Introducción al Autorretrato de Rembrandt

Entre todos los retratos de Rembrandt, los autorretratos ocupan un lugar muy importante. Hay tantos autorretratos que casi no hay un segundo entre todos los pintores al óleo de la historia. Según estadísticas incompletas, actualmente hay alrededor de 90 de sus autorretratos en museos de todo el mundo, de los cuales 60 son pinturas al óleo, 20 son grabados en cobre y 10 son bocetos de autorretratos. A juzgar por sus experiencias posteriores y la venta de su propiedad, es probable que todavía queden autorretratos que se hayan perdido en manos privadas. Un teórico calculó que pintaba una media de dos autorretratos cada año, por lo que el número total debía ser más de cien.

No sólo sus autorretratos son numerosos en número, sino que su calidad artística también mejora con la edad. Especialmente en la segunda mitad de su vida, el temple de la vida real le permitió comprenderse a sí mismo más profundamente. Alrededor de la década de 1960, sus autorretratos comenzaron a expresar su personalidad distintiva. El pintor presta gran atención al temperamento interior del rostro, y el espectador puede descubrir en él un potencial lenguaje interior. Este "Autorretrato" fue pintado en 1660. También es una obra maestra que se completó cuando el pintor perdió a su esposa, vendió la propiedad familiar y se mudó a Rosangfrahat para vivir. En ese momento, su carrera había decaído hasta tal punto que sólo podía trabajar como empleado en la empresa de procesamiento de arte dirigida por Titus, el hijo de Hendrick de su matrimonio anterior, haciendo recados de traslado de productos terminados todo el día. Este cuadro es su verdadera imagen en ese momento.

Rembrandt, de 54 años, sostiene una paleta y un pincel en su mano izquierda, con la derecha en su cintura, mostrando su pobreza y apariencia lamentable. Tenía una figura gorda y llevaba un turbante. Sólo un par de ojos todavía brillaban. Parecía estar pensando en algo. No había ninguna sonrisa en su rostro y se paró fríamente frente al caballete. El fondo se diluye, destacando la parte superior del cuerpo del pintor, inmóvil como una torre. Sólo la vida del arte lo sostiene eternamente. Sus autorretratos generalmente no indican el año. Si se ordenan todos sus autorretratos, se puede comprobar que antes de los 34 años, sus autorretratos estaban llenos de fe y tenían un carácter tenaz y perseverante. En este autorretrato, el artista sólo utilizó pinceladas simples y amplias para esculpir sus emociones internas. La seriedad de su expresión es un reflejo externo de la creciente presión de la vida que soportó.

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Nombre Autorretrato de Rembrandt

Categoría Óleo, Retrato

Fecha: 1665

Autor Rembrandt

Las dimensiones de este "Autorretrato" son aproximadamente 82 x 65 cm

Actualmente se encuentra en el Museo Wallraf-Richardz de Colonia

Introducción

En los últimos 10 años del arte de Rembrandt, ha habido una brillantez creativa sin precedentes. Aunque era pobre y estaba deprimido, su arte se volvió cada vez más libre de interferencias del mundo exterior. Siguió su propio camino de descubrimiento y persiguió claramente su propio estilo. En su último período, se puede decir que muchas de sus obras son extremadamente competentes, como "La lección de anatomía del Dr. Deman" (escrita en 1656), "Cristo y la mujer de Samaria" (escrita en 1655), "Aris Contemplar la Estatua de Homero "Dodd" (pintada en 1653), "David tocando el arpa ante el rey Salomón" (pintada en 1658), "Miembros del Gremio del Algodón" (pintada en 1661-1662), etc., especialmente en este autorretrato La última imagen es la más concluyente. Algunos historiadores del arte dicen que, aunque Rembrandt no dejó escritos autobiográficos sobre su vida personal, sus numerosos autorretratos pueden contar con amor a las generaciones futuras sus experiencias de vida. En su autorretrato de 20 años, vemos a un estudiante universitario de Leiden elegante y confiado. En una serie de autorretratos posteriores, podemos ver el impacto de las dificultades de su vida en su espíritu. " En "Autorretrato" (1665), su pincelada es más vigorosa y sofisticada, y los colores densamente aplicados brillan como bronce fundido. Utiliza un método de restablecimiento de color ligeramente transparente. Este método de pintura nos recuerda al "Hombre con un casco dorado" pintado en 1650 (67 × 51 cm, ahora en la Galería Nacional de Berlín, quince años después, la pincelada de este cuadro parece ser mejor que la pintura que realizó). de su hermano con casco.

El propio Rembrandt parece muy viejo en este cuadro: viste ropa vieja, tiene los ojos entrecerrados, la boca ligeramente abierta, una sonrisa irónica en los labios y los ojos llenos de tristeza. El pintor estaba ahora solo (su esposa Hendrich había muerto tres años antes). Los continuos reveses en la vida y los golpes en la carrera crearon la imagen de Rembrandt en la pintura. El pintor esbozó en este cuadro su propia imagen desde el cuerpo hasta el espíritu. La vista de Rembrandt ha disminuido seriamente desde la década de 1960. Le resultaba más conveniente pintar pinturas al óleo que grabar placas de cobre, pero pintaba con mayor densidad y sus pinceladas eran más atrevidas. Cada trazo es un reflejo de su aguda observación. Centran la luz en las partes más importantes, dejando otros detalles enterrados en tenues sombras.

El 4 de octubre de 1669, Rembrandt, que era pobre y solitario, finalmente falleció. Dejó cerca de 600 pinturas al óleo, más de 1.300 grabados y más de 2.000 bocetos y bocetos a las generaciones futuras. Sin embargo, muchas obras no recibieron la debida atención por parte de la sociedad holandesa en las décadas posteriores a su muerte, hasta mediados del siglo XVIII. Esto es muy injusto.