Plan de lección de música de octavo grado (2)

Plan de lección de música para octavo grado: Canción de cuna

1. Análisis de materiales didácticos:

"Canción de cuna" es una de las canciones de cuna antiguas y modernas más famosas creadas del compositor alemán Brahms canción de la fama. Fue escrito para la señora Farber. Fue un regalo para el segundo hijo de Madame Faber. Como a Madame Faber le gustaban las canciones estilo vals, el compositor cambió ligeramente el vals y colocó la parte de acompañamiento en la mano derecha, lo que resultó en una dulce melodía que se ha transmitido hasta el día de hoy. canción "Lullaby" en tiempo triple. La música estaba originalmente en la tonalidad de F, pero el material didáctico se cambió a la tonalidad de D. El tema sencillo está lleno de emociones suaves y pacíficas, mostrando el profundo amor de la madre. El efecto de síncopa del acompañamiento crea una dinámica que hace temblar la cuna, lo que realza la atmósfera suave y pacífica de la música.

2. Análisis del alumno:

Los objetos de enseñanza de esta clase son los estudiantes de octavo grado. Después de que los estudiantes hayan estudiado música en séptimo grado, los estudiantes ya tienen ciertas habilidades en. Sin embargo, debido a las características de la edad, la experiencia de vida y otros factores, los estudiantes no comprenden bien las emociones de las canciones. Por lo tanto, al enseñar y cantar canciones, los maestros deben guiar a los estudiantes para que utilicen la intensidad y la velocidad adecuadas y canten canciones con. emoción a través de En la enseñanza de la flauta dulce en séptimo grado, los estudiantes dominan cómo tocar la flauta dulce, tocando la tecla Fa y pueden tocar algunas canciones de los libros de texto de música.

3. Objetivos didácticos:

(1) Actitudes y valores emocionales

1. Comprender el tono de la canción y experimentar la concepción artística expresada por la canción de cuna: la estructura de la canción es corta, la melodía es suave y dulce, y el acompañamiento de la canción a menudo tiene una turbulencia parecida a una cuna.

2. Guíe a los estudiantes para que experimenten las emociones expresadas en la canción y sientan la grandeza del amor maternal.

(2) Proceso y métodos

1. Comience escuchando, guíe a los estudiantes para que dominen gradualmente el estado de ánimo y la emoción de la canción en el proceso de aprender a cantar y utilícelo como Como base para adaptarme, canté "Lullaby" con mi propia velocidad e intensidad de canto, y con emoción.

2. Deje que los alumnos canten "Lullaby" con la flauta dulce.

(3) Conocimientos y habilidades

1. Cante "Lullaby" con emoción y aprenda de ello. Siente el estilo de la música de cuna durante el proceso de canto.

2. Utilice la grabadora para tocar "Lullaby" y, al mismo tiempo, deje que algunos estudiantes elijan diferentes instrumentos de percusión para acompañar la canción y cultivar la creación de los estudiantes. Habilidades de desempeño y cooperación.

3. Domina los conocimientos previos sobre la creación de canciones de "Lullaby".

IV. Enfoque docente y dificultad:

(1) Enfoque docente

1. Sentir la emoción de la música y cantar canciones con voz coherente y suave.

2. Reproduzca "Lullaby" en la grabadora.

(2) Dificultades de enseñanza

1. Cantar "Lullaby" con emoción.

2. Reproduzca "Lullaby" con precisión en la grabadora.

5. Proceso de enseñanza:

(1) Introducción a la pasión

Profesor: Estudiantes, aquí el profesor tiene una foto de cierto compañero de nuestra clase que estaba 100 días, ¿quieres echar un vistazo y adivinar quién es?

Estudiante: ¡Sí! (El maestro muestra la foto, los estudiantes adivinan)

Profesor: Este es lindo en la foto. El bebé está entre nosotros y la maestra les da a todos tres oportunidades.

Bien, ¿quién puede decirle a la maestra quién es el bebé de la foto?

Estudiante: (omitido)

Maestra: Ahora pidamos al lindo bebé de la foto que se levante y deje. todos, ¡Veamos tu verdadero rostro en Lushan! (El estudiante de la foto se puso de pie, otros estudiantes verificaron sus ideas)

Maestro: ¡Ah, el original, otros estudiantes, adivinaron todos correctamente! ¿Una foto así te recuerda a tus recuerdos de la infancia? De hecho, cuando éramos pequeños, lo más feliz era estar en los brazos de nuestra madre, escuchando sus dulces canciones y quedarnos dormidos.

La intención del diseño es que los estudiantes recuerden su infancia paso a paso bajo la guía del maestro y entren en la situación creada por el maestro. Estimula el interés de los estudiantes por aprender, moviliza su entusiasmo por aprender y también puede introducir mejor nuevas lecciones.

Profesor: Ahora recordemos. En tu impresión, ¿qué canciones de cuna has escuchado o aprendido? ¿Puedes cantarlas para todos?

Estudiante: (omitido)

Maestro: Todos cantaron muy bien. También hay algunas canciones de cuna que ni siquiera el maestro ha escuchado. ¡Eres increíble! Hoy el maestro también te trajo una canción de cuna, que fue compuesta por el compositor alemán Brahms en 1868.

La intención del diseño es comenzar con canciones de cuna que los estudiantes ya conocen y pasar gradualmente al aprendizaje de nuevas lecciones. Esto será más fácil de aceptar para los estudiantes y también sienta las bases para el aprendizaje de nuevas lecciones.

(2) Enseñar canto

1. Apreciación de nuevas canciones

Maestro: Antes de aprender a cantar esta nueva canción, apreciémosla primero durante la apreciación. Durante el proceso, todos deben prestar atención a pensar en las siguientes dos preguntas: Primero, ¿qué tipo de sentimientos expresa esta canción? Segundo, para expresar mejor esos sentimientos, ¿a qué velocidad e intensidad se debe cantar esta canción?

Resumen del maestro: Primero confirme las respuestas de los estudiantes y luego resuma: Esta canción expresa el profundo amor de la madre por su hijo y sus bendiciones y esperanzas para el futuro del niño, por lo que debe usarse a una velocidad lenta y de intensidad débil. Ven a cantar.

La intención del diseño es que los estudiantes puedan comprender la connotación de la canción por sí mismos al apreciarla y elegir la velocidad, intensidad y sonido apropiados para cantar la canción en función de sus propios sentimientos y comprensión de la canción. canción. Cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y procesar canciones.

2. Aprende a cantar nuevas canciones

(1)1 Presenta el trasfondo creativo, el autor y las características de género de "Lullaby"

Lullaby, también conocida. Como canción de cuna, originalmente era una canción cantada por las madres junto a la cuna para que los bebés se durmieran tranquilamente, luego se convirtió gradualmente en un género musical. La melodía de la canción de cuna es tranquila, lenta y hermosa, con una atmósfera suave, amigable y pacífica, llena del sentimiento de una madre. amor sincero por su hijo. Hay muchos tipos de canciones de cuna en el país y en el extranjero, como las canciones de cuna populares del noreste de China, las canciones de cuna de Mozart, las canciones de cuna de Schubert, etc. Hoy vamos a estudiar "Canción de cuna" de Brahms.

　⑴Aprende partituras de canto

Maestro: lee el libro de texto y aprende las partituras de canto del profesor.

La intención del diseño es permitir que los estudiantes aprendan partituras de canto de los profesores, lo que puede cultivar la capacidad de los estudiantes para leer música. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden cantar partituras a primera vista por completo, manteniendo la integridad de la música. canciones, permitiendo a los estudiantes captar y sentir las canciones en su conjunto. Al mismo tiempo, prepararse para la posterior enseñanza de música instrumental.

(2) Análisis de la canción

Compás: significado - compás inicial débil - función, descanso y ventilación

Ornamentación: ¿función del método de canto (no resuelto)

La intención del diseño es que los estudiantes puedan cantar la partitura musical deliberadamente bajo la guía de los profesores, y el efecto de aprendizaje será mejor.

Maestro: El maestro ya les ha enseñado a todos cómo cantar la partitura. Ahora pida a los estudiantes que canten la partitura nuevamente con el maestro. Durante el proceso de canto, todos deben prestar atención a lo que dice el maestro. acaba de enfatizar.

(El profesor acompaña el piano y los alumnos cantan la partitura completa)

3. Cantar la letra

Profe: Después de cantar la partitura En este momento, todos ya están familiarizados con esta canción. Ahora que tenemos cierta comprensión, aprendamosla juntos. Primero, la maestra cantó la canción una vez y los estudiantes rápidamente se familiarizaron con las dos letras.

(El profesor acompaña el piano y modela las canciones, y los alumnos aprecian y se familiarizan con las letras.)

La intención del diseño es que los profesores modelen las canciones, y los estudiantes las apreciarán y se familiarizarán con la letra, para que puedan cantar por sí mismos en el siguiente paso. Letra preparada.

Maestro: Después de escuchar el canto del maestro, todos están familiarizados con la letra. Ahora cantaremos esta canción juntos.

(El profesor acompaña el piano y los alumnos cantan. Durante el proceso de canto, el profesor descubre y corrige los problemas que surgen en el canto de los alumnos, y finalmente canta de forma completa para sentir la connotación de la canción. y resolver el problema de los sonidos decorativos.)

La intención del diseño es que, bajo la guía del maestro, los estudiantes aprendan gradualmente a cantar "Canción de cuna" desde el nivel más superficial al más profundo, y sobre la base de Al aprender la canción, comprenderán naturalmente el papel de los sonidos decorativos.

4. Guíe a los alumnos para que canten "Lullaby" de forma emocional, utilizando la intensidad y velocidad adecuadas.

Intención del diseño: Partiendo de la base de que los estudiantes pueden cantar "Lullaby" de forma independiente, el objetivo es guiarlos para que adopten la velocidad y la intensidad de "Lullaby" y canten con emoción.

4. Visualización de los resultados de aprendizaje de los estudiantes

Profesor: Muy bien. El profesor descubrió que después de un período tan largo de arduo trabajo, la mayoría de los estudiantes han aprendido esta "Canción de cuna" de Brahms. " 》, creo que muchos estudiantes quieren mostrar sus logros de aprendizaje frente a todos, y ahora el maestro les brindará esa oportunidad. El profesor volverá a tocar la canción y todos podrán cantar con la música, comprobar dónde no cantan lo suficientemente bien y corregirlo. Además, aprovecha este tiempo para prepararte y puedes cantarla tú mismo o varias personas. cantar juntos.

(El maestro hace clic en el material didáctico multimedia y los estudiantes lo aprecian y se preparan)

Maestro: El maestro vio que todos se estaban preparando seriamente en este momento y qué estudiante está dispuesto a venir. ¿El profesor puede acompañarte?

(Los estudiantes pasan al frente para mostrar, los maestros acompañan)

La intención del diseño es brindar a los estudiantes una oportunidad y un escenario para mostrarse, de modo que los estudiantes puedan sentir la belleza de La música en la práctica, que no solo ejercita la calidad psicológica de los estudiantes, también les da tiempo a los maestros para comprender mejor las situaciones de aprendizaje de los estudiantes y para que los estudiantes las demuestren.

5. Los estudiantes cantaron "Lullaby" en su totalidad.

Maestro: Los estudiantes actuaron maravillosamente. El maestro se sintió atraído por su canto. ¡Ahora cantemos esta canción juntos (Maestro! acompañamiento de piano, los estudiantes cantan con emoción)

(3) Enseñanza de música instrumental

Intención del diseño: combinar la enseñanza de canto y la enseñanza de música instrumental para enriquecer el contenido de la enseñanza de música en el aula.

(1) Revisar la escala C.

Intención del diseño: Combinado con el conocimiento de tocar la flauta dulce aprendido previamente, guiar a los estudiantes para que se familiaricen con las escalas y se preparen para tocar "Lullaby" más adelante.

(2) Indique a los estudiantes que reproduzcan "Canción de cuna" en la grabadora.

Intención del diseño: experimentar la connotación musical de "Lullaby" a través de diversas actividades de interpretación musical. Al mismo tiempo, también se pretende mejorar el nivel de interpretación de instrumentos musicales de los estudiantes.

(3) Conjunto instrumental

Intención del diseño: movilizar completamente el entusiasmo de toda la clase por aprender, hacer arreglos para que algunos estudiantes que no traen flautas dulces a clase toquen instrumentos de percusión y Cultivar el sentido de unidad y cooperación de los estudiantes.

(4) Resumen de la clase:

1. Pregunta del profesor: Estudiantes: ¿Qué aprendieron en la clase de música de hoy (respuestas estilo entrevista)

2 Resumen del profesor: En esta clase, a través del estudio y la discusión, tenemos una cierta comprensión del conocimiento de las canciones de cuna. No solo podemos cantar la "Canción de cuna" de Brahms de manera emocional, sino que la mayoría de los estudiantes también pueden usarla. . Considerándolo todo, al estudiar esta lección, podemos sentir que el amor de madre es sincero y desinteresado. Sólo sabiendo cómo devolver el amor podemos ser más felices. Por lo tanto, esperamos que los estudiantes puedan aprender habilidades y equiparse con habilidades para devolver el amor de madre. . Cantemos de nuevo "Blue Rock" de Brahms con emociones sinceras y voces suaves.

Intención del diseño: los conocimientos y las habilidades sirven para expresar emociones musicales. A través de la educación emocional, los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda del amor, cultivar el buen carácter de los estudiantes e inspirarlos a cantar canciones con emoción y emoción. Plan de lección de música para octavo grado: Serenata de cuerdas en sol mayor

1. Ideología rectora:

El concepto básico con la estética musical como núcleo debe utilizarse durante todo el proceso de enseñanza de la música. , y de una manera sutil Cultivar los hermosos sentimientos y las sólidas personalidades de los estudiantes. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética del arte musical. La enseñanza de la música debe ser un proceso en el que profesores y estudiantes experimenten, descubran, creen, expresen y disfruten conjuntamente la belleza de la música. En la enseñanza, debemos enfatizar la experiencia emocional de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan la forma general de expresión musical y la connotación emocional de acuerdo con las características de interpretación estética del arte musical y comprender el papel de los elementos musicales en la interpretación musical.

2. Análisis de materiales didácticos y análisis de situación de aprendizaje:

(1) Análisis de materiales didácticos: Esta unidad es una clase de apreciación centrada en la escucha. El contenido didáctico se divide en tres partes: escucha, puntos de conocimiento, sentimientos y actividades experienciales. Permita que los estudiantes comprendan la música de cámara y las serenatas mientras escuchan música, cultive los buenos hábitos auditivos de los estudiantes y mejore su percepción y capacidad de apreciación musical.

(2) Análisis académico: los estudiantes nunca antes han oído hablar de la música de cámara ni han estado expuestos a ella. A través del estudio de esta unidad, los estudiantes comprenden el concepto de música de cámara y pueden analizar y distinguir la música.

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3. Objetivos de aprendizaje y puntos importantes y difíciles:

(1) Objetivos de enseñanza:

1. Ser capaz de sentir y experimentar la música en actividades de escucha, canto y música. Diferentes estados de ánimo musicales.

2. Ser capaz de modelar y cantar con habilidad cuatro temas musicales, e identificar el orden en el que aparecen los temas durante la escucha.

(2) Enfoque de la enseñanza:

Ser capaz de escuchar, cantar y participar activamente en actividades musicales, y sentir las diferentes emociones musicales en la música y la forma estructural de la sonata. .

(3) Dificultades de enseñanza:

Ser capaz de modelar y cantar hábilmente el tema musical y sentir los elementos musicales inherentes a la melodía.

IV.Proceso de enseñanza:

1. Preparación antes de la clase

1. Recopilar materiales textuales y sonoros como serenatas y música de cámara.

2. Reproduce la película ganadora del Oscar "Mozart"

2. Introduce nuevas lecciones y revela los temas.

1. El profesor utiliza un lenguaje vívido y presenta de forma emotiva a Mozart (1756?1791), un compositor austriaco. Aprendió música de su padre a una edad temprana. Comenzó a tocar el clavecín en público a la edad de 4 años y comenzó a componer música a la edad de 5. Por lo tanto, se le conoce como un "prodigio de la música".

2. Revela el tema "Serenata de cuerdas en sol mayor"

3. Escucha y siente la música.

1. Toca "Serenata de cuerdas en sol mayor"

El tema principal.

2. Preguntas:

a. ¿En qué instrumento se toca?

¿En cuántas secciones se divide esta música? cada sección? ¿Cuál es la diferencia entre estilo y estado de ánimo?

3. Resumen del profesor:

El tema principal de la parte de presentación incluye dos piezas musicales con diferentes estilos:

Parte principal El tema comienza con una melodía en estilo napolitano:

1=G 4/4 1 05 1 05 |. .... ..

Esta parte de la música utiliza acordes rotos de tónica y acordes dominantes para formar una melodía. Utiliza un enfoque de preguntas y respuestas como base de la melodía y la desarrolla sobre esta base, brindando a las personas una sensación majestuosa, poderosa, suave y vivaz. Luego apareció una melodía suave y clara:

1=G 4/4

5 ? ........ Esta melodía deja en la gente una impresión de baile solemne y elegante. Luego, la música lleva a la gente a una escena cálida y alegre.

4. Reproduzca el tema del departamento adjunto.

5. Reproduce la canción completa.

6. Vuelve a reproducir la canción completa.

7. Explica la forma de la sonata:

Parte de exposición, parte de desarrollo, parte de recapitulación

Conexión principal y conexión secundaria

Unión de partes unión de parte y parte

Parte principal parte principal

Título

Cuarto, consolidar y sublimar.

1. ¿Quién escribió la "Serenata de cuerda en sol mayor" que apreciamos en esta lección? ¿De qué país es compositor? ¿Cuáles son sus obras representativas? ¿El género de esta pieza musical? ¿Con qué instrumentos se toca?

3. ¿Cuál es la estructura formal de esta pieza musical?

4. ¿Qué es la serenata del título de "Serenata de cuerda en sol mayor"? ¿Cuáles son sus características? ¿Conoces alguna otra serenata?

5. Desarrollo extraescolar

VI.Resumen

V. Estrategias docentes básicas