Desde Zhang Yimou, Feng Xiaogang hasta Jiang Wen, ¿por qué todos los directores importantes odian a los críticos de cine?
La primera mala influencia que tuvieron los críticos de cine sobre la industria cinematográfica china se produjo en la década de 1980.
En ese momento, era el representante de la cuarta generación de directores del período dorado de creación del director Xie Jin, "Legend of Tianyun Mountain", "Furong Town", "Wreath under the Mountain", ". Wrangler"... cada una de ellas lo fue en su momento. Estas películas fueron vistas por cientos de millones de personas (convertido al presente, lo que equivale a una taquilla de más de 4 mil millones por película). Es más, más de 30 años después Estas películas antiguas han sido descubiertas por los jóvenes de hoy y aún pueden ser admiradas por su sinceridad cercana a la vida de las personas, movidas por la narrativa y la profunda emoción.
Sin embargo, un supuesto "crítico de cine" lanzó en el periódico una supuesta "crítica al modelo de Xie Jin", etiquetando las películas de Xie Jin como "vieja conciencia estética" y "confucianismo cinematográfico", que Fue aún más asesino. Teng Tengdi declaró que las películas de Xie Jin eran "una grave disonancia en los cambios culturales de China" y "obligaron al público a aceptar mitos morales al estilo de Hollywood".
Un artículo tan maravilloso en realidad recibió una respuesta positiva de un gran grupo de críticos de cine, quienes agitaban banderas y gritaban. Bajo su confusión sobre el bien y el mal, en realidad defendieron el propósito principal de una película. que no puede promover las virtudes tradicionales de la nación china, de lo contrario será "La conciencia feudal, la resistencia a la reforma" no puede contar una historia sin problemas y hacer que la audiencia esté feliz de escucharla, de lo contrario será "abogar a los extranjeros y ser hollywoodizados". .
Los directores de quinta generación que recién comenzaban en ese momento fueron educados en escuelas de cine para admirar las películas de arte, la Nueva Ola europea y despreciar las películas comerciales al estilo de Hollywood. críticos de cine. Fue un éxito instantáneo. Como resultado, el director número uno de China, que contaba con el profundo apoyo y el cariño del público, paralizó su carrera artística debido a la presión de la opinión pública de ambos lados.
Desde entonces, las películas artísticas de los directores de quinta generación han sido apreciadas por la industria cinematográfica europea y han ganado premios en los tres principales festivales de cine: Cannes, Venecia y Berlín. Oro y plata, lo que parece estar más verificado. Debido a la "previsión" y la "visión de futuro" de los críticos de cine, toda una generación de directores como Xie Jin se sintió sola y se retiró de la corriente principal de la industria cinematográfica.
En definitiva, cuando el país abrió sus puertas en los años 1980 y la economía se quedó temporalmente atrás, mucha gente quedó deslumbrada por la riqueza material de los países europeos y americanos, y bajo la bandera de la "reflexión" sobre la historia y la cultura tradicionales nacionales, haciendo todo lo posible por empequeñecerlas y negarlas, y un culto aún más fanático y un respeto infinito por la civilización europea y estadounidense y los círculos cinematográficos europeos y estadounidenses.
Por lo tanto, los comentarios casuales hechos por algunos "maestros del cine" de la industria cinematográfica europea y estadounidense, así como las llamadas "listas de películas" proporcionadas por los medios europeos y estadounidenses, también pueden considerarse como Las reglas de oro de estos críticos de cine débiles mentales creen firmemente en ello e incluso defienden ciegamente que las películas deben separarse del público, sin preocuparse por la experiencia visual del público.
Incluso películas con estándares artísticos como "Red Sorghum" y "Alive" de Zhang Yimou fueron criticadas por muchos críticos de cine en el momento en que se estrenaron por primera vez. La razón fue que "la historia es... "Demasiado fuerte", ¿no es ridículo? ¿No es eso ridículo?
Por lo tanto, en la década de 1990, la "edad de oro del arte", cuando las películas chinas ganaron premios consecutivos en festivales de cine internacionales, un gran número de directores rodaron varias películas de temática local y se centraron en competir por premios internacionales. Fracasó estrepitosamente en la competencia de taquilla y ni siquiera fue tan competitivo como las salas de video y DVD que proyectaban películas pirateadas de Hong Kong. Las principales cadenas de cines están muriendo y no sé cuántas salas de cine han sido demolidas.
La industria cinematográfica europea y americana, con segundas intenciones, también utiliza estas películas que reflejan costumbres rurales y de pueblos pequeños como herramientas para denigrar la "ciega" y el "atraso" del pueblo chino.
En 1999, el Festival de Cine de Cannes determinó que "Nadie menos" de Zhang Yimou, que elogiaba a los maestros rurales y popularizaba la educación obligatoria, era "un homenaje a China" y le ordenó eliminarlo antes de poder participar. en la competencia.
Como director patriótico con carácter, Zhang Yimou se negó a ceder y emitió una carta abierta para protestar, rompiendo así con el festival de cine, conocido como el palacio más alto de las películas artísticas internacionales. Y unos años más tarde, independientemente de su reputación o reputación personal, cambió de opinión desde cero y produjo un éxito de taquilla comercial "Hero" que tiene una importancia incomparable en la historia del cine chino.
La película no sólo consiguió el récord anual de taquilla en China (250 millones de taquilla), sino que también encabezó la taquilla en Norteamérica, Japón, Corea del Sur y otras partes del mundo con un coste de 31 millones de dólares estadounidenses y cosechó taquilla en todo el mundo. Un total de 177 millones de dólares estadounidenses (1.450 millones de yuanes) marcó el comienzo de la era de los éxitos comerciales en idioma chino, salvando a la cadena de cines china del colapso.
Sin embargo, muchos críticos de cine que monopolizaban el derecho a hablar sobre crítica cinematográfica en aquel momento creían que Zhang Yimou era un "traidor vergonzoso", por lo que se enfurecieron y lo atacaron, etiquetándolo como "el que sólo quiere ganar dinero", "abandonar el arte", "someterse al poder, simplemente por adulación" y otras etiquetas, ¡el ataque demonizador contra Zhang Yimou ha continuado durante casi veinte años desde entonces!
En 1994, se estrenó la primera película del director Jiang Wen, "Sunny Day", y otro director talentoso conmocionó a la industria cinematográfica.
Sin embargo, debido a que Jiang Wen era demasiado obstinado y obstinado y no se molestó en controlar los costos durante el rodaje, todos los directores trabajaron desde entonces, excepto "Let the Bullets Fly", que fue más popular y tuvo tanto en taquilla como en reputación, todos estuvieron en ""Perder dinero y hacer ruido", incluidos "The Sun Also Rises", "One Step Away" y hasta "The Righteous", han sido elogiados con entusiasmo por la literatura y la juventud. Los críticos de cine, analizando y alardeando de sus diversas metáforas, le tienen un gran respeto. Superar a Zhang Yimou se ha convertido en la norma hasta el día de hoy.
Desafortunadamente, el propio Jiang Wen desdeñaba mucho a estos críticos de cine literarios juveniles no invitados, llamándolos "un grupo de eunucos que van a un burdel" y diciendo públicamente que sólo admiraba a tres directores: Xie Fei, Xie Jin. , Jiang Wen.
A principios de siglo, Internet aún no estaba desarrollado, los medios impresos todavía tenían una influencia considerable y el público en general no entendía las películas. Los llamados "críticos de cine" que aprovechan su discurso mediático anticipado para intimidar y dominar el mercado han pasado de los medios impresos a Internet y también han ganado un grado considerable de discurso en la evaluación de películas. tarso, han estado envenenando las nacientes películas comerciales en China.
Casi están llevando nuestro mercado cinematográfico por el mismo camino que las películas japonesas y europeas. Por un lado, las películas artísticas han ganado elogios y. premios continuamente; todo el mercado se ha reducido por completo a una colonia de éxitos de taquilla comerciales de Hollywood, lo que permite a los estadounidenses cosechar taquilla de forma arbitraria.
Hoy en día, en una era en la que los teléfonos inteligentes se han popularizado ampliamente, todo el mundo puede ser un automedio, todo el mundo es un crítico de cine y cientos de millones de jóvenes de las pequeñas ciudades deciden el trabajo de los cineastas y son los dioses de los cineastas Algunos críticos de cine ¡Los días en los que se decidía la reputación, la reputación o incluso el estatus histórico de una nueva película quedaron atrás!
Para promocionar la nueva película, incluso Zhang Yimou tuvo que aceptar una entrevista exclusiva con Papi Jiang,
Incluso Jiang Wen fue a "Produce 101" para gritar:
Incluso Jia Zhangke En una era en la que necesitamos iniciar un "diálogo más allá del tiempo y el espacio" con las ídolos de grupos de chicas,
Para ciertos "críticos de cine" que alguna vez fueron tan famosos que algunos Los artículos y publicaciones podrían hacer que los directores famosos cambien de opinión. "Para mí, quizás la época más dolorosa y solitaria sea esta.
Sus orgullosas lecturas cinematográficas, sus metáforas retóricas y sus turbias interpretaciones han sido consideradas durante mucho tiempo por la mayoría de nuestros espectadores como una tontería. La broma está a punto de perder su significado y valor, incluso para un director como Jia Zhangke que. Todavía persiste en hacer películas de arte y ha sido verdaderamente reconocido y afirmado por la comunidad cinematográfica internacional.
Hoy ya estamos en 2020, y estos jóvenes críticos de cine literario, así como las generaciones de discípulos y descendientes que han sido profundamente influenciados por ellos, todavía sienten un profundo aprecio por "Wolf Warrior 2". "Operación Mar Rojo" y "No soy el Dios de la Medicina" El gran éxito de películas comerciales nacionales como "La Tierra Errante" y "El Niño Diablo de Nezha" está lleno de hostilidad y desdén. > El llamado "Wolf Warrior ptsd" ha creado la historia del cine chino e incluso la historia del cine asiático. Gran parte del asedio histérico del director Wu Jing, que es una leyenda de la taquilla, son sus fans.
Por otro lado, estos críticos de cine elogiaron las películas japonesas, coreanas y taiwanesas del mismo período que eran oscuras y tuvieron poca taquilla, e incluso persistieron en abogar por aprender y filmar dichas películas para poder ganar. El reconocimiento estadounidense de los Oscar y los festivales de cine europeos es la dirección de desarrollo y el objetivo más alto de las películas chinas, ignorando por completo el hecho de que a la gran mayoría del público no le gusta ver o reconocer este tipo de películas.
——El subtexto no es más que la aquiescencia de que solo los estadounidenses están calificados para realizar éxitos de taquilla comerciales, y solo Hollywood está calificado para ocupar el mercado chino. Esto es esencialmente un cliché de la facción de capitulación de europeos y estadounidenses. compradores culturales.
Sin embargo, si es cierto, como claman estos "críticos de cine juvenil literario", entonces nunca habrá "Wolf Warrior 2", "Operation Red Sea", "The Wandering Earth" y "Nezha" en ¡El actual mercado cinematográfico chino "The Devil Boy Comes to the World" ha sido devorado durante mucho tiempo por los gigantes de Hollywood!
Nuestros antepasados nos han enseñado que si buscas el método de arriba, podrás conseguir lo que hay dentro; si buscas el método de abajo, sólo podrás conseguirlo de abajo. Incluso si Hollywood está muy por delante en términos de número uno, siempre hemos insistido en apuntar y comparar con él. Después de todo, tenemos un enorme mercado cinematográfico comercial que ahora ocupa firmemente el segundo lugar en el mundo, y en términos de mercado único. capacidad, está infinitamente cerca del mercado local norteamericano.
Por lo tanto, el argumento del "énfasis en las películas artísticas y la devaluación de las películas comerciales" por parte de los críticos literarios y de cine juvenil debe ser completamente liquidado.
Desde los directores Xie Jin, Zhang Yimou hasta el director. Wu Jing, ¡Los agravios de varias generaciones de cineastas deben ser reivindicados antes de que el cine chino pueda renacer por completo!