¿Cuál es la ocupación de Paul Henningson?

Paul Henningsen (1894-1967) Henningsen es un famoso diseñador danés. Nacido en Odelapp, se le considera el teórico del diseño más destacado de Dinamarca. Estudió en la Escuela Técnica de Copenhague y en el Instituto Danés de Tecnología. Del 65438 al 0920, Henningsen se convirtió en arquitecto independiente en Copenhague, donde diseñó con éxito los interiores de varias residencias, fábricas y dos teatros. Henningsen es mejor conocido por sus numerosas pantallas y lámparas diseñadas en 1924, que se exhibieron en la Exposición Internacional de 1925 en París. Fue muy elogiado y ganó una medalla de oro. Esta lámpara se ganó la reputación de "lámpara de París". Henningsen mantuvo los refinados principios de diseño de la "lámpara de París" durante toda su vida. Además, escribió artículos para varios diarios y revistas, revistas y poesía para teatro. Como puede verse en las obras que escribió, también fue un crítico social y arquitectónico mordaz.

Nombre chino: Paul Henningsen.

Paul Henningsen

Nacionalidad: Dinamarca

Lugar de nacimiento: Oderup

Fecha de nacimiento: 1894

Fecha de fallecimiento: 1967

Ocupación: Diseñador

Obra representativa: Lámpara PH

Vida útil

1) Nacido en 1894 en Odrapur.

2) Estudió en la Escuela Técnica de Copenhague y el Instituto Danés de Tecnología.

3) En 1920, se convirtió en arquitecto independiente en Copenhague. Durante este período, también escribió artículos para muchos periódicos y publicaciones periódicas, escribió revistas para la ópera y compuso poesía. Como se desprende de su obra, también fue un entusiasta crítico social y arquitectónico.

4) Está considerado el teórico del diseño más destacado de Dinamarca.

Concepto de diseño: Henningsen fue el primer diseñador del mundo que destacó la iluminación científica y humanizada. Ya en los años 20 propuso iluminar sin deslumbrar y crear una atmósfera confortable. Trabajos de diseño representativos: lámparas de la serie PH

Logros de diseño

1) La "lámpara PH" diseñada por el diseñador danés Henningsen no es sólo un representante típico del estilo de diseño escandinavo, sino que encarna los principios fundamentales. principio del diseño artístico: la unidad perfecta de tecnología y arte 2) Ya en la Exposición Internacional de París de 1925, era tan sobresaliente como el edificio centenario del famoso arquitecto Le Corbusier "New Spirit Pavilion" El diseño ganó una medalla de oro y es sigue siendo un producto más vendido en el mercado internacional. 3) La lámpara PH se ha convertido en la mejor nota a pie de página para interpretar el "estilo atemporal" del diseño danés.

Hanningsen diseñó más de 40 tipos de lámparas PH a lo largo de su vida para cubrir diferentes necesidades de iluminación. Aunque estas lámparas tienen diferentes formas, siempre siguen los principios de diseño anteriores. Están en armonía con el ambiente interior moderno con buena calidad de iluminación, formas simples y hermosas, y se complementan entre sí. Además de Henningsen, hay muchos diseñadores en Dinamarca que han creado un gran número de lámparas excelentes y han contribuido a enriquecer la tradición cultural de la iluminación de Dinamarca e incluso del mundo.

Estilo de diseño

1) Heredar y desarrollar la tradición. Los cinco países nórdicos combinan el diseño industrial moderno con la artesanía tradicional. El diseño es exquisito y elegante y el sabor hecho a mano es rico. 2) La forma es simple y elegante, centrándose en la belleza formal y sin depender de la decoración. 3) El uso extensivo de materiales naturales le da al producto una sensación de intimidad y humanidad. 4) La combinación perfecta de forma y función. Centrarse en la elegancia formal basada en el funcionalismo.

Concepto de diseño

Dinamarca tiene una tradición de iluminación razonable y eficaz, y el diseño de las lámparas juega un papel clave en el diseño de interiores. Las lámparas pueden ser obras de arte escultóricas, pero lo más importante es que proporcionan una luz cómoda y sin deslumbramientos y crean el ambiente adecuado. Esta petición fue realizada por el diseñador danés Poul Henningsen a principios de los años 20. Henningsen fue el primer diseñador en diseñar lámparas basadas en los principios científicos funcionales de la iluminación.

Henningsen es un famoso diseñador danés y está considerado el teórico del diseño más destacado de Dinamarca. Henningsen es mejor conocido por sus numerosas pantallas y lámparas diseñadas en 1924, que se exhibieron en la Exposición Internacional de 1925 en París. Fue muy elogiado y ganó una medalla de oro. Esta lámpara se ganó la reputación de "lámpara de París". Henningsen mantuvo los refinados principios de diseño de la "lámpara de París" durante toda su vida. Más tarde, esta lámpara se convirtió en la exitosa serie de lámparas "PH", que continúa vendiéndose bien hasta el día de hoy.

Las características de diseño de las lámparas PH son: (1) Toda la luz llega a la superficie de trabajo después de al menos un reflejo para obtener un efecto de iluminación suave y uniforme para evitar sombras claras (2) La fuente de luz no se puede ver desde ningún ángulo para evitar el deslumbramiento; irritante para los ojos (3) Compense el espectro de las lámparas incandescentes para obtener el color de luz adecuado. (4) Reduzca el brillo del borde de la pantalla, permita que parte de la luz se desborde y evite el contraste excesivo de la iluminación interior. Este tipo de lámpara no sólo tiene un alto valor estético, sino que también debido a que se deriva de los principios científicos de la iluminación en lugar de cualquier decoración adicional, tiene muy buenos efectos de uso y encarna las características distintivas del diseño industrial escandinavo.

El diseño industrial danés se ha desarrollado hasta nuestros días y se le conoce como “un estilo sin límite de tiempo”. Cuando la gente piensa en el diseño industrial danés, rápidamente le vienen a la mente las lámparas de Henningsen. En algunas ferias de diseño famosas en el mundo, los productos de diseño industrial daneses siempre pueden conquistar a los visitantes por su sencillez, modernidad y características muy fáciles de usar. Después de décadas de desarrollo, el diseño moderno danés ha formado un estilo artístico de diseño que combina unidad, funcionalidad, conciencia moderna y conciencia nacional.

Características estructurales

Las lámparas danesas no solo enfatizan la iluminación razonable y efectiva, sino que también incorporan factores humanos para proteger los ojos humanos en todos los aspectos. "Las lámparas deberían proporcionar una luz que no deslumbrara y crear una atmósfera confortable". Ya en los años 20 el diseñador danés Paul Henningsen propuso este punto de vista. Henningsen fue el primer diseñador del mundo que puso énfasis en la iluminación científica y humanista. Su serie de lámparas PH todavía se utilizan en los hogares daneses comunes y corrientes. La forma de la lámpara PH es como una carcasa superpuesta. La bombilla está completamente cubierta por el cuerpo de la lámpara. La fuente de luz no se puede ver desde ningún ángulo para evitar que la luz fuerte irrite los ojos después de una o más luces. reflejos, obteniendo una apariencia suave y uniforme; el efecto de iluminación dentro del cuerpo de la lámpara, la luz se divide, debilitando así el brillo del borde de la pantalla, lo cual es difícil de lograr con las lámparas PH comunes. espectro de lámparas incandescentes a rojo para obtener un color de luz agradable. No es exagerado decir que en el norte de Europa los conceptos de diseño de Henningsen están presentes en todos los dispositivos de iluminación del hogar. Debido a que el precio de un producto auténtico puede llegar a varios miles de yuanes, la mayoría de las familias eligen imitaciones bien hechas, y el costo de cada pieza oscila entre decenas y cientos de yuanes. En cuanto a los materiales, también se extiende desde los primeros aceros inoxidables, latón y lacas hasta el papel, la seda sintética y otras variedades.

Los daneses prestan más atención a la racionalidad en el uso de las lámparas. Ya sea en el salón, el comedor o el baño, el número de lámparas es muy limitado, así que intenta evitar los vatios elevados. Tomando como ejemplo los restaurantes, generalmente solo usan una lámpara de araña, que generalmente se mantiene muy baja y se limita a enfocar la luz en la mesa del comedor, pocas personas instalan lámparas de araña en los dormitorios, y generalmente usan dos exquisitas lámparas de pared junto a la cama, lo que puede eliminar; el estado de ánimo del día a día reduce la fatiga mientras crea una atmósfera cálida y privada.

Fuente de inspiración

Hegel una vez hizo este resumen estético de la arquitectura de jardines china y occidental: ellos (Occidente) están cerca de palacios altos en proporción, y los árboles están cuidadosamente plantados y Recortadas, las paredes también se fotografían con vallas recortadas, transformando así la naturaleza en un edificio al aire libre. "La arquitectura de los jardines chinos tiene un gusto muy diferente, y persigue la libertad más que las leyes geométricas; no es la belleza abstracta de las habilidades artificiales, sino la rica belleza concreta de la naturaleza. Hegel también señaló que la arquitectura del arte de los jardines chinos "es una especie de pintura". , lo que hace que las cosas naturales mantengan sus formas naturales y traten de imitar la naturaleza libre. "Si tienes talento natural, obtendrás un interés natural. Al comparar los jardines chinos y los jardines occidentales, parece que podemos ver mejor la belleza de la concepción artística de los jardines chinos. Los jardines occidentales resaltan la belleza del trabajo y la tecnología, y tienen Se puede ver que las figuras geométricas planas y tridimensionales reflejan la relación entre cuadrados y círculos. Los jardines occidentales encarnan los logros de la geometría, la física y la ingeniería arquitectónica a través de la relación de números. "Aunque es artificial, lo es." "La naturaleza". El arte del jardín está profundamente influenciado por el pensamiento taoísta y se basa en la simulación de paisajes naturales. Rompe la estricta disposición simétrica del eje central, lo que se puede decir que es una reacción. a la arquitectura racional confuciana.

"Mil áreas de hectáreas" "Wang Yang, Romance of the Four Seasons" transforma la conciencia espacial en un proceso temporal, creando un mundo estético amplio y libre para crear el. Concepción artística del jardín y crear "una imagen fuera de la imagen, una escena fuera de la escena", el arte del jardín adopta la coexistencia de escenas virtuales y reales. Métodos como la separación, el aislamiento de la escena y el paisaje prestado organizan y expanden el espacio y lo enriquecen. El sentimiento estético. Shen Fu habló sobre la coexistencia de la virtualidad y la realidad en "Seis capítulos de una vida flotante". Dijo: "Las cosas que están vacías o llenas de montañas y ríos se iluminan de repente; o el pabellón de entrada tiene una cocina y Se puede abrir a otro patio.

Si en realidad hay espacio, abre la puerta del patio intransitable y usa bambú y reflejos de piedra. Si en realidad hay espacio, no habrá nada; vacío. . "Se puede ver que hay realidad dentro de lo virtual, y hay virtualidad dentro de la realidad, todo con el fin de expandir psicológicamente la sensación de espacio del espectador. El espacio es inherentemente pequeño, lo que puede aumentar el nivel del escenario y hacer que el El paisaje es interesante y diverso, psicológicamente, la capacidad del espacio aumenta. Tomar prestado el paisaje es llevar los ojos del espectador al paisaje fuera del jardín, rompiendo así el espacio limitado y alcanzando el famoso dicho de Tao Yuanming. Recoja crisantemos debajo de la valla este y vea Nanshan tranquilamente" se basa en el paisaje prestado. El mejor ejemplo. La característica estética más importante de los jardines chinos es el énfasis en la creación de un ámbito artístico. La belleza de los jardines clásicos chinos no es la belleza de arquitectura aislada, pero la belleza del ámbito artístico

Evaluación

El nombre artístico del famoso diseñador de iluminación danés Paul Henning Sen, en su diseño

Al principio de mi vida. carrera Me dediqué profesionalmente al campo del diseño de iluminación. Como resultado, PH se convirtió en uno de los primeros diseñadores de iluminación del mundo y en un pionero en el campo de la iluminación. una industria especializada en los últimos años.

Como diseñador de iluminación, PH siempre ha sido pionero en el campo de la iluminación. Se dedica al diseño de iluminación, la ingeniería de iluminación y la escritura de libros. cree que la iluminación debe cubrir la luz fuerte emitida directamente por la fuente de luz, y el área de cobertura debe ser mayor para crear un efecto de sombra hermoso y suave, cubriendo objetos grandes y pequeños en la habitación, y también utiliza una distribución de luz relativamente hacia abajo para producir. el efecto de cerrar el espacio arquitectónico. En su teoría de la iluminación del espacio arquitectónico, la perspectiva de las líneas públicas y la conciencia general están presentes, formulando su teoría de la iluminación y constituyendo toda su construcción de iluminación y la base teórica del diseño de iluminación. p>PH llevó a cabo numerosos diseños de iluminación, incluidos la lámpara PH y el sistema PH (1926), que encarnaban perfectamente los principios de su teoría de iluminación interior. Se pueden utilizar lámparas tipo paraguas de diferentes tamaños y tratamientos superficiales con diferentes tipos de lámparas para diferentes propósitos. PH también ha diseñado una variedad de lámparas de iluminación basadas en el principio de paraguas de múltiples lámparas utilizado en las "lámparas PH".

En muchos proyectos de iluminación, utilizó la "lámpara PH" como lámpara independiente. o en combinación con una gran lámpara de araña, también diseñó lámparas de iluminación especiales. La lámpara PH es producida y vendida como lámpara estándar hasta el día de hoy. Además, la empresa también produce imitaciones de lámparas PH por encargo que ya no se venden en el mercado. La empresa británica de muebles SINGWAYS también utiliza obras representativas de la serie Machu Picchu. La serie de 2004 se utiliza para interpretar el minimalismo que siempre ha defendido.

PH es una persona talentosa con una fuerte personalidad y sus brillantes logros como diseñador de iluminación tuvieron un impacto extraordinario en Dinamarca y en todo el diseño de iluminación. industria hasta el día de hoy

Obras

Henningsen es mejor conocido por sus numerosas pantallas y lámparas diseñadas en 1924. Esta obra se exhibió en la Exposición Internacional de París en 1925. Fue muy elogiada y ganó una medalla de oro. Esta lámpara se ganó la reputación de "Paris Light". Henningsen mantuvo los refinados principios de diseño de la "lámpara de París" durante toda su vida. Más tarde, esta lámpara se convirtió en la exitosa serie de lámparas "PH", que continúa vendiéndose bien hasta el día de hoy.

1) Toda la luz emitida por la lámpara PH llega a la superficie de trabajo después de al menos un reflejo para obtener un efecto de iluminación suave y uniforme y evitar sombras claras.

2) La fuente de luz no se puede ver desde ningún ángulo para evitar deslumbramientos que irriten los ojos.

3) Compensar el espectro de luz incandescente para obtener el color de luz adecuado.

4) Reducir la luminosidad en el borde de la pantalla, permitiendo que parte de la luz se desborde y evitar un contraste demasiado fuerte en la iluminación interior.