Él es una evaluación personal de Cheng Jian

Siempre ha habido tres tipos de artistas: los que piensan más de lo que practican, los que practican más de lo que piensan y los terceros que practican y piensan conviven. Estos tres tipos de artistas tienen sus propias inquietudes artísticas y se centran en la creación, pero no dejan de lado los dos aspectos del pensamiento y la práctica. Sólo en la década de 1970, con el auge del "arte conceptual", el idealismo apareció en la mente de algunas personas. Parece que mientras una persona tenga nuevos pensamientos o nuevos conceptos, naturalmente aparecerán nuevas formas y estilos de arte. En cuanto a las cosas "tangibles", como las habilidades artesanales, se vuelven insignificantes. Esta escuela que defiende la supremacía de los conceptos alguna vez tuvo una gran influencia en el mundo del arte occidental. Se extendió a China y fue popular entre algunos jóvenes a mediados y finales de los años 1980. Él, que en ese momento todavía estaba estudiando una maestría en pintura al óleo en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, tenía sus propios puntos de vista sobre este tema. Publicó un ambicioso artículo, "El lenguaje y el concepto de la pintura", en la revista Fine Arts, de la que yo era editor jefe en ese momento, en el que analiza cómo los conceptos se transforman en pinturas, la influencia de los motivos en las pinturas y cómo la pintura a su vez afecta a los conceptos expresaron sus opiniones. Vale la pena señalar que estos puntos de vista no son argumentos enteramente académicos, sino en muchos sentidos, como él mismo dijo en el artículo, "el resultado de muchos años de práctica pictórica". El punto básico de estos puntos de vista es que el lenguaje de la pintura tiene una fuerte independencia en el proceso de creación artística, y cualquier concepto tiene un lenguaje de expresión específico. El trabajo del pintor es expresar sus ideas a través de la pintura.

Han pasado casi veinte años desde que se publicó ese artículo. La vida y el recorrido artístico de He Chengjian han pasado por muchos cambios. Una vez se dedicó a la creación de arte en los Estados Unidos y realizó investigaciones sobre la historia del arte occidental y el arte contemporáneo estadounidense. También presta mucha atención a las tendencias y tendencias artísticas nacionales. Por supuesto, trabajó con diligencia y experimentó sobre el lienzo, explorando y perfeccionando su lenguaje pictórico. El desarrollo del arte contemporáneo en el país y en el extranjero demuestra plenamente que intentar sustituir la creación pictórica por conceptos es sólo una moda popular y no puede durar mucho tiempo. Los cerebros, corazones y manos de las personas trabajan juntos para crear pinturas que tienen un valor eterno. Esto solidificó su posición y aumentó su confianza. A lo largo de los años, ha ido avanzando en esta dirección y ha logrado resultados gratificantes.

Ya en 1987, los logros de He Jian mostraban claramente que era un artista que valoraba tanto la práctica como el pensamiento. No se contenta con simplemente demostrar sus habilidades en la pintura, sino que espera apelar a algunas ideas y conceptos; explora la integración de estos conceptos en el lenguaje de la pintura en lugar de mostrarlos desnudamente; A partir de entonces empezó a elegir piedras naturales como elementos en sus cuadros. Su idea es utilizar objetos concretos como motivo y no se desvía de los métodos tradicionales de expresión pictórica. En cambio, intenta reducir y evitar la enumeración de objetos objetivos y se esfuerza por utilizar el principio estético de "menos es mejor que más". " en la pintura tradicional china para expresar sus obras. Cómo expresar el significado de la vida en piedras estáticas y sin vida es un tema que Él ha estado explorando. La visión de la vida de He Chengjian es pesimista. Dijo: "Todo en el universo existe eternamente, excepto los seres vivos... Los seres vivos son tan adictos a la fantasía y la justicia propia. Ésta es la tristeza de los seres vivos, que parece estar destinada a estar triste". No discutir el valor y el valor del punto de vista de He por el momento. En lo que respecta a sus creaciones artísticas, tienen un significado cultural y filosófico, más que simplemente proporcionar placer visual, lo cual es muy valioso. Se puede ver en su obra maestra "Dry Elephant Series" que utiliza diferentes combinaciones de piedras, diferentes colores y entornos para mostrar que las piedras son parte de la vida, tratando de revelar los misterios del vasto universo. El hecho de que He Chengjian no quiera decirle a la audiencia lo que quiere expresar en estas obras no significa que carezcan de contenido y significado. Dijo: "Cada piedra, como cada alma, parece decir algo". Deja que las formas concretas en la pantalla hablen por sí mismas, se comuniquen con la audiencia y dejen volar la imaginación de la audiencia. Estas formas específicas son combinaciones de puntos, líneas, superficies y colores, y los reinos específicos que forman, excepto por unas pocas imágenes objetivas: las piedras. He Chengjian es muy exigente con el uso del color, pero no lo persigue deliberadamente. El siguiente pasaje puede reflejar su punto de vista: "Todo lo que se reproduce, algunos siempre tienen lógica, y otros mueren libremente sin reglas, se reúnen y se dispersan, invisibles". El nacimiento de los símbolos artísticos debe ser natural.

Las obras de He Chengjian

No hay necesidad de exigir trabajo deliberadamente. "(Autoinforme de He Chengjian). Por lo tanto, los colores y tonos de sus pinturas son muy simples o muy ricos, pero todos son claros, definidos y sin complicaciones. Son bastante aleatorios según el principio de captar el todo.

He Chengjian dijo: "No hay tiempo en el espacio, sólo cambio, y lo mismo ocurre con la pintura.

"La combinación aleatoria de pensamiento racional y proceso creativo parece ser una característica importante de la creación artística de He. La arbitrariedad en su proceso creativo está sujeta a principios racionales y emociones personales, y él equilibra, ajusta y desarrolla cuidadosa y hábilmente su imaginación. Sabemos que si no se le da alas al pensamiento racional en el arte, las obras aparecerán pálidas y débiles por falta de atractivo. En este sentido, las ideas de He Chengjian coinciden con la teoría del surrealismo occidental. No hay duda de que sus creaciones fueron influenciadas. por artistas surrealistas, especialmente Magritte, pero su estilo pictórico es único. No solo tiene su propia personalidad en el tema y el lenguaje pictórico, sino que también absorbe los elementos de la pintura tradicional china y la técnica de expresión tiene características orientales. >

También cabe señalar que hoy, cuando la ola de comercialización está impactando violentamente el mundo de la pintura, persiste en la exploración artística con un humor profundo y una actitud piadosa. En lo que se centra no son en sus obras. cantidad, pero la calidad artística de las obras sus cuadros siempre han mantenido un estilo fresco, sencillo y claro, loable y que no atiende a los gustos del mercado.