Cómo dibujar mujeres hermosas
Los murales de las dinastías pasadas también han dejado muchas imágenes hermosas y conmovedoras de damas a las generaciones futuras. Por ejemplo, el autor describió el "Hada Voladora" en los murales de Dunhuang de una manera muy exagerada y vívida. La cinta larga y rizada ondea con el viento, haciendo que la figura "voladora" parezca más ligera y elegante, como si volara libremente en el cielo azul, con un futuro prometedor, libertad y vitalidad ilimitada. La diosa de los murales del Palacio Yongle es digna, tranquila y hermosa. Una niña hada en el mural de la dinastía Ming en el templo Fahai en Miankou, en los suburbios occidentales de Beijing, sostiene una viruela en la mano y parece estar sonriendo. Las imágenes de damas en los murales de las tumbas del príncipe Yide, el príncipe Zhanghuai y la princesa Yongtai de la dinastía Tang son muy vívidas. Una de las canciones, "Pájaros rusos atrapando cigarras", es muy interesante. En la pantalla, una mujer miró hacia arriba y vio un pájaro afeitado volando sobre su cabeza, mientras que otra mujer bajó la cabeza para atrapar una cigarra en un árbol. Sus expresiones son muy realistas. Aún más emocionante es la criada sosteniendo una lavadora en el mural de la tumba de la princesa Yongtai. Su figura es esbelta, tonificada y sumamente atractiva. Las pinturas en pergamino y los murales de las dinastías Tang, Cinco y Song representan a mujeres con cuerpos bien proporcionados e imágenes elegantes y saludables. Sin embargo, después de la dinastía Yuan, las pinturas de belleza gradualmente perdieron forma, e incluso disminuyeron en la dinastía Qing. Especialmente las pinturas de belleza representadas por Gage, Fei y Wang Su son extremadamente insalubres y no prestan atención a las proporciones, lo que las hace frágiles y deformadas. Esto se debe a que después de la dinastía Yuan, la pintura estuvo influenciada por una escritura divorciada de la vida. Este modelo de dama enferma no se puede comparar con la imagen de la espada ciruela de las dinastías Tang y Song, e incluso vilipendia y distorsiona la imagen de las mujeres antiguas. En términos de la forma de la cara, la dinastía Tang es redonda y regordeta, pero algunas personas piensan que es demasiado gorda. Este tipo de forma de cara con una frente estrecha y una barbilla grande se llama cara de peso o cara de melón de invierno. Después de las dinastías Ming y Qing, la cara se convirtió gradualmente en una cara ovalada. Especialmente en la dinastía Qing, las caras pintadas en las mujeres se volvieron más delgadas y poco saludables. Cuando la gente estudia las pinturas de belleza tradicionales, debería adoptar una forma de rostro más moderada entre las dos. Al mismo tiempo, también hay que tener en cuenta las características faciales de las mujeres chinas. En general, los rostros de las mujeres chinas son convexos y simétricos, con los ojos y las cejas más separados y las cejas no sobresaliendo. Son muy diferentes de las mujeres occidentales con contornos más profundos y de las mujeres japonesas y coreanas. Aunque hay algunos juicios, si miras de cerca, todavía hay diferencias, especialmente porque la mayoría de las mujeres coreanas tienen caras más planas. Por lo tanto, al crear cuadros de damas, no debemos imponer los rostros de mujeres extranjeras a las imágenes de damas chinas.
En cuanto a la creación de personajes, también está el problema de la deformación. En ocasiones, para realzar la profundidad de los pensamientos del personaje y no quedar satisfecho con la imagen original, es necesario recortar y exagerar para lograr el carácter y la imagen típicos que requiere el personaje. La imagen transformada debe ser más bella, expresiva y enérgica que la original. Por tanto, la deformación es a menudo un proceso mediante el cual un pintor forma el estilo de su obra. El poema de Su Dongpo de la dinastía Song, "La semejanza en la pintura revela al hijo", significa que la similitud en la pintura china es un medio, no un fin. Los pintores tradicionales siempre han abogado por "utilizar la forma para describir el espíritu y tener tanto forma como espíritu". Ésta es la experiencia resumida por los pintores de todas las épocas y digna de referencia para las generaciones futuras. Para crear una nueva imagen de una dama con sentido de la época, las personas también deben estudiar y dominar seriamente la anatomía y la perspectiva del cuerpo humano, y comenzar con bocetos, observar más e investigar más, para poder verdaderamente "servir el pasado para el presente y utilizar materiales extranjeros para China". La pintura china se basa en líneas, lo que se diferencia esencialmente de la pintura occidental basada en volúmenes formados por puntos y superficies. Debido a que el dibujo lineal de la pintura china debe hacerse con un bolígrafo, el bolígrafo es la columna vertebral y la tinta es el subordinado. Entre las seis reglas escritas por el jeque de la dinastía Qi del Sur, "usar un pincel de hueso" ocupó el segundo lugar, lo que muestra la importancia del uso del pincel en la pintura china. Los pintores siempre han creído que la pluma es el "hueso" y la tinta es la "carne". El uso de pluma y tinta es la relación entre hueso y carne, y la pluma juega el papel principal. La relación entre pluma y tinta en cuadros de mujeres hermosas no es una excepción. La tinta mencionada anteriormente se refiere al tono del rotulador, que es diferente de la tinta utilizada para aplicar el color de fondo o teñir el cabello. Por ejemplo, el cabello, la cara y las líneas de las manos de la señorita Gou no solo deben ser particularmente delgados, sino también relativamente claros, las camisas y faldas también deben pintarse con tinta clara, pero los cuellos, cinturones grandes, cinturones pequeños, faldas o ropa oscura; estar marcado con tinta espesa.
Por ello, los pinceles utilizados en la pintura de damas deben ser gruesos o finos, y tener diferentes tonalidades de tinta oscura. Si se invierte la relación entre espesor y tinta clara, el patrón de la falda rústica que se debe delinear con tinta clara se debe delinear con tinta espesa. Por el contrario, el patrón de la falda de cintura grande que se debe delinear con tinta espesa. Se delineó con tinta clara. El resultado era feo y nunca se pudo corregir.
Al igual que otras pinturas, las pinturas de damas se dividen en pinceladas meticulosas y a mano alzada. Ambas requieren comprensión primero, pero la pincelada meticulosa debe entregarse con un bolígrafo, y la pincelada a mano alzada puede significar que no se puede. Pero si no tienes una base sólida en la pincelada fina, no podrás dibujar una pincelada a mano alzada de una dama que no puedas esperar, y no podrás refinar la pincelada a mano alzada de una dama. con menos golpes. Las pinturas de damas con pincelada fina generalmente se basan en líneas finas, y a menudo se utilizan You Simiao o dibujos con líneas de hierro en "Personajes". Sin embargo, las líneas utilizadas para dibujar líneas de ropa a veces pueden ser más gruesas y las líneas utilizadas en la cara y los brazos deben dibujarse con líneas finas. En cuanto a las líneas utilizadas para el cabello y las cejas, deben ser meticulosas y ilesas, porque al describir el cabello también es importante comenzar, subrayar y dejar el bolígrafo, especialmente en la línea del cabello de la frente, se requiere todo el cabello. para que crezca carne, por lo que debe procesarse con un dibujo lineal extremadamente fino y potente, de lo contrario parecerá una peluca. ¿Por qué las mujeres meticulosas usan líneas finas? Debido a que las mujeres tienen más grasa muscular y una piel más suave que los hombres, no están tan deprimidas como los hombres (especialmente los ancianos y los trabajadores). Por lo tanto, la cara y las manos están dibujadas con líneas finas y tinta clara. Al mismo tiempo, los bolígrafos en la cara, las manos y los pies también están dibujados con líneas extremadamente redondas y uniformes. En cuanto al dibujo lineal completo y meticuloso de las damas, esto es aún más cierto. Las líneas de la ropa deben trazarse con finas líneas de plántulas de seda que son el patrón principal de cinturones y faldas y, a veces, algunas cabezas de clavos y colas de rata ligeramente frustradas. También se utilizan hojas de orquídeas y pliegues de juncos. Esto se debe a que la ropa que usaban las mujeres antiguas (especialmente las aristocráticas) era en su mayoría de seda fina y suave. Por ejemplo, las líneas de ropa dibujadas por Gu, Zhou Wenju y Du Xiao en las Cinco Dinastías se basaron en You Simiao y dibujos de líneas de hierro, que estaban ligeramente al revés. Esto no destruirá la delicada textura de la ropa de mujer, sino que también aumentará la elegancia del cinturón. Sin embargo, en la dinastía Tang, las pinturas de damas de Zhou Fang y Zhang Xuan utilizaban completamente el dibujo lineal. La pluma juega un papel clave en la pintura china. Es el único medio para formar formas basadas en líneas, por lo que es necesario darle líneas extremadamente fuertes y activas en la pincelada. Las líneas utilizadas en cuadros de mujeres hermosas no son una excepción. Tipo, método, condición, etc. Los pinceles utilizados en las pinturas de damas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: las técnicas de coloración facial en las pinturas de damas de la dinastía Tang, las flores y cuadros de palacio en las pinturas de damas de la dinastía Tang y las pinturas de damas. en una gran cantidad de murales y murales de tumbas (como la tumba del príncipe Zhang Huai y la tumba de la princesa Yongtai, la tumba del príncipe Yide, etc.)), y el color facial es similar. Como no había magenta antes de finales de la dinastía Qing, se utilizó la banda B. El método de teñido consiste en teñir primero las mejillas de una mujer y luego cubrirlas con un polvo de almeja espeso, no con ocre. Zhu Zi ajustó el color de la carne y añadió luces y sombras. Porque el contorno facial es muy preciso, aunque no hay sombras, también es muy tridimensional. Este método de no teñir luces y sombras se extendió desde la dinastía Tang hasta la Restauración Meiji de Japón, e incluso pintores de figuras modernos, incluidos Ito Fukasuipo y Dysprosium Ito, utilizaron este método de coloración facial.
1. El método para colorear el maquillaje facial en las pinturas en pergamino de la dinastía Tang es básicamente el mismo que el de los murales. La diferencia es que después de teñir la pintura en pergamino con colorete, se tiñe un poco de carne clara, principalmente debajo del lado oscuro de la nariz y el cuello, se agrega una fina capa de polvo y luego se tiñen la frente, la nariz y la frente con polvo pesado. Chin (es decir, Sanbai). Esta técnica de aplicación de polvos intensos, que no tiñe de claro ni de oscuro, ni utiliza claros y oscuros, simplemente muestra el efecto del "maquillaje intenso" defendido por las damas de la dinastía Tang y es muy decorativa.
2. Después de las Cinco Dinastías, la técnica de coloración facial en las pinturas de damas adoptó un método de representación muy detallado de las cuencas de los ojos, la nariz, las mejillas, las comisuras de la boca, las orejas, los pómulos y otras partes hundidas. Se tiñeron con ramas rojas y ocres. Luego se les aplicó polvo color carne. Esto es muy diferente de la dinastía Tang, que usaba tonos rosados o menos carnados, pero los tres blancos todavía se aplicaban en los rostros de damas como la dinastía Tang, y eran más gruesos. Este método de tres blancos se ha utilizado desde las Cinco Dinastías hasta ahora. Es más tridimensional e incluso más impresionante que la configuración de color de la dinastía Tang. Fu: La imagen femenina en "Night Banquet" de Han Xizai es el mejor ejemplo. Por lo tanto, el método de teñido de superficies de las Cinco Dinastías era más detallado, más rico en tridimensionalidad y textura, y supuso una gran mejora en la coloración en comparación con la dinastía Tang. Por supuesto, esto no significa negar las ventajas del color facial en las pinturas de damas de la dinastía Tang.
Ahora bien, a continuación se describe el procedimiento para dibujar el rostro de una mujer.
(1) Marque: Para las partes más oscuras del rostro de una mujer, es necesario utilizar líneas de tinta de diferentes tonos. Por ejemplo, el color de la tinta del cabello y las cejas puede ser ligeramente más oscuro, mientras que la cara, la nariz, la boca, el cuello, las manos y otras partes del cuerpo que pertenecen a los músculos y la piel deben dibujarse con tinta más clara.
Los labios superior e inferior también deben usar un gancho de tinta más claro, y la línea cosida en la boca debe ser un poco más oscura para prepararse para la siguiente coloración. El tocado debe estar marcado con tinta espesa. Al trazar la línea, el bolígrafo debe ser firme y fuerte. Según la relación entre los músculos y los huesos, marque el peso, la tensión, el grosor, la virtualidad y la realidad. También preste atención a la simetría. Si el grosor es demasiado ancho, quedará descoordinado e incluso feo.
(2) Cómo teñir el cabello y las cejas: Usa tinta clara para teñir el moño por primera vez. Al teñir, preste atención a los límites estrictos entre la frente y la línea del cabello. No lo tiñes demasiado, pero sí lo suficiente para no dañar tu imagen o manchar tu frente. Para ello, debemos controlar estrictamente la humedad contenida en el bolígrafo. En otras palabras, al teñir el borde del cabello, el contenido de agua en la punta del bolígrafo disminuirá gradualmente. Después de teñir el moño, usa tinta clara para teñir las cejas y los ojos del personaje. Al teñir las cejas, es necesario hornear bien la tinta. Al teñir los ojos, es necesario teñir la profundidad de los párpados superiores y luego teñir los ojos.
(3) Teñir mejillas, cuencas de los ojos, hélices de las orejas y yemas de los dedos: Estas partes deben teñirse con eosina (la eosina es magenta), especialmente las mejillas. Hay dos expresiones aquí. Uno es mostrar el color saludable de la piel del personaje y el otro es mostrar los efectos de maquillaje específicos de las mujeres. Los rostros de todos los hombres, mujeres, niños y bebés se tiñen primero de magenta, e incluso las mejillas de los personajes modernos se pintan de una manera más similar a las expresiones faciales de los personajes gongbi. Este método de teñir magenta proviene principalmente de la pintura de figuras y retratos tradicionales (llamada pintura de retratos o pintura de retratos en la antigüedad). Wang Yi de la dinastía Yuan lo discutió en detalle en "El secreto de la escritura y pintura de retratos". Usó magenta para teñir el rostro en el retrato, que no solo expresa el color saludable, sino que también expresa el efecto de maquillaje de las mujeres antiguas que se aplicaban colorete en las mejillas. Esto también se puede ver claramente en la "Estatua de las Doce Concubinas Paralizadas" de la Dinastía Qing.
(4) Aplicación del método de los tres blancos: Tres blancos se refieren a la frente y la nariz del personaje, y el mentón se tiñe con un polvo blanco espeso. El método Sanbai comenzó en la dinastía Tang. Como se mencionó anteriormente, no solo puede mostrar las tres partes sobresalientes del rostro de una persona expuestas a la luz, sino también el efecto de maquillaje de las antiguas mujeres chinas que aplicaban fideos. Durante las dinastías Tang y Song, existían dos métodos de pintura diferentes. Una es teñir el polvo desde las cejas hasta la frente hasta la línea del cabello. Una es teñirlo desde la línea del cabello de la frente hasta las cejas. Se trata de dos métodos de teñido completamente opuestos; el último se utiliza ahora de forma habitual.
(5) Apertura y acabado de cara: Este es el último procedimiento de coloración (de hecho, después de teñir los tres blancos, ya has pintado las cejas y los ojos, y la boca ha completado la mitad del labio superior. ). Primero, agrega tu cabello al máximo volumen; segundo, cubre el moño con un color verde azulado claro para oscurecerlo. El tercer paso es enganchar los ojos con tinta oscura. El cuarto paso es usar tinta oscura para puntear los ojos, el 80% de los puntos negros será suficiente. No lo hagas tan oscuro. Tienes que ver las pupilas que están punteadas al subrayar, para que queden vívidas. El quinto paso es teñir el interior de los párpados y la parte inferior de los globos oculares blancos con lavanda, para que los ojos luzcan cristalinos.