Material didáctico de arte para octavo grado, volumen 2
Lección 1 del material didáctico de arte de octavo grado:
Pentagrama
Objetivos de enseñanza:
1. Comprender la visión de la textura y el sistema del lenguaje de textura. , prueba sus sencillos métodos de elaboración.
2. Cultivar la conciencia de los estudiantes de prestar atención a los materiales, experimentar la conexión interna entre la textura, la expresión de la textura y la expresión del tema emocional;
Enfoque de enseñanza:
Siente la diferencia en la textura y la textura de diferentes materiales con textura simple y el impacto de la textura y la expresión de la textura en la expresión temática de las obras artísticas; .
Dificultades de enseñanza: Comprender la conexión interna entre la expresión de textura y textura y la expresión de temas emocionales. Métodos de enseñanza: ejercicios, apreciación, discusiones, conferencias y práctica.
Preparación de material didáctico: desprecio, cinta, lápiz
Preparación de herramientas de aprendizaje: papel blanco, lápiz, cinta o crayones, objetos con superficies cóncavas y convexas.
Proceso de enseñanza:
Primera etapa de importación
Demostración: Coloca un trozo de papel sobre la trenza y frótalo con una cinta de carbón para formar una textura.
Muestra el efecto tras la fricción.
P: ¿Los estudiantes han probado este enfoque? ¿Alguien sabe cómo se llama este método?
(Frote, este método tiene una larga historia y el método de operación es simple y fácil).
Señale que la textura en la pantalla es la textura del material.
Segunda etapa de indagación
Observación y comparación
Observación y comparación 1: denim, piel, seda
Observación y comparación 2: vidrio, rocas, acero inoxidable
(2) Comunicar sentimientos
Textura y textura de los objetos
Denim: áspero, opaco, pesado, no liso, áspero y sin restricciones.
Seda: delicada, brillante, suave, tersa, hermosa, elegante.
Tan duro como el cristal, transparente, liso, reflectante, cristalino y puro.
Duro como una roca, opaco, áspero, oscuro, simple y primitivo.
Acero inoxidable: compacto, opaco, liso, reflectante, fresco y moderno.
(3) Concepto básico de textura: se refiere a la textura táctil y la textura visual dada por la textura y estructura de la superficie del material. Hay texturas naturales y artificiales, texturas visuales y texturas táctiles. Textura: La textura visual generalmente se llama textura.
La tercera etapa de desarrollo
(1) Pintura al óleo "Estrella Pentagonal" de Leng Jun
Pregunta: ¿De qué material está hecha esta estrella de cinco puntas? ? (Hierro destrozado)
Esta es una pintura al óleo (parte de pintura al óleo) que ganó la medalla de oro en la 9ª Exposición Nacional de Arte. La obra representa una estrella de cinco puntas soldada con piezas de chatarra cubierta con agujeros de bala y marcas de fuego. Utiliza técnicas extremadamente realistas e imágenes delicadas para brindar a las personas un fuerte impacto visual, recordándoles las dificultades del Ejército Popular Chino. de lucha simbolizan el alto precio pagado por la revolución china. Sintamos lo difícil que es vivir una vida feliz hoy.
(2) Pintura al óleo de Guang Tingbo "Sudor de acero fundido"
La obra adopta un lenguaje de estilo pictórico extremadamente realista y utiliza detalles contagiosos para describir a los trabajadores del acero que consideran el sufrimiento como el Lo más importante. El noble sentimiento de alegría, el espíritu de trabajo desinteresado y el fuego.
El entusiasmo bondadoso, la voluntad férrea y el poder abrumador se reflejan de manera precisa y vívida en la imagen, tocando los corazones de millones de lectores y generando enormes repercusiones.
Entre ellos, la delicada expresión del sudor resalta el arduo trabajo de los trabajadores y fortalece el tema de "la columna vertebral de la nación"; la textura metálica del silbato se expresa verdaderamente a través de los cambios de calor y frío; tonos.
(3) Pintura al óleo "Padre" de Luo Zhongli
Pensamiento: ¿Qué imagen de la vida asociamos con el rostro de nuestro padre? (Corteza vieja, tierra seca)
Esta obra ganó el primer premio en la "Exposición de Arte Juvenil de China". La imagen tiene un poder trágico e impactante y muestra la imagen de un viejo granjero que vive en la pobreza.
La representación realista de los labios agrietados del viejo granjero, las arrugas en su rostro y el pobre cuenco en su mano elimina la barrera entre el espectador y la obra, permitiendo al artista reflexionar sobre la cultura y la nación tradicionales.
(4)Pensamiento
Pregunta 1: ¿Cuáles son las similitudes entre estas tres obras?
(Ambos adoptan técnicas de expresión extremadamente realistas y detalles como la textura y la textura son muy realistas).
Pregunta 2: ¿Cuál es el propósito del énfasis del autor en la textura y la textura? ¿Cuál es la conexión intrínseca entre la belleza de los materiales y los temas expresados en las pinturas?
Con el fin de realzar el atractivo artístico de la obra y expresar mejor el tema emocional de la obra. )
Segunda lección
Primera etapa de mejora
(1) Elija un objeto físico (como utensilios de vidrio o metal) y expréselo en un boceto. propiedades materiales.
1. Estado, determinar la proporción básica.
2. Dibuja la forma básica.
3. Dibuja una relación aproximada entre la luz y la oscuridad (presta atención a las luces y los reflejos).
Consejos del tutorial: se enfatiza principalmente que los estudiantes deben observar y analizar cuidadosamente la relación claro-oscuro y las características estructurales de los objetos. Se recomienda intentar representar partes relativamente pequeñas y concentrarse en captar las características de textura de los objetos. objetos.
(2) Actividad
Copie el trabajo en la cuarta página de este libro. Orientación itinerante del profesor.
Nota: la dureza del lápiz, la proporción de la obra seleccionada y algunos elementos imprescindibles para copiar.
(3) Demostración y evaluación
1. Utilice expresiones claras para mostrar los trabajos de los estudiantes y pedir a los autores que copien sus propios sentimientos.
2. El docente brinda a los estudiantes una evaluación motivacional en el momento oportuno.
(4) Deje que los estudiantes piensen en sus propios calcos:
Segunda etapa, resumen
En esta clase, * * * aprendimos el arte de pintar A Nuevo sistema de lenguaje visual: textura y textura. Siento la textura y la textura de diferentes materiales en la vida, tengo una cierta comprensión de su papel en la expresión de temas emocionales en obras artísticas y personalmente trato de crear efectos de textura simples.
Espero que a través del aprendizaje, los estudiantes puedan observar las cosas que los rodean desde la perspectiva de la investigación de la pintura en el futuro y dominar gradualmente sus propios métodos de expresión a través de la práctica continua al apreciar la textura y la textura de las pinturas. Deben aprender a analizar su relación con la expresión de temas emocionales en la obra.
El segundo objetivo de enseñanza del segundo volumen del material didáctico de arte de octavo grado
(1) Permitir a los estudiantes comprender los principales logros artísticos y las características artísticas del arte escultórico chino antiguo. y aprenda a apreciar las antiguas esculturas chinas.
(2) Permitir que los estudiantes comprendan el trasfondo social de la obra a partir de la imagen caótica, profundicen su comprensión de la naturaleza ideológica y artística de la obra y mejoren así su capacidad comunicativa.
(3) Alentar a los estudiantes a amar la cultura y el arte nacionales tradicionales y despertar el sentimiento de orgullo y confusión nacional de los estudiantes.
Enfoque didáctico
Diferentes características artísticas de las esculturas chinas antiguas en diferentes periodos históricos. Se centra en las obras representativas de los guerreros y caballos de terracota de Qin Shihuang, las esculturas de las tumbas de Huo Qubing, las esculturas de las tumbas de las Seis Dinastías, las grutas de Dunhuang, las grutas de Longmen y el templo Fengxian.
Dificultades didácticas
Las formas de expresión y características de la época en las esculturas chinas antiguas.
Horario 1 periodo de clases.
Preparación antes de clase
Profesor: Algunas fotografías o multimedia relacionados con esculturas chinas antiguas.
Estudiantes: busquen información relevante en texto e imágenes (el profesor, antes de la clase, puede pedir a los estudiantes que busquen información sobre esculturas chinas antiguas en grupos).
Proceso de enseñanza
●Orientación orientada a problemas: (La conferencia se desarrolla durante toda la clase y la clase finaliza cuando se resuelve el problema).
Qué es la escultura? ¿Qué tipo de obra crees que se puede llamar escultura?
¿Cuánto sabes sobre las antiguas esculturas chinas? ¿Puedes darles a los estudiantes algunos ejemplos?
¿Cuánto sabes sobre los baños del mausoleo de Qin Shi Huang?
¿Cuáles son las características de las esculturas de la dinastía Han?
¿Cuál es el estilo general del fénix de la escultura frente a la tumba de Huo Qubing? ¿Cuéntame cuál crees que es la obra más clásica?
Nanjing fue la antigua capital de seis dinastías.
¿Conoces las obras de las Seis Dinastías?
¿Dónde están las cuatro grutas principales de China? ¿Cuánto sabes sobre los clásicos?
¿Puedes hablar sobre el Buda Gigante en las Grutas de Yungang en tu propio idioma?
¿Cuál es el trasfondo histórico de la construcción de las estatuas de Buda en el templo Fengxian de las Grutas de Longmen?
¿Puedes darnos una breve introducción al Buda Gigante de Leshan?
●Los estudiantes responden.
(Debido a que los estudiantes han consultado la información, deberían poder responder algunas preguntas. Si están incompletas o necesitan ser enfatizadas, el profesor debe prestar atención al análisis clave. Antes de responder las preguntas, puede discutir en grupos y llegar a una respuesta más completa, y luego recomendar a un compañero para que responda. Los estudiantes de otros grupos también pueden aportar comentarios u opiniones diferentes)
●Responder y complementar las preguntas.
La escultura es un arte plástico tridimensional que puede utilizar materiales plásticos o maleables para expresar los pensamientos, conceptos y emociones del artista a través de diferentes métodos. Según su forma, generalmente se puede dividir en dos categorías: escultura redonda y escultura en relieve. Según su finalidad, se puede dividir en esculturas de marco, esculturas de estela y esculturas de jardín. Según el material se puede dividir en barro, madera, piedra, cobre, cerámica, etc. Muestre imágenes, distinga esculturas de diferentes materiales y distinga entre esculturas redondas y esculturas en relieve. )
Las dinastías Qin y Han fueron un período maduro y próspero para la creación de esculturas chinas antiguas. En aquella época, la práctica del nuevo entierro se hizo cada vez más común y próspera. Por lo tanto, la producción de diversas formas de esculturas y objetos de sacrificio se desarrolló rápidamente. Durante este período, se descubrió un número considerable de retretes a gran escala en el importante descubrimiento arqueológico en el lado este del mausoleo de Qin Shihuang en Shaanxi en 1974. Actualmente se han excavado 4 fosas de barriles, cubriendo una superficie de más de 20.000 metros cuadrados, y se han desenterrado más de 7 barriles de cerámica y caballos que se asemejan a caballos reales. Como un ejército clandestino enterrado bajo tierra. El descubrimiento de un Tao Yongqun tan enorme, realista y numeroso conmocionó al mundo y fue tan sorprendente que fue llamado una de las "Ocho Maravillas del Mundo".
Esta gran cantidad de guerreros y caballos de terracota no solo muestra la fuerza del estado de Qin y la autoridad de Qin Shihuang, sino que también hace que la gente sienta la magnífica sabiduría y el extraordinario nivel escultórico de los escultores antiguos. En general, aunque los rangos militares son estrictos y solemnes, los personajes creados son una combinación de moldeado y modelado a mano, y luego cocidos en un horno y luego coloreados. La imagen personal debe imitar al máximo la realidad y prestar atención a los detalles, como el peinado y la vestimenta, que son muy específicos. Aunque esa época está muy lejos de nosotros, todavía parecemos sentir realmente la majestuosidad del ejército Qin.
(Imágenes multimedia: Mausoleo de Qin Shihuang 2-3 conjuntos de barriles, 2 imágenes parciales, 1 barril para agregado militar, 1 barril para general, 1 barril para guerrero arrodillado, 4 primeros planos de cabezas de barril de soldados .)
Con la creciente popularidad de los nuevos entierros en la dinastía Han, la mayoría de las personas de la clase dominante feudal casi no estaban dispuestas a llevar todo lo que disfrutaban en la vida al "mundo" de su propia imaginación después de la muerte. Además de los utensilios diarios, los esclavos domésticos, guardias, guardias de honor, bailarines, óperas, etc. que eran difíciles de enterrar se convertían en tumbas de cerámica para su uso y entretenimiento después de la muerte. Estos no sólo están relacionados con los pensamientos supersticiosos de los gobernantes feudales, sino que también reflejan su renuencia a abandonar la vida real.
En la sociedad feudal, para consolidar su dominio y mostrar su majestad, los emperadores y nobles eran comúnmente enterrados en elaborados entierros. En el área del mausoleo, se gastaron enormes recursos humanos y materiales para producir una gran cantidad de esculturas de mausoleo. Estas obras se han convertido en los componentes más importantes del arte escultórico chino antiguo.
Los tipos y disposiciones de las tallas de piedra frente a la tumba de Huo Qubing son diferentes de las que se encuentran frente a las tumbas de emperadores posteriores. Los tallados en piedra aprovechan al máximo la forma natural de las rocas, que tienen forma de piedra y tienen el espíritu de tallar en las puntas. Los hay de muchos tipos, con imágenes antiguas, técnicas concisas y estilos ricos. Estas tallas de piedra combinan tallas sin líneas, tallas redondas y tallas en relieve. Utilizan la técnica a mano alzada de tallar partes clave y tallar otras partes para resaltar el espíritu y el movimiento de los objetos, dejándonos con una serie de tallas de lápidas con acabado rugoso. , Estilos simples y poderosos. Tesoro del arte. Entre ellas, "Escultura de piedra a caballo" es la escultura temática, tallada en piedra arenisca gris y roja. El caballo de piedra se encuentra con la cabeza en alto y su larga cola arrastrando el suelo. Hay una escultura en la parte inferior del abdomen de una figura que lucha con un arco y una flecha en la espalda, una cabeza humana y una larga barba. El alto caballo de guerra es majestuoso y sus cascos pisotean al feroz jefe enemigo. Es la obra más representativa e inmortal. El resto gira en torno a este tema y se combina con el entorno simbolizado por la tumba para formar un conjunto integral.
(Imágenes de presentación multimedia: una imagen general de la tumba de Huo Qubing, varias imágenes de tallas de piedra, Keops, etc.)
Nanjing fue la antigua capital de las Seis Dinastías. Hay 32 tumbas de la Dinastía del Sur en Nanjing y sus alrededores, y cada tumba tiene tallas de piedra en el condado. Principalmente forja de fósforo, Tianlu, exorcismo, pilares de piedra, estelas, etc. Estas esculturas son vívidas y majestuosas, con pilares de piedra en forma de rombo y bestias de piedra aladas. Reflejan los intercambios entre las culturas china y occidental y son tesoros del antiguo arte de talla en piedra de mi país.
La tumba de Xiao Jing tiene 3,8 m de largo, 155 m de ancho y 3 m de alto, y se utiliza para ahuyentar a los espíritus malignos. El macho tiene cabeza de ladrillo, está hacia el oeste, sin cuernos, con una lengua larga colgando del pecho, que debe ser cepillada. Hay cuatro líneas en la parte superior de la cabeza, pelo en el pecho, ganchos de nubes en las alas, alas de pájaro, una cola que se extiende hasta el suelo y cinco garras en los dedos de los pies. Es una obra maestra de exorcismo de la misma época. Es enorme y de tamaño bajo, con partes bien proporcionadas, cabeza alta y alas hacia arriba, y está exquisitamente tallada.
(Imágenes de presentación multimedia, aproximadamente 1 imagen de la piedra malvada en la tumba de Xiao Jing, los pilares de piedra sintoístas en la tumba de las Seis Dinastías, las escamas estampadas en la lápida de Xiao Daosheng, etc., para que los estudiantes las aprecien)
Grutas de Dunhuang Mogao Preludio de hace dos años. Al año siguiente, la gente cavó cuevas sucesivamente aquí, alcanzando su clímax en las dinastías Sui y Tang. Se han excavado más de 1 cueva y hasta ahora se han conservado 492 cuevas. El templo Fengxian es el tesoro de arte budista más grande del mundo y la gruta más grande de Longmen en la dinastía Tang, con una longitud de más de 3 metros y un ancho de más de 3 metros. Según la inscripción, la cueva fue excavada durante el período de Wu Zetian en la dinastía Tang y tardó tres años. La estatua de Buda Shen Dong encarna claramente las características artísticas de las raras estatuas de Buda, como el bordado seco, las comisuras de la boca ligeramente hacia arriba, la sonrisa, la inteligencia y la amabilidad, lo que hace que las personas sean impresionantes y valientes. (2-3 imágenes de presentación multimedia).
El Buda Gigante de Leshan está ubicado en la ciudad de Leshan, provincia de Sichuan. Está tallado en el acantilado cerca del pico Qixia de la montaña Lingyun. Buda y es un Buda Maitreya. En los primeros años de Kaiyuan (713 d.C.), la estatua de Buda tenía 71 metros de altura, lo que la convertía en la estatua de Buda más alta del mundo. Se la conocía como "Buda es la montaña y la montaña es el Buda". 1996 65438 En febrero, el Comité del Patrimonio de la UNESCO incluyó el Buda gigante de Leshan en la Lista del Patrimonio Mundial. (Imágenes de presentación multimedia 1-2.)
Resumen: este artículo resume el contenido y los temas de las esculturas antiguas de Zhongwei en forma de una discusión grupal.
(Presentación multimedia del exterior de las Grutas de Dunhuang Mogao y algunas fotografías de las obras.)
Las Grutas de Yungang están situadas al pie sur de la montaña Wuzhou, en los suburbios occidentales de Datong. Ciudad, provincia de Shanxi. Fueron excavados a mediados de la dinastía Wei del Norte. Hay 53 cuevas principales y 565.438 millones de estatuas. Entre ellos, la estatua de Buda en la segunda cueva tiene 1,37 metros de altura, con una frente ancha, una nariz recta y orejas grandes. Está sentado con las piernas cruzadas, los ojos fijos, como si estuviera meditando, con una expresión indiferente y generosa. La quietud contiene rocas extrañas y gracia. Sus imágenes y técnicas de tallado todavía tienen la influencia del arte indio Kendra. (2-3 imágenes de presentación multimedia.)
Las Grutas de Longmen están ubicadas a 12 kilómetros al sur de Luoyang y son un lugar hermoso. Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, dijo una vez: "Los suburbios de Luodu están rodeados de montañas y ríos, liderados por Longmen". El tubo de piedra de Longmen fue excavado por primera vez cuando el emperador Xiaowen de la dinastía Wei del Norte se mudó a Shaoluoyang. Las estatuas de varias dinastías están densamente distribuidas en los acantilados de las montañas este y oeste de Yishui, que se extienden a lo largo de L kilómetros de norte a sur, con más de 10.000 estatuas. En junio de 2002, el Comité del Patrimonio de la UNESCO incluyó las grutas de Luoyang Longmen en la Lista del Patrimonio Mundial.
El tercer objetivo de enseñanza del segundo volumen del material didáctico de arte para octavo grado
Objetivos de conocimiento y habilidades: comprender los pasos y métodos básicos para describir situaciones de historias en forma de pintura china. .
Objetivos del proceso y del método: aprender el método general de utilizar imágenes pictóricas para expresar historias e intentar expresar la trama y los personajes de la historia en forma de imágenes de bendición únicas o múltiples.
Actitudes y valores emocionales Objetivo: A través del estudio de este curso, los estudiantes desarrollarán su amor por la cultura y el arte tradicional de la patria.
Enseñar es más difícil
Comprender los pasos y métodos básicos para dibujar una historia.
Modelado de personajes, diseño de escenas y métodos de expresión de composición conceptual.
Métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje
Métodos de enseñanza, métodos de apreciación, experiencia situacional, demostración, etc.
Diseño de las actividades docentes de los profesores
Diseño de las actividades de aprendizaje de los estudiantes
1. Preparación antes de la clase
Organizarse para estudiar y apreciar "Casarse" "Ratón";
Mira el libro de texto o la pizarra.
En segundo lugar, la introducción de nuevos cursos
Observar y valorar los trabajos en grupo, discutir y estudiar los siguientes temas:
1. hablar sobre los personajes del cuadro. Cómo la trama está estrechamente relacionada con el tema.
2. ¿Cuáles son las características del modelado de personajes y diseño de escenografía en la obra?
3. ¿Cómo resalta la composición de la imagen el cuerpo principal y el tema?
4. Guíe a los estudiantes para que entren en el estado y sientan la estrecha relación entre las palabras y las imágenes.
En tercer lugar, estudiar y analizar los trabajos de los estudiantes.
Estudiar los trabajos de los estudiantes y analizar los éxitos y defectos de sus creaciones.
Preguntas:
1. ¿Necesitas sacar una espada en el trabajo?
2. ¿Dónde está la vaina?
3. Cómo expresar el agua y el fondo para que los alumnos puedan comprender claramente los puntos clave de la creación.
En cuarto lugar, apreciar los cómics
Guía a los estudiantes para que aprecien los cómics tradicionales chinos recopilados (principalmente dibujos lineales).
Introducción: 1. Relato pictórico único;
2.
Quinto, intente mostrar
1. Requisitos de la tarea: actividades de aprendizaje del libro de texto P16 1. Dése un ejemplo de una historia, preste atención a convertir el guión de la historia en una imagen. elementos y dibujar un borrador.
2. Orientación turística del profesor.
Resumen e inducción de verbos intransitivos
Apreciar la comunicación y experimentar sentimientos.
Los estudiantes aprecian las ilustraciones de los libros de texto chinos.
Invita a representantes de los estudiantes a presentar sus temas e ideas.
Apreciar, comunicar y experimentar sentimientos.
Apreciar y comprender.
Los estudiantes practican ilustraciones de acuerdo con los requisitos de la tarea y estudian y aprenden los métodos y pasos creativos para dibujar historias.
El cuarto objetivo didáctico del material didáctico de arte de octavo grado:
1. Permitir a los estudiantes utilizar líneas para expresar objetos con audacia, decisión, confianza e individualidad.
2. Cultivar las habilidades estéticas de los estudiantes y desarrollar habilidades de aprendizaje permanente.
Enfoque y dificultad de la enseñanza: experimente la diversión de expresar con imágenes de líneas determinadas, use su imaginación y exprésese creativamente.
Tiempo lectivo: 2 horas
Preparación de material didáctico: material didáctico casero, fotografías (varias imágenes), material didáctico, etc.
Método de enseñanza: método de aprendizaje por investigación
Proceso de enseñanza:
1. El significado de las imágenes de líneas dibujadas a mano:
Cambios publicitarios. con el desarrollo del ser humano Desarrollo y desarrollo. Antes de la llegada de la escritura, la gente utilizaba imágenes dibujadas a mano para transmitir información y comunicarse. Hoy, cuando la difusión de imágenes se utiliza ampliamente en la producción social, la vida y el rápido desarrollo de la tecnología de la información, nos enfrentamos al desafío de la era de la lectura de imágenes. Transmitir información a través de imágenes dibujadas a mano y obtener información a partir de imágenes se convertirá en una de las habilidades de los adolescentes del siglo XXI para adaptarse a la futura supervivencia e interacción social.
2. Las funciones y usos de las imágenes de líneas dibujadas a mano:
Las imágenes de líneas dibujadas a mano tienen muchas funciones como narración, explicación, comunicación, lirismo, grabación, etc. y son una parte importante del ser humano además del lenguaje hablado y escrito "Tercera Lengua".
Los dibujos lineales dibujados a mano son intuitivos e integrados. Pueden utilizarlo para explicar cosas cuando nadie puede expresarlas claramente en el mismo idioma, como médicos, directores, expertos científicos y biólogos. Para nuestros libros de texto, debemos usar este "tercer idioma" (primero mire los gráficos en el libro de texto, luego mire los gráficos en el libro, no mire el texto primero, deje que los estudiantes respondan sus propias preguntas sobre lo que dibujó?)
3. Pregunta 1: (Comprensión de los gráficos): ¿Cómo se dibuja el siguiente gráfico? (Imaginación)
4. Pregunta 2: Usa líneas para dibujar tu estado de ánimo feliz (espíritu creativo).
5. Pregunta 3: dibuje varias imágenes relacionadas con la imagen anterior en 5 minutos (para cultivar la imaginación de los estudiantes).
6. (1) Los hombres homosexuales pueden aprender a dibujar más de cinco tipos de coches (o armas, edificios, etc.)
(2) Las alumnas pueden aprender a dibujar más. de cinco tipos de ropa que te gustan O peinado (habilidad expresiva)
7. Dibuja un mapa de cuando tus padres fueron al colegio (experiencia y expresión gráfica) o dibuja tu trayectoria de vida personal (feliz o triste, etc.). .).
) desde el nacimiento hasta ahora.
8. Tarea: práctica de líneas dibujadas a mano.
9. Aceptación después de clase: Dibujar una obra con líneas dibujadas a mano (el tema no está limitado).
10. Método de aceptación: Los estudiantes completan un dibujo lineal dibujado a mano en clase.
11. Reflexión después de clase:
Objetivos didácticos de la Parte 5 del material didáctico de arte del segundo volumen para octavo grado
1. Actividades de apreciación y crítica. Tener una comprensión preliminar de las pinturas históricas y religiosas extranjeras y las características artísticas de las diferentes escuelas de arte.
2. Proceso y métodos: A través de la apreciación y la crítica, sentir, experimentar y descubrir el arte y el encanto artístico de las pinturas extranjeras, y comprender inicialmente su valor social e histórico.
3. Emociones, actitudes y valores: A través de diversas actividades de apreciación y comentario, se cultiva la conciencia de participación de los estudiantes y su capacidad para resolver problemas a través de la discusión, la cooperación y la interacción. Mejorar la capacidad de analizar y comentar obras de arte y cultivar un comportamiento civilizado de los estudiantes que respete el patrimonio cultural humano.
Contenido de aprendizaje
El contenido de aprendizaje de esta unidad son principalmente pinturas religiosas e históricas extranjeras, que involucran a la antigua Grecia, Italia, Alemania, Francia, España, Países Bajos, Rusia y otros países durante el Renacimiento y regiones, así como países, escuelas de pintura, pintores famosos y sus obras representativas que desempeñaron un papel importante en varios períodos importantes de la historia del desarrollo del arte extranjero. Guíe a los estudiantes para que experimenten la belleza artística de las pinturas extranjeras en un amplio trasfondo cultural, mejore las habilidades estéticas de los estudiantes e inspírelos a respetar el patrimonio cultural humano.
Enfoque docente: Panorama y características artísticas de la pintura histórica religiosa extranjera.
Dificultades didácticas
1. Valorar las características artísticas de las obras de arte.
2. Las técnicas de modelado de cada escuela de pintura.
3. Experimenta la belleza artística de las pinturas extranjeras.
Arreglos de enseñanza
1. Preguntas de repaso: ¿Qué pintores famosos y sus obras representativas se incluyeron en la clase de apreciación del arte extranjero el semestre pasado?
2. Agradecimientos y comentarios.
(1) Los medios muestran la Mona Lisa, la Última Cena, autorretratos, la Escuela de Atenas, etc.
R. Pregunta: ¿Qué país, qué siglo y de quién son estas obras?
B. Comentarios: Los estudiantes expresan sus propias ideas y el profesor comenta y complementa de manera oportuna.
C. Discusión: ¿Puedes decir cuál de los Doce Apóstoles es Judas? ¿Por qué? ¿Qué técnicas utilizó el pintor para resaltar el personaje principal de Jesús?
(2) Apreciación: la epopeya de Homero, la batalla de Isou y la victoria de Alejandro.
El profesor presenta el trabajo y los alumnos pueden discutirlo. Cada grupo envía a un estudiante al escenario para comentar. Comentarios y adiciones del maestro.
(3) Apreciar la vida de María Medici y algunas obras famosas de Rubens, el Pastor de Arcadia (gráficos didácticos, proyectores, diapositivas, etc.).
a. El profesor presenta el arte barroco.
B. Después de la introducción del profesor, los estudiantes discuten en grupos de cuatro y el profesor hace comentarios y adiciones.
3. Consolidar y expandir.
Artículo 6 Objetivos didácticos del material didáctico de Arte de octavo grado:
1. Reconocer y comprender las características artísticas de los dibujos a lápiz.
2.Comprender las técnicas básicas de expresión de la pintura al pastel a lápiz a través del boceto al pastel.
Enfoque de aprendizaje: Combina las características de la pintura al pastel y aprende las técnicas de expresión de colores realistas.
Material didáctico: material didáctico multimedia, pinturas modelo, naturalezas muertas, pinturas de acuarela y otras herramientas.
Herramientas de aprendizaje: pintura de acuarela
Proceso de enseñanza:
Primero, importar
El profesor muestra el modelo de dibujo a lápiz y pregunta a los alumnos. para apreciarlo. Luego muestre dibujos a lápiz y acuarelas del mismo tema y pida a los estudiantes que piensen y discutan cuál les gusta más.
Por favor, dígales a los estudiantes a quienes les gustan los lápices de colores más claros por qué:
Estudiantes: una combinación de bocetos y acuarela.
Sheng: Tiene la sencillez del boceto y la transparencia y ligereza de la acuarela.
Profesor: Lo que dijo el alumno es realmente bueno. La pintura al pastel con lápiz es un tipo de pintura que combina el modelado a lápiz con la representación en acuarela. También es un tipo de pintura que pasa del boceto a la acuarela.
Segunda etapa de desarrollo
1. Los profesores y los estudiantes aprecian juntos las pinturas de la plantilla del libro de texto: naturaleza muerta, Alicia en el país de las maravillas, paisaje y diseño arquitectónico. Concéntrese en las herramientas que utilizan para componer la imagen.
Alumnos: lápices, bolígrafos, carboncillos, etc.
2. Dejar que los estudiantes piensen y discutan: los pasos de la pintura al lápiz y al pastel.
3. El profesor demuestra los pasos del dibujo a lápiz.
(1) Dibujar el contorno del objeto de forma precisa y general.
(2) Dibujar adecuadamente los tonos claros y oscuros del bodegón.
(3) Color de portada en acuarela. Mientras presta atención al efecto de color, preste atención a mantener el efecto claro y oscuro del lápiz.
Tercero, ejercicios en el aula
Utiliza pintura al pastel con lápiz para crear tus obras favoritas según tu propio conocimiento y comprensión.
Los estudiantes practican la tarea en capas. Algunos estudiantes copiaron pinturas modelo de acuerdo con los pasos y métodos de la pintura al pastel con lápiz, y los estudiantes capaces crearon una pintura al pastel con lápiz por sí mismos, y el maestro los guió.
Los profesores deben prestar atención a dos puntos durante la guía turística:
1. Si las partes oscuras del cuerpo se manipulan correctamente. Para aquellos que hayan completado con antelación, comprender los ejemplos de pintura y. establecer un estándar para los estudiantes.
2. El método de coloración debe ser plano y plano, evite pintar con la punta del bolígrafo.
Cuarto, evaluación de la tarea
Muestre los trabajos de los estudiantes, permita que los estudiantes discutan y se aprecien entre sí, y señalen sus propias fortalezas y debilidades.
El profesor afirma y fomenta los trabajos con formas precisas y buenos colores.
Quinto, desarrollo después de clase
En esta clase, fortalecimos nuestra conciencia sobre el uso del modelado de color a través de ejercicios de bocetos con lápiz con colores claros. La pintura al pastel con lápiz no sólo tiene un valor de apreciación independiente, sino que también es un ejercicio auxiliar para la pintura en color y tiene un valor de aplicación muy amplio en el diseño arquitectónico, la composición y otros aspectos. Los estudiantes pueden probarlo en su tiempo libre.