Pintura infantil: sobre la influencia de la creación “improvisada” en acuarela
La creación de la pintura "improvisada" se ha registrado en pinturas chinas antiguas, lo que demuestra que no se ha tenido suficiente experiencia y concepción de antemano. interés y sólo se basa en Crear según el sentimiento en ese momento. Sin embargo, quiero decir que la "improvisación" es diferente de aquellas improvisaciones que son sólo para desahogar emociones, y también diferente de aquellas improvisaciones que enfatizan unilateralmente el inconsciente. La creación "improvisación" que queremos perseguir, mientras creamos libremente, también debemos prestar atención a las obras producidas por la creación "improvisación", su contenido y forma también deben estar unificados entre sí. Deben traer obras perfectas con connotaciones y estilos únicos. alegría para el espectador. Ven para la limpieza espiritual y el disfrute visual.
Palabras clave: acuarela; "improvisación"; influencia
Número de clasificación de la Biblioteca de China: J215 Código de identificación del documento: A Número de documento: 1005-5312(2011)05-0161.
En primer lugar, el impacto de la "improvisación" en el propio artista.
Las obras de acuarela son portadoras de los pensamientos y emociones del artista. Si se quiere crear buenas obras de "improvisación", sólo hay altibajos para el propio artista, y la base no se puede perder. Construya una base sólida para una mejor improvisación, en lugar de improvisar por improvisar. Aunque generalmente se cree que la pintura con acuarela solo es adecuada para www.LWlm.com para crear efectos de imagen generales, casuales y similares al agua, para resaltar las características artísticas de la pintura con acuarela, como colores transparentes y fluidos, debe estar llena de el sabor del agua. De hecho, también es posible realizar un modelado corporal en profundidad, riguroso y meticuloso sin perder el encanto y las características únicas de la pintura con acuarela. Las acuarelas del pintor americano Andrew Wyeth son un ejemplo clásico. La imagen del vagabundo está descrita con detalle y rigor. El pelo y la barba del personaje son muy realistas y meticulosos. El atractivo artístico que transmiten las expresiones de los personajes es extremadamente fuerte, haciendo que la gente sienta la soledad y la tristeza detrás de un rastro de tranquilidad. Además de crear pinturas de figuras rigurosas, Wyeth también pintó algunos bocetos aparentemente casuales con solo unos pocos trazos, pero composiciones extremadamente exquisitas. La disposición de las líneas horizontales y verticales en la imagen, la proporción de la perspectiva de primer plano y el contraste de tonos dan a las personas la sensación de que "demasiado es demasiado gordo, muy poco es demasiado delgado". La imagen puede resistir el escrutinio y es. Muy resistente a los productos. Esto es inseparable de su profundo logro artístico.
Siempre esperamos tener ideas únicas en la creación de pinturas de acuarela, pero nunca hemos podido trascender los principios y categorías existentes. A menudo escuchamos y leemos sobre los principios generales del arte de la pintura, y algunos incluso nos resultan familiares, pero solo si comprendemos verdaderamente el significado profundo de estos principios, serán nuestra verdad y podremos usarlos libremente, introducir gradualmente otros nuevos y convertirnos en ellos. los nuevos. Es una suerte y un beneficio para un pintor comprenderse verdaderamente a sí mismo. El proceso de creación de arte pictórico es a veces muy contradictorio. Algunas personas están acostumbradas a dibujar directamente, mientras que a otras les gusta crear basándose en la imaginación. El temperamento interior de algunos artistas no es coherente con las técnicas que utilizan y expresan y, al mismo tiempo, están explorando el valor de diferentes técnicas. Los propios artistas también están luchando y los espectadores también tienen puntos de vista y opiniones diferentes. De hecho, la lucha y la controversia son inevitables y no hay necesidad de excluir ningún método de creación de pinturas. Es común que un mismo artista rote por diferentes métodos creativos. No es necesario que busquemos deliberadamente métodos de expresión extraños y extraños para lograr efectos de imagen únicos, que inevitablemente conducirán a la vulgaridad y la mediocridad.
La clave para la creación pictórica "improvisada" es recordarle al pintor que preste atención a la mejora de su propia calidad interior, hasta cierto punto, para despertar la concentración interior y la calma del pintor al crear, y para desempeñar un papel regulador. Cuando un artista tiene una profunda herencia cultural y un estado de pintura relajado y libre, sus obras también transmitirán las connotaciones y efectos correspondientes.
En segundo lugar, el impacto de la "improvisación" en el espíritu del público.
La creación de imágenes "improvisadas" en acuarela se basa básicamente en el mundo natural y se reproduce a través de la reflexión consciente del artista. -La creación en color, que se origina en la naturaleza pero es superior a la naturaleza, puede expresar la naturaleza hasta cierto punto, transmitir las emociones del creador y también puede provocar cambios emocionales en la audiencia. La acuarela es sólo un medio para revelar la esencia de la naturaleza.
La ilusión de incertidumbre que se muestra en las imágenes "improvisadas" dará al público una sensación de trascender la naturaleza. Pero el pintor primero debe sentirse así antes de poder transmitir esta imaginación emocional al público a través de sus obras. En otras palabras, el público de sus obras puede sentir más o menos qué tipo de sentimiento, conciencia y estado mental tiene un pintor cuando crea arte. La facilidad con la que su pintor crea tranquiliza al espectador; los artistas pueden expresar sus pensamientos y sentimientos de una variedad infinita de formas, lo que les permite evocar una variedad igualmente infinita de emociones en sus espectadores.
Una obra de arte debe contener en sí misma todo su significado, de manera que pueda transmitirse al público para que pueda entenderlo antes de ver el título y la temática de la obra. En cierto sentido, el aspecto "improvisador" de las acuarelas pretende excluir los fines utilitarios. "¿Qué anhelo? Anhelo un arte puro y equilibrado, sin temas apasionantes u obsesivos. Este tipo de arte es una especie de relajación y descanso después del trabajo mental para todo trabajador mental, creador de carrera y escritor. Es algo similar. a un cómodo sillón, donde la gente puede sentarse y descansar para recuperarse del cansancio físico "Éste es el disfrute espiritual y visual que la pintura "improvisada" aporta a la gente.
Tres. Conclusión
Sobre la base de la creación tradicional con acuarela, añadiendo la conciencia de la creación de "improvisación", el pintor puede relajar completamente su mente y crear buenas obras en un estado relajado y libre. El artista pinta muy relajadamente y al mismo tiempo hace que el público parezca relajado, ambos son portadores de emociones y liberadores del alma.