Este artículo presenta la vida y obra de un arquitecto extranjero moderno.

El arquitecto de clase mundial y chino-estadounidense Sr. Pei, el pintor franco-chino Zao Wou-Ki y el compositor chino-estadounidense Zhou Wenzhong son conocidos como los "Tres tesoros artísticos" de los chinos de ultramar. Algunas personas pueden decir que la arquitectura es una ciencia, ¿por qué debería yuxtaponerse al arte? Sin embargo, la gente de la comunidad arquitectónica sabe que I.M. Pei no sólo fue un arquitecto excepcional, sino que también construyó muchos palacios magníficos con plumas y reglas. Es un artista arquitectónico extremadamente idealista que sabe combinar el arte arquitectónico tradicional antiguo con la última tecnología moderna para crear su propio estilo único. El propio Pei dijo: "Aunque la arquitectura y el arte son diferentes, son esencialmente iguales. Mi objetivo es buscar la unidad armoniosa de los dos". Los hechos han demostrado que la búsqueda persistente del arte arquitectónico es un aspecto importante del éxito de su carrera.

Ieoh Ming Pei nació en Guangzhou el 26 de abril de 1917. Sus antepasados ​​eran nobles de Suzhou y su padre, Bei Zuyi, era el presidente del Banco de China. En 1919, IM Pei fue a Hong Kong para establecer la sucursal del Banco de China en Hong Kong. Entonces, pasé mi infancia en Hong Kong, asistiendo a la escuela primaria St. Paul. Después de 1927, regresó a Shanghai para asistir a la escuela secundaria y luego estudió en la Universidad St. John de Shanghai. En 1935 cruzó el océano para estudiar en Estados Unidos. Su padre había querido que fuera a Inglaterra a estudiar finanzas, pero él no obedeció las órdenes de su padre. En cambio, ingresó a la Universidad Estatal de Pensilvania para estudiar arquitectura basándose en su propio hobby.

¿Por qué le interesa la arquitectura? También fue un accidente. Cuando estudiaba en Shanghai, solía ir a una sala de billar a jugar al billar los fines de semana. En ese momento, cerca de la sala de billar se estaba construyendo el hotel más alto de Shanghai. Esto despertó su curiosidad: ¿cómo podía alguien tener la capacidad de construir un edificio tan alto, lo que le llevó a su ideal de estudiar arquitectura?

Sin embargo, I.M. Pei estaba muy decepcionado con el método de enseñanza de la Universidad de Pensilvania de utilizar imágenes para explicar la teoría arquitectónica clásica. Se trasladó al MIT, donde se graduó con honores en 1939 y recibió un premio del Instituto Americano de Arquitectos. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Fuerza Aérea de los EE. UU. durante tres años, se retiró en 1944 y entró en la Universidad de Harvard, una famosa institución de educación superior, para obtener una maestría. Después de estudiar en el extranjero en 1945, permaneció en la escuela y trabajó como profesor asistente en el Instituto de Diseño.

Ieoh Ming Pei entró en el campo de la arquitectura práctica desde la torre de marfil puramente académica en 1948. Este año, William Chaigendorf, un desarrollador inmobiliario visionario y valiente de Nueva York, rompió con las convenciones de la arquitectura estadounidense y contrató a I.M. Pei de China como arquitecto por primera vez para que sirviera como arquitecto del Weber que fundó. Investigación, empresa de construcción Weber Knapp. Ziegendorff e I.M. Pei, uno es un constructor inmobiliario experimentado, elocuente y extremadamente inteligente, y el otro es un arquitecto con conocimiento profesional y creatividad. Los dos se complementan y son un compañero profesional ideal. Trabajaron juntos durante doce años. Durante los últimos 12 años, Pei ha diseñado numerosos edificios comerciales y residenciales para la empresa inmobiliaria Ziegendorff, así como numerosos proyectos de reurbanización social. Durante este tiempo, Pei también diseñó un edificio científico para su alma mater, el Instituto de Tecnología de Massachusetts, y dos edificios residenciales para profesores de la Universidad de Nueva York. Todo esto hizo que Pei surgiera por primera vez en el mundo de la arquitectura estadounidense y sentó las bases de su carrera en las décadas siguientes.

En 1960, Pei dejó Zeigendorf y fundó su propia empresa de construcción.

Es mejor conocido por su atención a los intereses de la gente común en el diseño arquitectónico. Diseñó muchos apartamentos populares en Nueva York, Filadelfia, Cleveland y Chicago que eran hermosos y económicos. Los apartamentos sociales de tres pisos que diseñó en Filadelfia eran populares entre la gente de clase trabajadora. Por ello, la Universidad Rice de Filadelfia le otorgó el título honorífico de "Arquitecto del Pueblo" en 1963. Ese mismo año, el Instituto Americano de Arquitectura le otorgó el Premio de Honor de Nueva York. El Washington Post describió su diseño arquitectónico como una planificación urbana que realmente sirve a la gente.

A medida que el negocio de su empresa de construcción se hizo cada vez más próspero, su principal enfoque de diseño pasó gradualmente de la reconstrucción urbana y los planes de reconstrucción al diseño de edificios públicos gigantes. Se puede decir que el Centro Nacional de Investigación Atmosférica, construido en las montañas de Colorado en la década de 1960, es el comienzo de su diseño de edificios públicos. El centro se estableció en 1961 y se completó en 1967. Su forma es simple y vigorosa, y su techo en forma de torre hace que el edificio en sí parezca una montaña imponente, armonizando con el entorno circundante.

El periódico estadounidense "Newsweek" publicó una vez sus fotografías y calificó el diseño de I.M. Pei como un "diseño innovador".

Lo que realmente hizo famoso a I.M. Pei y lo clasificó entre los arquitectos de clase mundial fue el diseño y la construcción de la Biblioteca John F. Kennedy. En 1964, para conmemorar al fallecido presidente estadounidense John F. Kennedy, se decidió construir un edificio permanente en el puerto de Boston: la Biblioteca John F. Kennedy. Al principio, la familia Kennedy no le dio mucha importancia a I.M. Pei, el “becerro recién nacido” entre una larga lista de arquitectos destacados, pero cuando describió vívidamente cómo diseñar de acuerdo con el sitio de construcción, elegir los materiales de construcción y cómo dar Al darle al edificio un propósito y un significado especiales, la viuda de Kennedy, Jacqueline, lo admiraba profundamente. Ella afirmó: "Nadie puede compararse con el maravilloso mundo de I.M. Pei, así que lo elegí después de una cuidadosa consideración. Este edificio ha estado en construcción durante quince años. La biblioteca se completó en 1979 debido a su diseño novedoso y su forma audaz. Fue reconocida como una de las mejores obras maestras de la historia de la arquitectura estadounidense debido a su magnífica técnica. La comunidad arquitectónica estadounidense declaró 1979 el "Año de I.M. Pei" y le otorgó la Medalla de Oro del American Architectural Institute.

De hecho, en 1978, un año antes de la finalización de la Biblioteca John F. Kennedy, el diseño y la construcción del Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington fueron exitosos, sentando las bases para la obra de clase mundial de I.M. Pei. En la ceremonia de inauguración del East Building, el entonces presidente estadounidense Carter dijo: "No sólo es una parte armoniosa y completa de Washington, sino también un símbolo de la creciente conexión entre la vida pública y los intereses artísticos. "Ieoh Ming Pei es llamado "un arquitecto excepcional y excepcional".

La ubicación geográfica del "Edificio Este" es muy prominente. Mira hacia el este del Capitolio y hacia el oeste de la Casa Blanca. Pero el terreno que ocupa es un cuadrilátero irregular, difícil de manejar para los arquitectos. Para formar una vista muy armoniosa del edificio y el entorno circundante, Pei concibió cuidadosamente y conectó creativamente plataformas, escaleras, pendientes y columnatas. diferentes alturas y formas para darle al edificio una apariencia armoniosa. Le da a la gente una sensación de cambio. La luz del sol entra desde diferentes ángulos a través del tragaluz de telaraña, formando una hermosa imagen. Este "Edificio Este" tomó diez años y costó casi 100 millones de dólares. dólares Se le conoce como "arte moderno y "combinación creativa de arquitectura".

La gente en el campo de la arquitectura generalmente cree que el diseño arquitectónico de Pei tiene tres características: primero, la integración natural de la forma arquitectónica y el entorno. En segundo lugar, un tratamiento espacial único. En tercer lugar, la arquitectura Los materiales son exquisitos y el diseño interior del edificio es exquisito. Estas características se reflejan plenamente en el diseño del "Edificio Este"

Durante décadas, I.M. Pei diseñó. muchos museos, universidades y centros comerciales en todo Estados Unidos y rascacielos, y también ha diseñado muchos edificios de gran escala en Canadá, Francia, Australia, Singapur, Irán, Beijing, Hong Kong y la provincia de Taiwán. > Según estadísticas aproximadas, en el pasado fue un arquitecto de fama mundial bien merecido. En su medio siglo, IM Pei diseñó más de 100 edificios a gran escala y ganó más de 50 premios. Ganó 24 premios entre los casi 50. edificios de gran escala que diseñó en los Estados Unidos.

Ming recibió el premio por primera vez en 1959. En 1998, recibió un Premio de Honor del American Architectural Institute por su diseño del Melha Mall en Denver. el mismo año, recibió el Premio a la Excelencia del Instituto por el diseño de un nuevo edificio en Denver. Después de los años 1960, ganó más premios, especialmente en los años 1980.

A principios de los años 1980, el presidente francés Mitterrand decidió. renovar y ampliar el Louvre, un tesoro artístico de fama mundial. Con este fin, el gobierno chino solicitó extensamente propuestas de diseño de arquitectos famosos de Francia y otros países. Finalmente, el presidente Mitterrand invitó a 15 directores de museos prestigiosos del mundo a seleccionar diseños. Como resultado, trece curadores eligieron el diseño de Ieoh Ming Pei para construir una pirámide de cristal en el patio napoleónico del Louvre. Inesperadamente, causó revuelo en Francia una vez que se anunció que esto destruiría el estilo. Un edificio antiguo de 800 años de antigüedad y "destruir el Louvre y la Pirámide". Sin embargo, el presidente Mitterrand todavía presionó para que se aprobara el diseño de Pei.

La pirámide de cristal diseñada y construida por I.M. Pei tiene 21 metros de altura. y 30 metros de ancho en la base. Está compuesta por 673 piezas de vidrio en forma de diamante en los cuatro lados. El peso total de la torre es de 200 toneladas, el soporte de metal es de sólo 95 toneladas. La carga del soporte excede su propio peso.

Por lo tanto, los expertos creen que esta pirámide de cristal no es sólo una obra maestra que encarna el estilo del arte moderno, sino también un intento único de utilizar la ciencia y la tecnología modernas.

Los lados norte, sur y este de esta gran pirámide de cristal están decorados cada uno con tres pequeñas pirámides de cristal de cinco metros de altura, que junto con siete fuentes triangulares forman una belleza única de geometría plana y tridimensional. cifras. La gente no sólo dejó de acusarlo, sino que también dijo que "una enorme joya voló hasta el Louvre".

Ese mismo año también ganó el Premio Putzker, conocido como el Premio Nobel de Arquitectura. Este premio es un premio honorífico a los mejores logros arquitectónicos del mundo establecido por la Fundación Kaihai en 1979 y se otorga anualmente. Pei es la quinta persona en recibir este honor. Este premio se basa en el trabajo realizado en las últimas décadas.

Desde entonces, Bei Luming ha ganado el premio casi todos los años. En 1984, recibió el Premio Honorífico de la E-Tool Society por su diseño del Fragrant Hill Hotel en Beijing. En 1985, fue elegido conjuntamente par de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y de la Academia Nacional de Artes y Letras. En 1986, como uno de los 12 inmigrantes con logros personales destacados, recibió la Medalla de la Libertad de manos del presidente Reagan. En 1988, el presidente Mitterrand le concedió la Medalla de Honor en la ceremonia de inauguración de la Pirámide de Cristal del Louvre. Este año, el presidente Reagan le otorgó la Cuarta Medalla Nacional de las Artes. En 1989 se completó el proyecto de ampliación subterránea del Louvre diseñado por I.M. Pei. Por sus logros con la Pirámide de Cristal, fui seleccionado para el Pabellón Británico en Estados Unidos. En 1990, él y su hijo Belle Zhong ganaron el Premio de Embellecimiento de Los Ángeles por su colaboración en el diseño de un edificio de oficinas en Beverly Hills, Los Ángeles. En 1991, recibió un doctorado honorario del Thomas College de New Hampshire. En 1992, el presidente Bush le concedió el Premio a los Diez Mejores Ciudadanos.

Ieoh Ming Pei fue a Estados Unidos a estudiar en 1935. Han pasado 60 años desde que formé una familia y comencé un negocio al otro lado del océano. Pero sus profundos sentimientos por China siguen en su mente. Su hogar ancestral es Suzhou y nació en Guangzhou, por lo que a menudo llama a la gente "soy de Suzhou" y "soy de Guangzhou". Su esposa Lu Ailing estudió en Willis College en Estados Unidos y posteriormente trabajó como arquitecta paisajista en la Universidad de Harvard. La pareja todavía habla con fluidez mandarín, cantonés, shanghainés y dialecto de Suzhou. La vestimenta diaria, la organización familiar y los hábitos de vida aún mantienen las características tradicionales chinas. Tienen tres hijos y una hija, y los tres hijos tienen el carácter "中" en sus nombres. En orden, son Bei Zhongding, Bei Jianzhong y Bei Lizhong. El nombre de la hija es Belian, que también es un nombre típico chino.

A principios de la década de 1970, I.M. Pei regresó a China por primera vez en casi 40 años para visitar a familiares y hacer turismo. Estaba lleno de emoción y luego vino a China muchas veces. En el extranjero, dijo una vez afectuosamente, mis raíces están en China y China me atrae mucho, así que cada vez que vuelvo me siento como en casa.

I.M. Pei quedó profundamente impresionado por el arte arquitectónico tradicional chino. Los sinuosos pasillos, rocallas y pabellones junto al agua de los jardines de Suzhou, especialmente el patrón complementario de la arquitectura y el paisaje natural circundante, y el uso de la estética de luces y sombras, se pueden rastrear en sus décadas de carrera en diseño arquitectónico. El recién construido hotel Xiangshan está ubicado en el parque Xiangshan de Beijing. Es una obra maestra que combina el arte arquitectónico moderno con características arquitectónicas tradicionales chinas.

En 1979, I.M. Pei aceptó el diseño del Hotel Xiangshan. Con su estilo constante, serio y meticuloso, no sólo visitó la montaña Xiangshan muchas veces para inspeccionar el terreno, sino que también subió a la cima para contemplar el entorno circundante. Y visitó Beijing, Nanjing, Yangzhou, Suzhou, Chengde y otros lugares. Inspeccione los grandes edificios y jardines locales. Finalmente, se construyeron una serie de patios irregulares para integrarse con el agua circundante, las montañas, las montañas y los imponentes árboles centenarios. Por lo tanto, este hotel Xiangshan de nueva construcción parece normal por fuera, como una chica con belleza interior. Puede parecer discreto a primera vista, pero cuanto más la miras, más te das cuenta de su belleza natural con un mínimo de maquillaje.

Comparado con los rascacielos diseñados en el pasado, el Hotel Xiangshan no es de gran escala. Pero Pei dijo: "El Fragrant Hill Hotel juega un papel importante en mi carrera de diseño. Mis esfuerzos son diez veces mayores que los de algunos edificios diseñados en el extranjero. También dijo: "A partir del diseño del Fragrant Hill Hotel, traté de explorar". una nueva carretera. Un edificio moderno encarna la esencia del arte arquitectónico nacional chino". Sólo hay dos diseños en el despacho del prolífico arquitecto. Uno es el diseño del Edificio Este del Museo Nacional de Arte de China y el otro es el diseño del Hotel Xiangshan en Beijing. Se puede ver que el diseño del hotel Xiangshan ocupa una posición importante en su corazón.

En 1984, I.M. Pei diseñó un edificio de 70 plantas y 100 metros de altura para el Banco de China en Hong Kong.

Era el edificio más alto de Hong Kong en ese momento y el edificio más alto del mundo fuera de los Estados Unidos en ese momento. Por supuesto, esto se debe a que su padre fue el fundador original de HSBC, lo que le dio una afinidad con el edificio. Pero destacó que el edificio es uno de los símbolos de China en Hong Kong y debe mantenerse en alto. Mostrar algo de estilo y garbo también es un motivo de orgullo para China.

El Museo de Arte Mixiu fue construido por la japonesa Miyuko Yama para su colección. La torre del reloj de 60 metros de altura diseñada por I.M. Pei en Japón y la pirámide de cristal del Louvre diseñada en Francia sacaron la montaña Miyuzi del cielo y encargaron a I.M. Pei el diseño del museo de arte en 1990. Dada la total confianza del propietario en el arquitecto, todo respeta la opinión del diseñador y no duda en gastar 25 mil millones de yenes para construir este paraíso en la tierra.

Ieoh Ming Pei nos mostró una imagen ideal: una montaña, un valle y edificios escondidos entre las nubes y la niebla. Muchas literaturas y pinturas chinas antiguas giran en torno a un tema: caminar por un camino largo y sinuoso hasta una casa con techo de paja en las montañas, escondida en el silencio, acompañada sólo por el sonido de las cascadas... Es un lugar alejado del mundo de las maravillas. . Es peligroso llegar hasta aquí, como lo fue el viaje de quienes encontraron el camino.

Proteger los paisajes naturales en la mayor medida posible.

La excavación del museo ha sido cuidadosamente planificada. Para maximizar la protección de las pendientes naturales y el crecimiento de los árboles, se construyeron túneles especiales y una serie de plataformas para reducir el impacto sobre el agua, el suelo y la vegetación circundantes. Durante el proceso de relleno de tierra para el museo de arte, se diseñó cuidadosamente un muro sísmico con una altura de más de 20 metros para separar el edificio subterráneo de dos pisos de las rocas. Después de cubrirlo, el paisaje original de la montaña fue restaurado después de unos años y el paisaje natural es tan bueno como siempre.

Recreando la memoria de los jardines de Suzhou

Actualmente hay un pequeño cuadrado redondo, y también hay un círculo en el medio del cuadrado con un patrón de cruz grabado en él. Presumiblemente, esto significa lo mismo que vio Piazza en la habitación de invitados. No me apresuré a subir los tres escalones, pero primero miré el tradicional techo de vidrio y la puerta lunar bajo la luz y la sombra. El propio Pei dijo que tomó prestada la estructura de los templos japoneses, pero creo que esto es claramente una reaparición de mis recuerdos de los jardines de Suzhou cuando era niño.

En el espacio entre el vidrio del techo y el poste de soporte de la tubería de acero, se diseña una rejilla de aleación de aluminio similar a la madera con función de filtrado. Además de su éxito estético, las sombras oníricas de la rejilla se encuentran esparcidas por los pasillos y pasillos del museo, contrastando con la tradicional "cultura de sombras" de estilo cortina de bambú de Japón. Este fuerte efecto es inesperado.

Siempre me gusta depurar la geometría que esconde mi modelado. Este edificio de entrada, si se mira de cerca la línea del marco del techo, se compone de cuadrados y triángulos grandes y pequeños, entrelazados entre sí, como una pintura de ilusión geométrica. No está aquí. Si la cintura del triángulo más grande del techo se extiende hacia ambos lados, se conectará naturalmente con la hipotenusa de la cerca a ambos lados de los escalones. En este momento, lo que vemos es un triángulo equilátero enorme y estable, que es un trazo maravilloso de I.M. Pei. Si está influenciado por Japón, el énfasis debería estar en contornos claros y efectos de silueta.

Tanto las paredes frontales como traseras de este edificio de entrada son transparentes. El diseño único del tragaluz es el "sombrero para el sol" debajo del cristal Xing. Los edificios de Berrimin también suelen utilizar este tratamiento solar, pero siempre están fabricados en aleación de aluminio. Esta vez se utilizan todos los materiales de madera y la luz se refleja en las raíces de los árboles y se dispersa por el espacio, dando a la habitación una atmósfera cálida y suave. Después de entrar por la entrada principal, la ventana se puede abrir a través del cristal como si fuera una mampara de gran angular. Puedes ver los pinos verdes y las montañas fuera de la ventana, como una pantalla transparente, dando la bienvenida al público.

Olas al ritmo de las montañas

La arquitectura moderna tiene una tendencia diversificada, una de las cuales es avanzar hacia un lugar transitable, visible, habitable y que pueda realzar el espíritu. De hecho, la llamada realidad arquitectónica debe mostrarte un espacio fácil de recordar, o una experiencia que nunca antes hayas vivido.

Lo singular del Museo de Arte Meixiu es que además de estar lejos de la ciudad, lo más especial es que el 80% de los edificios están enterrados bajo tierra, pero en realidad no son edificios subterráneos, sino Debido a que el terreno es una reserva natural, la Ley de Conservación de la Naturaleza de Japón tiene muchas restricciones. Está construido sobre una colina. Si se ve desde lejos, la parte expuesta del techo se encuentra con la curva del pico de la montaña, como una ola al ritmo de la montaña. Se esconde entre arbustos de hoja perenne y mantiene su debida armonía con la naturaleza.

Complejo oriental rico y complejo

Al observar las obras de Bei Xingming, ha añadido brillo a la ciudad moderna desde la revolución industrial, lo que se puede decir que es consistente con el ritmo de la veces.

En 1988, I. M. Pei decidió no aceptar proyectos de construcción a gran escala, sino que eligió cuidadosamente edificios pequeños y diseñó edificios con alturas cada vez más bajas. En otras palabras, nos estamos acercando a la línea principal. Creo que es un regreso a la naturaleza. Esta galería de arte demuestra más claramente la comprensión de Bei Xingming de la concepción artística oriental en sus últimos años, especialmente su comprensión del paisaje montañoso lejano de su ciudad natal: la pintura de paisaje ideal china. Los críticos japoneses han dicho con razón que esta obra marca un nuevo hito en la larga carrera arquitectónica de Hokki Akira.

El concepto original del Museo de Arte Meixiu surgió de la prosa "Peach Blossom Spring" escrita por Tao Yuanming, un poeta pastoral de la dinastía Jin del Este. También es un clásico chino muy conocido en Japón. Cuando la directora del museo, Yamami Yuko, vio estos cuatro caracteres chinos, inmediatamente aceptó felizmente la idea de Pei. Un arquitecto nacido en China y que comenzó su carrera en Estados Unidos ha construido un museo de arte en Japón con un paisaje esencialmente chino. Qué complejo tan rico y complejo es.

La concepción artística de las estructuras arquitectónicas

La gente a menudo se queja de que los edificios están sujetos a diversas restricciones y no pueden lograr sus intenciones originales. Pero a menudo debido a las restricciones, la capacidad creativa de los espectáculos melancólicos puede reflejarse, y el Museo de Arte Meixiu es un excelente ejemplo.

I.M. Pei fue entrevistado por un periodista en Nueva York. Según él, "la forma de la estructura, por supuesto, depende del terreno. Según la normativa local, sólo se permite que sobre el suelo se expongan unos 2.000 metros cuadrados del edificio con una superficie total de 17.000 metros cuadrados, por lo que El 80% del museo de arte debe estar bajo tierra."

Ahora vemos el edificio terminado más allá de nuestra imaginación y una obra maestra de moderación. En las limitaciones vemos la genialidad de I.M. Pei. Desde el exterior sólo se ven numerosos techos de cristal triangulares y prismáticos. De hecho, todos son tragaluces. Una vez dentro, el espacio amplio y luminoso supera las expectativas.

Todo el edificio consta de dos plantas: la planta baja y la subterránea. La entrada está en el primer piso. Después de entrar por la entrada principal, puedes mirar hacia arriba. La intrincada combinación de tragaluces, multifacética y de múltiples ángulos, se ha convertido en un recuerdo importante de este museo de arte. La rejilla del parasol está hecha de material de madera de color amarillo claro, y los materiales de las paredes y el piso interiores están hechos de piedra caliza francesa de color caqui claro, el mismo material utilizado en el vestíbulo del Museo del Louvre diseñado por I.M. Pei. Cabe decir que este aspecto también satisface la esperanza de Yamashita Miyukiko de alcanzar un nivel de primera clase.

Alas norte y sur y series

Las instalaciones generalmente constan de alas norte y sur. El pasaje que conecta los pabellones norte y sur hace que todo el edificio parezca cómodo, lo cual se ve claramente de un vistazo. a través del plano de construcción. El Salón Norte muestra principalmente arte oriental, mientras que el Salón Sur recoge arte occidental. Los dos pisos subterráneos son espacios de servicio. El ala norte alberga el grupo de colecciones, mientras que el ala sur alberga las oficinas del director y del bibliotecario.

Es bien conocido el uso repetido de técnicas geométricas por parte de I.M. Pei, que persigue formas exquisitas y refinadas hasta el extremo. Esta vez, debido a los requisitos estructurales especiales del museo, para poder exhibir algunas obras de arte específicas, se deben diseñar algunos espacios especiales en el interior. Por ejemplo, después del siglo II d.C., se diseñó especialmente una ventana de siete cielos en la parte superior de la escultura paquistaní de Gandhara, que se exhibió en el Museo de Arte del Sur de Asia. La luz que se dispersa desde arriba es misteriosa.

El diseño actual del almacén es poco convencional y está diseñado en la planta más baja, por lo que la impermeabilización y la impermeabilización contra la humedad se ha convertido en un tema importante en la construcción. Todas las paredes están aisladas para evitar la formación de escarcha debido a la diferencia de temperatura entre el interior y el exterior. Por otro lado, para evitar que el suelo que recubre el edificio filtrara agua, se utilizó un impermeabilizante de fabricación suiza con resistencia al frío y antirraíces (es decir, resistente a la erosión de las raíces), y luego se colocó cemento. arriba para evitar accidentes.

I.M. Pei ha puesto un gran esfuerzo no sólo en el edificio en sí, sino también en el entorno de instalación y colección de obras de arte. El ejemplo más destacado es el diseño del sistema de aire acondicionado para exposiciones y colecciones. No hay aire acondicionado directo en la sala de exposición, pero se instala a su alrededor para proteger las preciosas obras de arte. Esta nueva idea es permitir que el aire con la temperatura ideal penetre en el espacio de exposición sin circulación de aire en el interior, minimizando así el impacto en las obras de arte. límite. Los almacenes de recogida han adoptado el mismo enfoque. Sin embargo, la iluminación de la sala de exposiciones elimina la fuente de luz calefactora que es perjudicial para las piezas expuestas y utiliza como iluminación materiales de fibra óptica desarrollados en los últimos años.

Préstamo de paisajes para crear un jardín

El llamado préstamo de paisajes consiste en interceptar o cortar una parte de la naturaleza a través de medios artificiales y disfrutar de su tolerancia. Esta es una práctica común en la jardinería tradicional china, y los japoneses también tienen la misma tradición.

Vea el museo donde I.M. Pei lo usa de esta manera. Está a un kilómetro del edificio Shenyi Mingxiu.

Para expresar la conexión con este grupo de edificios, después de entrar al salón principal, puedes mirar inmediatamente por la ventana el paisaje: las montañas y solo el techo del templo Jinji Myoxiu y el campanario están expuestos.

El Pabellón Norte tiene un atrio con un patio interior, que fue diseñado por un arquitecto paisajista japonés. Mirando más allá de los edificios alrededor del patio, se pueden ver las colinas, el cielo azul y las nubes blancas fuera del patio. Esta hermosa relación me recordó lo que vi y oí cuando salí del Palacio Imperial en Kioto. Mirándolo ahora, la concepción de Pei Ming de las instalaciones generales del museo es unilateral, de hecho, dentro de la visión amplia de Du Shanshui.