Mirando la imagen de la soledad en el canto japonés de "ひとり"
En primer lugar, veamos estas dos palabras, “interpretar canciones”. Literalmente significa cantar acompañado de actuación. ¿Está bien? Se puede decir que al ver el vídeo, la sensación intuitiva es la siguiente: el cantante viste un kimono, traje o bata de baño, cantando en el escenario provocado por el efecto de iluminación "solitario" único, simple y solemne. Cuando toda la actuación alcanza su clímax, se utiliza un lenguaje corporal vívido y necesario para explicar la connotación de la canción. Y durante toda la actuación, el cantante mantuvo siempre una postura elegante, llena de cariño, y todas sus sonrisas fueron encantadoras y sin pretensiones. Para esta forma de actuación, se puede entender como "cantar"
Además, ¿has observado que normalmente sólo hay cantantes y bandas en el escenario donde se interpretan las canciones, y rara vez bailarines? Además, el contenido de las canciones es a menudo una descripción de la nostalgia, las preocupaciones por las pérdidas y ganancias y el amor, que es exactamente similar al estilo de escritura de los antiguos literatos y poetas chinos. Especialmente en el amor, si no es un amor no correspondido, o la nostalgia del uno por el otro después de despedirse, es fácil provocar soledad y tristeza en el público.
Desde esta perspectiva, las canciones interpretadas son "canciones afectuosas de despedida".
Como todos sabemos, Japón es un país con condiciones naturales muy duras. Terremotos, tsunamis y deslizamientos de tierra acechan en este país rodeado de montañas e islas aisladas. Por un lado, hay muchos desastres y, por otro, el entorno está cerrado. Esto inevitablemente hará que los residentes del país insular se preocupen por la vida, y luego les hará pensar en la vida y el destino, y extrañarán profundamente a sus familiares y amigos más allá de las montañas y los ríos. Este tipo de pensamiento y anhelo continúa desarrollándose en el miedo, creando así el carácter sentimental del pueblo japonés. Expresado en la creación artística se ha formado este tipo de "canción afectuosa de despedida", un canto divorciado de la política y basado puramente en la tragedia personal. A menudo pienso que, de lo contrario, lo que vemos es "ふたり" en lugar de "ひとり".
Si nos remontamos a la historia, ha habido diferentes opiniones sobre el origen de las canciones interpretadas. La historia de las canciones interpretadas no es demasiado larga. En la década de 1980, la sociedad japonesa lanzó un "movimiento por los derechos civiles y la libertad" con el lema "Oponerse al gobierno autocrático y luchar por la democracia y la libertad". Promovieron sus ideales y aspiraciones políticas mediante la distribución de panfletos, pero fueron rápidamente reprimidos por el gobierno y sus herramientas de propaganda fueron confiscadas y quemadas. Posteriormente, recurrieron a una forma de rap artístico relativamente flexible y libre para expresar sus demandas políticas y sus intereses. Las obras representativas incluyen "Min "Yong", "よしや Warrior" y "Song". Pero este tipo de "canción de conferencia" es muy diferente de la forma artística de las canciones interpretadas que vemos ahora, o no es exactamente la misma. Simplemente creo que es Showa. Masao Koga, el músico más influyente de la época, finalmente hizo que su estilo de canto melodioso y sutil fuera estable y único, haciendo de su estilo de canto el "corazón de Japón". el shamisen con la sensación metálica de la guitarra de cuerdas de acero amplía enormemente la expresividad del canto, permitiendo que la tristeza japonesa única se refleje plenamente en la interpretación del cantante.
Como se mencionó anteriormente, "ひとり" es. Una palabra que aparece con frecuencia en los nombres de las canciones y en las letras. Las palabras de las imágenes pueden expresar el estado de ánimo solitario del cantante, como comenzar, viajar, viajar en la era Showa, beber y beber, significa acostumbrarse a la soledad, viajar en solitario. , vino solitario y mujeres solitarias, Mar de Japón, mujer ... viaje solitario, tienda de vinos solitaria, estrecho solitario Desde esta perspectiva, el significado de "soledad" es obvio sin leer y escuchar primero sus palabras. su nombre.
Para explicar esta emoción de forma más intuitiva, te haré un breve análisis utilizando ひとりWine
"ひとりWine" compuesta por たかたかし y compuesta por Hideo Mizumori. Un clásico de Natsuko Kamishiro. A juzgar por el formato de la canción, se trata de una interpretación tradicional de tres partes con la siguiente letra:
No quiero beber.
Vino, amor, lluvia y tierra.
ぉまぇとばれてかれたの
Boca de hembra de cerdo, boca de hembra de cerdo, boca de hembra de cerdo.
Noche bebiendo en un izakaya.
て
Vamos. vamos.
Noche bebiendo en un izakaya.
ぉのせぃでくんじゃなぃわ
しぃこころをわかってほしぃ
かなわぬでもきてるかぎり.
Las mujeres esperan la llegada de la primavera.
Noche bebiendo en un izakaya.
En la primera estrofa de la canción, la mujer recordó la escena bebiendo y divirtiéndose con su amante en un callejón profundo bajo la lluvia. Por la noche, la imagen de ser llamado por tu amante y abrazarlo profundamente todavía está viva en tu mente. Una vez, la copa de vino se llenó con la felicidad de dos personas. ¿Qué pasa hoy? Todavía está lloviendo fuera de la ventana. Sin embargo, en el izakaya por la noche, sólo las mujeres bebían solas. Sin la compañía de tu amante, el vino se vuelve aburrido y sólo queda la soledad.
En la segunda estrofa de la canción, la mujer encendió un cigarrillo y observó cómo los anillos de humo se extendían lentamente ante sus ojos, como si volviera a tocar el aliento de su amante. Quizás algún día ella tome una decisión y reúna el coraje para recuperar esta relación. Sin embargo, en ese momento, las lágrimas estaban rojas en sus ojos, tic, tic, tic. La mujer sostuvo sus lágrimas en sus manos y escuchó la llovizna fuera de la ventana. Por la noche, en el izakaya, la mujer cogió la copa de vino y bebió. Los recuerdos se convierten en depresión, dejando sólo la soledad.
¡La tercera estrofa de la canción puede deberse a que la mujer bebió una barra tan aburrida! Después de que terminé de hablar, las lágrimas parecían "congestionadas" en mis ojos, pero no podía llorar. Piénsalo, ya que nadie puede comprender el sentimiento de soledad, ya que los sueños no se pueden realizar, entonces vive el presente y espera la llegada de la primavera en este profundo callejón. Todavía está lloviendo fuera de la ventana. Por la noche, en el izakaya, la mujer volvió a tomar la copa de vino y bebió el vino. La frustración se convierte en calma, la calma se convierte en expectativa, ¡tal vez conozcas a alguien mejor que él! El vino aburrido se convierte en el vino de una persona, la soledad es menor y solo hay un vacío en mi corazón.
Este proceso de cambio psicológico, desde la depresión y la depresión hasta la sublimación y la liberación, suele ser un rasgo estilístico de las obras de canto. Por lo tanto, aunque sólo han pasado unas pocas décadas desde el nacimiento, formación y desarrollo de las canciones interpretadas, se ha convertido en una "canción curativa" estándar en la mente de las personas. A través de una hermosa melodía, letras poéticas y un estilo de canto eufemístico, la emoción y el significado de la canción pueden llegar directamente a los corazones de los oyentes. Es esta trascendental forma de arte "solitaria e incomparable" la que siempre ha ocupado un lugar en el mercado discográfico. Aunque ahora se encuentra en un período de desarrollo difícil, no creo que eventualmente desaparezca. Porque en un momento y lugar determinado, habrá muchas "personas solitarias" que aportarán su "soledad" a esta "forma de arte solitaria". Son maestros, médicos, agricultores o trabajadores... todos los seres vivos son el material para cantar y eventualmente alcanzarán la grandeza y crearán clásicos.