para niños, como "El pequeño pintor", "El gorrión y el niño", el musical "Pobre Qiuxiang", etc., y también fue una de las primeras exploraciones de la nueva creación de ópera en China. Como primera generación de musicólogos en China, Wang Guangqi ha realizado contribuciones pioneras a la historia de la música china y a la musicología comparada. Huang Zi fue un famoso educador musical y compositor de la década de 1930. Trabajó mucho para consolidar y mejorar la educación musical profesional. Formó a varios músicos profesionales como Liu Xue'an, Jiang Dingxian y He Luting, y sus canciones artísticas como "Three Wishes of a Rose" y "Nanxiangzi" todavía resuenan en el escenario del concierto. También compuso el primer oratorio de China, "Canción del dolor eterno". El desarrollo de la música profesional durante este período tomó las canciones como género principal y la música instrumental fue relativamente débil. Sin embargo, también hay algunas buenas obras en términos de nacionalización de la música instrumental, como la pieza para piano de He Luting "Shepherd's Piccolo", la pieza para piano de China "Flower Drum", la pieza para violín de Ma Sicong "Inner Mongolia Suite" y la pieza orquestal de Kyle " Northern Shaanxi Suite", la música instrumental nacional de China "Spring River Flower Moonlight Night" y "Two Springs Reflect the Moon", etc.