¿Cuál crees que es el papel del estudio de la historia del arte chino y extranjero?
En el desarrollo histórico del siglo XX, el estudio de la historia del arte se volvió gradualmente orientado hacia la disciplina. Con el avance general de la investigación en humanidades, mostró un desarrollo más rápido que antes. Esta velocidad de desarrollo aumentó después de la década de 1980. No tiene precedentes.
En lo que respecta al desarrollo del arte y la historia, los historiadores siguen planteando la relación entre investigación histórica y creación. Su objetivo principal es esperar que los pintores que no prestan atención a la teoría histórica presten atención a las obras de la teoría histórica. Por un lado, esto promoverá la creación de arte contemporáneo y, por otro lado, promoverá la investigación del arte. teoría histórica, estableciendo así el estatus de la disciplina de teoría histórica en el mundo del arte.
Aunque esta narrativa resulta un poco pasiva para los historiadores, es un hecho básico y una etapa necesaria en el desarrollo de esta disciplina. Refleja las características chinas de esta disciplina.
La relación entre la investigación y la creación de la historia del arte chino en el siglo XX se puede resumir simplemente en dos aspectos: buscar la base de la teoría histórica;
El estudio de la teoría de la historia del arte incide y promueve la creación artística.
El desarrollo social e histórico de China en el siglo XX tiene una particularidad y una complejidad que lo diferencia de cualquier período de la historia. Si estudiamos cualquiera de estos temas culturales, debemos contactar con estos antecedentes históricos especiales y complejos, de lo contrario será difícil explicar el problema. Este trasfondo se refleja en el hecho de que sobre cualquier tema cultural existen aproximadamente los mismos materiales y opiniones históricos. En este contexto histórico, el estudio de la historia del arte chino en el siglo XX muestra básicamente una trayectoria histórica sincronizada con los tiempos e incluso coincide hasta cierto punto con el proceso de desarrollo histórico. El estudio de la teoría de la historia del arte influyó y promovió la creación artística y se convirtió en un fenómeno de desarrollo cultural en el siglo XX.
1. El estudio de la teoría de la historia del arte incide en las ideas de creación artística.
Durante el período de agitación social (guerra) del siglo XX, la investigación teórica sobre la historia del arte a menudo determinaba el contenido de la investigación basándose en la tendencia de las tendencias sociales del pensamiento para adaptarse a las necesidades de la sociedad, destaca sus funciones sociales en su conjunto, y demuestran desviaciones en las funciones culturales. Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, la "Tienda de la Familia Kong" y los "Cuatro Reyes Celestiales" fueron derrocados. La crítica de arte, desde Kang Youwei, Chen Duxiu hasta Lu Xun, influyó en la comprensión de muchas personas sobre el arte tradicional en ese momento e inspiró la tendencia de reformar la pintura china. Después de 1949, las investigaciones sobre monjes pictóricos como Shi Tao, Bada y los "ocho excéntricos de Yangzhou" prestaron especial atención a su espíritu innovador de rebelión contra las ideas retro, que no sólo se convirtieron en la base histórica de la reforma de la pintura china en el siglo XIX. siglo XX, pero también se hizo eco del movimiento innovador de la pintura china en un período. El estudio de las citas pictóricas de Shi Tao en cada período ha reflejado la búsqueda de los investigadores de una base teórica basada en necesidades prácticas, mostrando la conexión inherente entre la investigación histórica y la creación artística. Por ejemplo, a principios de la década de 1960, Fu Baoshi propuso que "la pluma y la tinta deberían seguir los tiempos" a través de las "Citas sobre pintura de Shi Tao" en la creación de la "Nueva pintura de paisajes" en la década de 1990, para luchar contra los conservadores; Fuerzas de la pintura tradicional china, Wu Guanzhong también propuso a través de "Citas sobre pintura" de Shi Tao "La pluma y la tinta son iguales a cero".
Bajo los requisitos realistas de la nacionalización, la investigación sistemática de las grutas de Dunhuang y Maijishan en la década de 1950 fue un modelo de integración de la investigación de la historia del arte y la creación artística en un período. Al mismo tiempo, basándose en los logros del arte nacional bajo las exigencias de la época, demuestra la inevitabilidad de la nacionalización de pinturas al óleo, esculturas y grabados.
2. El estudio de la historia del arte incide en la temática de la creación artística.
Durante la Guerra Antijaponesa, en la feroz lucha nacional, los historiadores del arte se dedicaron a estudiar a los patriotas en la historia, entre ellos, "La biografía de los artistas nacionales chinos a finales de la dinastía Ming", escrita por Fu Baoshi. se utilizó para inspirar el entusiasmo antijaponés del pueblo chino. Estos estudios específicos se reflejan en la temática de la creación artística. Hay muchos sabios con integridad nacional en las pinturas de Fu Baoshi, como Qu Yuan y Su Wu.
Durante el arte revolucionario del período Yan'an y el movimiento de creación de imágenes de Año Nuevo en la década de 1950, la recopilación e investigación de imágenes tradicionales de Año Nuevo afectó directamente la creación de grabados e imágenes de Año Nuevo en ese momento, y las nuevas "obras de teatro para bebés". y aparecieron nuevos "dioses de la puerta".
3. El estudio de la teoría de la historia del arte promueve el cambio de estilo de las obras artísticas.
Muchas personas, incluido Xu Beihong, han discutido la integración de las culturas china y occidental, que se ha convertido en la base ideológica para la integración de la pintura china y la pintura occidental. Bajo la guía de esta idea, muchos pintores se dedicaron a experimentar con la integración de pinturas chinas y occidentales, utilizando métodos de dibujo de la pintura occidental para dibujar sombras en los rostros de los personajes, aplicando métodos estéticos de la pintura occidental a las pinturas de paisajes, etc., dando a las pinturas chinas una nueva estilo. . Sin embargo, la investigación, la publicidad y la introducción de la teoría literaria y artística soviética en los últimos 50 años han promovido la aplicación generalizada de métodos creativos realistas en la creación artística, lo que ha llevado a cambios en el estilo general de la creación artística en un período. El estudio del grabado tradicional durante este período también promovió la integración del estilo de grabado Yan'an y el estilo de grabado tradicional, formando una referencia al grabado alemán desde Yan'an, lo que hizo que los grabados en madera con filigrana fueran muy populares.
Las críticas al formalismo occidental y a diversas escuelas en los años 50 llevaron a la simplificación de los estilos artísticos.
Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, las discusiones sobre la nacionalización hicieron que el "estilo nacional" de la pintura al óleo se convirtiera temporalmente en algo común.
La investigación relevante a partir de la reevaluación de los "Cuatro Reyes Celestiales" y Zhao Mengfu en la década de 1980 se hizo eco de la tendencia de volver a la tradición en el campo de la pintura china e influyó en el estilo popular de la "Nueva Literatura". Cuadro".
Por supuesto, hay muchas razones para el cambio de estilo, y no es necesariamente "la teoría primero", pero el eco de la investigación teórica histórica es un vínculo indispensable.
Los historiadores del arte y los pintores cambian constantemente de identidad.
Durante el desarrollo del arte chino en el siglo XX, los historiadores del arte y los artistas a menudo cambiaron sus identidades, lo que puede reflejar la tradición del arte chino. Entre ellas, hay varias situaciones diferentes:
Una es la identidad dual. Es decir, historiadores y pintores del arte, o pintores e historiadores del arte. Hay mucha gente en este campo, especialmente en el campo de la pintura china, como Huang, Pan Tianshou, Fu Baoshi, Xie,…; el campo de la pintura al óleo, como Liu Haisu, Xu Beihong, Ai Zhongxin, Wu Guanzhong, Han Zhong,...; círculos del grabado como Jiang Feng, Wang Qi,...; personas del mundo de la artesanía como Chen Zhifo, Deng Bai, Luo Shuzi, etc. Algunas de estas personas tienen logros sobresalientes en ambos aspectos y algunos logros están sesgados hacia un aspecto.
Se trata del cambio de identidad. Comenzó como pintor o escultor y luego se convirtió en historiador del arte profesional, o comenzó como historiador del arte y luego se convirtió en pintor profesional; El primero, como Wang Ziyun, que estudió escultura en Francia, se especializó más tarde en la historia de la escultura china; el segundo, como Fu Baoshi, que estudió historia en Japón, se convirtió más tarde en pintor chino profesional. El escultor Wang Chaowen, los pintores Liu Rumiao y Cai Ruohong se han convertido en teóricos del arte profesionales. Espera, espera.
La realidad social determina la tendencia de transformación de la identidad: los historiadores se convierten en pintores, o la mayoría de los historiadores se convierten en pintores. Esto fue más obvio en la década de 1990. La razón es la realidad del estatus social y los ingresos económicos del historiador. Desde la década de 1980, han comenzado a aparecer en gran número estudiantes graduados en historia del arte de las principales universidades e instituciones de investigación. Algunos de ellos originalmente estudiaron arte en escuelas de arte y luego se especializaron en historia del arte, por lo que naturalmente cambiaron sus identidades. Otro historiador del arte que estudió arte o historia del arte entró silenciosamente en el mundo de la pintura después de estar en contacto con el círculo artístico durante décadas.
Las obras de los teóricos del arte contemporáneo aparecen con frecuencia en exposiciones y álbumes, y algunas incluso han entrado en el PEN Club y en el mercado del arte. A excepción de unos pocos teóricos que pintan cuadros al óleo, la mayoría de ellos trabajan en el campo de la caligrafía y la pintura chinas.
El cambio de identidad es un fenómeno digno de estudio en el arte chino del siglo XX. Su relación con la creación artística puede explicar uno de los motivos por los que el arte chino ha tenido un gran desarrollo. el siglo XX.
El cambio de identidad puede impulsar la investigación de la teoría histórica, pero también tiene un impacto negativo en el desarrollo de la disciplina:
1. El desarrollo de la disciplina tiene como objetivo promover el desarrollo de la historia. La fuga de cerebros de los teóricos también distrae a los historiadores del estudio de la teoría histórica.
2. El cambio de identidad ha sacudido la construcción de la independencia de la disciplina de la teoría histórica. Hablando francamente, la independencia de la investigación teórica histórica consiste en aclarar los fundamentos académicos y los métodos de la teoría histórica. El debate sobre "pincel y tinta" iniciado por los pintores desde los años 1990 en realidad se debe a una teoría básica débil después del cambio de identidad. Al mismo tiempo, debido a la falta de la base de investigación histórica necesaria, las conclusiones están sesgadas. Este también es un problema causado por las identidades duales.
El estudio de la teoría de la historia del arte está al servicio de la creación artística.
Aunque la teoría de la historia del arte es una disciplina independiente, es difícil realizar investigaciones sin obras artísticas. Por lo tanto, en relación con la creación artística, la investigación sobre la teoría de la historia del arte va a la zaga.
A partir de una disciplina independiente, el estudio de la teoría de la historia del arte puede mostrar su independencia.
La investigación teórica sobre la historia del arte chino en el siglo XX no muestra mucha independencia, sino que sirve a la creación artística como una característica de la época. Desde la década de 1950, la creación artística ha servido a las necesidades de la sociedad durante mucho tiempo, por lo que el estudio de la teoría histórica a menudo refleja las necesidades de la sociedad.
La característica de este tipo de servicio es que "utiliza el pasado para el presente" en la investigación histórica. Por supuesto, el "uso" puede mostrar su importancia social, pero las exigencias realistas a menudo hacen que la investigación se desvíe de la realidad histórica y de la naturaleza científica de la investigación. Por ejemplo, el estudio de los "Ocho excéntricos de Yangzhou" apareció como una "contratendencia" en las décadas de 1960 y 1970 y se convirtió en la corriente principal de la pintura de la dinastía Qing. Esto obviamente no está en consonancia con la verdadera situación de la historia de la pintura. A la gente de hoy puede gustarle el estilo de pintura de Shi Tao, pero el estatus de Shi Tao en la historia de la pintura de la dinastía Qing definitivamente no es una forma convencional, y su influencia en ese momento no podía exceder los "Cuatro Reyes y Cinco Suertes". Quizás también existan actitudes históricas y métodos de investigación.
Por supuesto, en la teoría de la historia del arte, las características de servicio de la teoría y la crítica son más obvias.
Desde la década de 1990, la crítica de arte ha pasado del servicio al servilismo, lo que se ha convertido en un fenómeno destacado. La comercialización de la crítica de arte formada por el mayor desarrollo del vasallaje no es sólo una cuestión de servicio y vasallaje, sino que también muestra las características de la economía mercantil desde los años 80, eliminando así la importancia cultural de la crítica.
La naturaleza del servicio hace que la crítica de arte acompañe siempre la creación artística. Aunque el servicio hace que la investigación en historia del arte pierda su calidad independiente, no constituye un inconveniente siempre que no viole las normas académicas. Si los servicios se transforman en vasallos, es probable que se produzcan cambios cualitativos y los problemas de comercialización son inevitables en la sociedad moderna.
Desde finales del siglo XX hasta la actualidad, la comercialización de la crítica de arte es una realidad que hay que afrontar de frente. Muchos críticos de arte han perdido su integridad en la tendencia mercantilizadora de la crítica de arte contemporánea, y se ha convertido en un secreto a voces que los artistas pagan por la crítica de arte. La mayoría de los comentarios publicados en los periódicos son anuncios publicitarios implícitos. Por lo tanto, si observamos la crítica de arte actual: los repugnantes halagos de tocar la trompeta y llevar la silla de manos, los aplausos casuales que confunden el bien y el mal y hacen que el blanco y el negro sean confusos, la crítica de arte casi se ha convertido en una publicidad para los artistas. Todo esto confirma una realidad básica: el discurso y el poder discursivo de la crítica de arte se han convertido en herramientas para que los críticos de arte sobrevivan.
La mercantilización de la crítica de arte está ligada a la mercantilización de la creación artística. La crítica de arte se ha convertido en una herramienta para especular sobre la creación artística y los artistas. Esta estrecha conexión e interdependencia es un fenómeno especial de finales del siglo XX. Muchos artistas confían en los críticos de arte en sus creaciones y ignoran el pensamiento propio; sin embargo, las acusaciones de los críticos no sólo engañan la creación artística, sino que también crean muchos problemas para la creación de arte contemporáneo. Otro grupo de críticos de arte está adoptando el papel de planificadores. Algunas actividades planificadas por algunos críticos de arte son obviamente comerciales o están explotadas por actividades comerciales. Es difícil para las revistas con títulos académicos ganarse la confianza de la sociedad.
Bajo la influencia de la mercantilización, han surgido nuevos modelos en la investigación teórica sobre la historia del arte. Antes de la década de 1980, había más personas dedicadas a la investigación histórica que a la investigación teórica; más personas dedicadas a la investigación de historia antigua, pero menos investigadores de historia moderna, más personas especializadas en investigación teórica, pero menos personas especializadas en crítica voluntaria; comentan, pero son muy pocos los que cobran directamente tarifas por bolígrafos dorados. Ahora esa relación ha cambiado.
En el proceso de comercialización y modernización, la investigación teórica de la historia del arte se encuentra en un estado lento, pero la educación y las publicaciones correspondientes se expanden constantemente, lo que ilustra aún más que las características de servicio de la investigación teórica de la historia del arte lo hacen imposible. Juega tu propio valor de forma independiente. Aunque las carreras de teoría de la historia del arte están aumentando en las universidades de todo el mundo, y también se están inscribiendo estudiantes de posgrado en universidades e instituciones de investigación, el número de personas que invierten en la investigación de la teoría de la historia académica no ha aumentado mucho. La mayor parte se desvía a instituciones públicas como publicaciones de noticias y lugares de arte. Estas personas básicamente atienden las necesidades de la comunidad empresarial y dedican menos energía a la investigación académica.
Aunque las publicaciones de arte son particularmente prósperas hoy en día, las publicaciones de teoría histórica del arte están disminuyendo. En la década de 1990, varias publicaciones de historia del arte sufrían rotaciones o de forma intermitente, y los resultados de las investigaciones académicas apenas podían encontrar una unidad editorial por razones de mercado. Por otro lado, hay un gran número de historiadores del arte que están ocupados ocupándose de cuestiones editoriales para unidades editoriales para ganar dinero, y un gran número de ellos son publicaciones duplicadas. Por lo tanto, los historiadores famosos están muy ocupados, pero rara vez tienen tiempo para sumergirse en la investigación histórica.
Cuando surgen este tipo de problemas, también debemos resolverlos y afrontar más problemas sociales. Las condiciones de vida de los historiadores del arte son demasiado bajas, especialmente en comparación con las de los artistas, lo que crea un enorme contraste en la vida. Considerar la mejora de las condiciones de vida de los historiadores del arte como un avance es un aspecto importante para resolver los problemas existentes en la investigación en historia del arte. Además, la mejora de la calidad de los historiadores del arte es la más importante. En segundo lugar, el fortalecimiento de la independencia de la investigación histórica también es una cuestión que no se puede ignorar.