Técnicas de posedición de vídeos corporativos
Técnicas de posedición de vídeos corporativos
Introducción: No importa el estilo de vídeo corporativo, este se compone de una serie de tomas conectadas en un orden determinado. La razón por la que estas tomas se pueden continuar para que la audiencia pueda ver en el video corporativo que se fusionan en una unidad completa es porque el desarrollo y los cambios de las tomas deben obedecer ciertas leyes que describiremos en el siguiente contenido. una descripción detallada, ¡ven y echa un vistazo conmigo a continuación!
(1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de actuación cinematográfica y televisiva. La combinación de planos debe ajustarse a la lógica de la vida y del pensamiento. Si no tiene sentido, el público no lo entenderá. El tema y la idea central a expresar en la producción cinematográfica y televisiva deben estar claros. Sobre esta base, podemos determinar qué tomas elegir en función de las necesidades psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento, y cómo combinarlas.
(2) El cambio de escenario debe adoptar un método "paso a paso". En términos generales, al filmar una escena, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado dramático, de lo contrario no será fácil conectar. Por el contrario, el "paisaje" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios del "escenario" al filmar. Cambiar gradualmente las lentes a diferentes distancias visuales puede crear conexiones fluidas y formar varios patrones de oraciones de montaje.
Patrón de oración progresivo:
Este patrón de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y panorámica a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar emociones y desarrollar la trama de menor a mayor.
Patrón de oración hacia atrás:
Este patrón de oración narrativa es de cerca a lejos, lo que indica emociones deprimidas y de mayor a menor. En la película, la expresión varía desde los detalles hasta la expansión y el todo. .
Patrón de oración circular:
Es una combinación de oraciones hacia adelante y hacia atrás. Desde panorama – plano medio – primer plano – primer plano, y luego de primer plano – primer plano – plano medio – plano lejano, o también podemos usarlo al revés. Expresa emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor.
Al combinar tomas, si te encuentras con la misma posición de la cámara, la misma escena y el mismo sujeto, no podrás combinarlos. Debido a que las escenas filmadas de esta manera tienen pocos cambios, los subcuadros se ven iguales y, cuando se conectan entre sí, parece que la misma toma se repite sin cesar. Por otro lado, si se conectan dos tomas con pocos cambios en la posición de la cámara y el paisaje, siempre que el paisaje en la imagen cambie ligeramente, provocará saltos en la visión de las personas o parecerá como si se hubiera cortado una lente larga. Muchas veces, lo que puede provocar que la sensación de "película extranjera" y "linterna giratoria" destruya la continuidad de la pantalla de vídeo corporativa.
Si nos encontramos en una situación así, además de volver a filmar estas tomas desde el principio (esto puede solucionar el problema para películas programadas con un número reducido de tomas), para otras tomas con la misma posición de cámara y el El mismo escenario que dura mucho tiempo Para algunas películas de cine y televisión, volver a filmar parece ser una pérdida de tiempo y dinero. La mejor manera es utilizar tomas de transición. Por ejemplo, filme desde diferentes ángulos y luego ensamble y conecte, intercale transiciones de subtítulos, de modo que la posición y los movimientos del artista cambien antes de ensamblar y conectar. De esta forma, el cuadro ensamblado no tendrá la sensación de salto, discontinuidad y dislocación.
(3) La dirección de disparo y los ejes del conjunto de la lente son regulares. Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado del eje; de lo contrario, el sujeto "chocará" cuando las dos imágenes estén conectadas. La llamada "ley del eje" se refiere a si hay un "salto de eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes; de lo contrario, se producirá un "salto de eje". Se utiliza excepto para necesidades especiales. Otros no se pueden conectar.
(4) El conjunto de la lente debe seguir las reglas de "la acción sigue a la acción" y "la estática sigue a la estática". Si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherentes, pueden pasar de una acción a otra para lograr una transición suave y concisa. Lo llamamos "acción tras acción" para abreviar. Si el movimiento del sujeto en las dos imágenes es incoherente, o hay una pausa entre ellos, entonces la combinación de los dos disparos debe realizarse después de que el sujeto en la imagen anterior haya completado una acción completa y se haya detenido, y luego el de la imagen anterior. todavía para La primera toma de movimiento, esto es "tranquilo tras silencio".
Cuando se combina "estático tras estático", el momento de detenerse al final del disparo anterior se denomina "ángulo de caída", y el momento de quietud antes del movimiento del siguiente disparo se denomina "cuadro inicial". El fotograma y el fotograma final duran aproximadamente uno o dos segundos. La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si a un plano fijo le sigue un plano panorámico, el plano panorámico debe comenzar con un ángulo inicial; por el contrario, si a un plano panorámico le sigue un plano fijo, entonces el plano panorámico debe tener un "ángulo de caída"; ", de lo contrario, la imagen dará a las personas una sensación visual de salto. . Para efectos especiales, también hay tomas estáticas y en movimiento o en movimiento y estáticas.
(5) El tiempo necesario para el montaje de la lente. Cuando grabamos un vídeo corporativo, la duración del tiempo de pausa de cada toma viene determinada, en primer lugar, por la dificultad del contenido a expresar y por la aceptación del público. En segundo lugar, también hay que tener en cuenta factores como la composición de la imagen. . Por ejemplo, debido a diferentes selecciones de escenas en la pantalla, el contenido incluido en la pantalla también será diferente. Las imágenes con tomas grandes, como tomas largas y tomas medias, contienen más contenido, y el público necesita ver el contenido de estas imágenes con claridad, lo que requiere un tiempo relativamente largo. Las imágenes con tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen menos. contenido, la audiencia sólo necesita un corto tiempo para ver con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en la pantalla puede ser más corto. Además, otros factores en una imagen o en un grupo de imágenes también restringen la duración de la imagen. Al igual que las partes más brillantes de una imagen pueden atraer la atención de las personas que las partes más oscuras. Por lo tanto, si la imagen quiere mostrar las partes brillantes, la longitud debe ser más corta, y si la imagen quiere mostrar las partes oscuras, la longitud debe ser más larga. En la misma imagen, las partes móviles atraen la atención visual de las personas antes que las partes estáticas. Por lo tanto, si el enfoque es mostrar partes en movimiento, la imagen debe ser más corta; si el enfoque es mostrar partes estáticas, la duración de la imagen debe ser un poco más larga;
(6) La unidad de tono y color en el conjunto de la lente. El tono se refiere a una imagen negra. El paisaje en la pantalla negra, sin importar de qué color sea, está representado por muchos tonos diferentes de blanco y negro compuestos de diferentes tonos suaves y duros. Para las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea que se trate de un montaje de imágenes en blanco y negro o en color, se debe mantener la coherencia del tono y el color. Si se conectan dos tomas con un fuerte contraste entre luz y oscuridad o color, la gente se sentirá rígida e incoherente, afectando la expresión fluida del contenido.
(7) El ritmo de montaje de las lentes. El tema, el formato y el estilo de los programas de producción de cine y televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de los personajes y los altibajos de la trama son la base general del ritmo de los videos promocionales corporativos. Además de la actuación de los actores, el cambio y movimiento de las lentes, la coordinación de la música, los cambios de tiempo y espacio de las escenas, etc., el ritmo de la película también debe ensamblarse y ensamblarse para controlar estrictamente la Tamaño y número de lentes. Se puede completar clasificando y ajustando el orden de las tomas y eliminando detalles redundantes. También se puede decir que el ritmo de montaje es el último componente del ritmo general de la película educativa.
Ante cualquier trama o grupo de escenas de un programa cinematográfico, el tema del ritmo debe abordarse en función del contenido expresado en la película. Si se utilizan cambios de cámara rápidos en un ambiente tranquilo y pacífico, el público se sentirá abrupto y psicológicamente inaceptable. Sin embargo, en algunas escenas con un ritmo fuerte y gente emocionante, se deben tener en cuenta varios factores de impacto para que la tasa de cambio de las tomas sea consistente con los requisitos psicológicos de la audiencia joven, a fin de mejorar la emoción de la audiencia joven y lograr el propósito de atracción e imitación.
(8) Método de ensamblaje de la lente
Además de utilizar principios ópticos, el ensamblaje de la lente y la pantalla también se puede cambiar directamente entre lentes mediante reglas de conexión para hacer la trama más interesante. Natural y suave, a continuación presentamos varios métodos de montaje efectivos.
Conexión:
Serie de dos o más planos conectados que muestran las acciones de un mismo sujeto.
Agrupación en cola:
Agrupación de tomas conectadas pero no del mismo sujeto. Debido al cambio de tema, la aparición del siguiente sujeto de la toma hará que el público piense en la relación. entre las imágenes superior e inferior desempeña el papel de eco, contraste y contraste metafórico. A menudo puede revelar creativamente un nuevo significado.
Combinación de cuadrículas en blanco y negro:
Para crear un efecto visual especial, como un rayo, una explosión, un efecto de flash en un estudio fotográfico, etc.
Al ensamblar, podemos reemplazar las piezas brillantes requeridas con marcos blancos, combinar varios marcos negros en el momento en que se conectan varios vehículos, o usar marcos blancos y negros para cruzarlos cuando sea apropiado. Ayuda a fortalecer el ritmo de la película y realza el. atmósfera y mejorar el suspenso.
Montaje de lentes en dos etapas:
Es un método de montaje en el que una toma de primer plano salta directamente a una toma panorámica, o una toma panorámica cambia directamente a un primer plano. disparo. Este método puede hacer que el desarrollo de la trama cambie del movimiento a la quietud o un cambio en la quietud, dando al público un fuerte sentido de intuición, formando cambios repentinos de ritmo y produciendo efectos visuales y psicológicos especiales.
Combinación de tomas de flashback:
Utilizando tomas de flashback, como insertando tomas de personajes que recuerdan eventos pasados, esta técnica de combinación se puede utilizar para revelar los cambios internos de los personajes.
Análisis de la misma lente:
Utilizar la misma lente en varios lugares. Cuando se utiliza esta técnica de combinación, a menudo se debe a las siguientes consideraciones: ya sea porque los materiales fotográficos necesarios no son suficientes o porque una determinada toma se repite intencionalmente para mostrar el cabello negro y los recuerdos de un determinado personaje o para enfatizar un determinado personaje; personaje El significado simbólico único de una imagen se utiliza para expresar el pensamiento de la audiencia o para crear una conexión entre el principio y el final, a fin de brindar a las personas un sentimiento completo y riguroso en términos de estructura artística.
Costura:
A veces, aunque filmamos muchas veces en exteriores y el tiempo de disparo es bastante largo, las lentes disponibles son muy cortas y no pueden cubrir nuestras necesidades en longitud y ritmo. En este caso, si hay planos con contenido igual o similar, podemos combinar entre ellos las partes disponibles para conseguir la longitud necesaria de la pantalla del programa.
Insertar combinación de tomas:
Cambie a mitad de una toma e inserte otra toma que muestre un sujeto diferente. Por ejemplo, una persona camina por la carretera o está sentada en un automóvil mirando hacia afuera y, de repente, se inserta una toma que representa la línea de visión subjetiva de la persona (toma subjetiva) para mostrar lo que la persona ve inesperadamente, sus sentimientos intuitivos y una toma. que evoca asociaciones.
Combinación de acciones:
Utiliza la coherencia y similitud de movimientos y movimientos de personajes, animales, vehículos, etc. como medio para cambiar de plano.
Secuencia de primeros planos:
El plano anterior finaliza con un primer plano de una determinada parte de un personaje (cabeza u ojos) o de un objeto, para luego empezar desde este primer plano. -up Comienza y expande gradualmente la vista para revelar el entorno de otro episodio. El propósito es cambiar, sin saberlo, la escena y el contenido narrativo cuando la atención del público se centra en la expresión de una determinada persona o en una determinada cosa, sin provocar un sentimiento repentino e inapropiado.
Combinación de planos de escena:
Utiliza planos de escena como transición entre los dos planos. Hay planos con la escena como parte principal y los objetos como contraste, que pueden mostrar diferentes. geografías. El entorno y el paisaje también representan los cambios de tiempo y estaciones, y también son una forma de expresar emociones a través del paisaje. Por otro lado, es una lente que enfoca los objetos y el paisaje como una lámina. Este tipo de lente se utiliza a menudo como medio de conversión de lentes. ;