Presentamos algunos libros de diseño gráfico.

1. Un libro de diseño para todos (3.ª edición)

Autor: [EE. UU.] Robin Williams

Editor: People's Posts and Telecommunications Press

Comentarios: Aunque es muy fino, es un libro introductorio muy clásico. Si nunca ha intentado diseñar, este podría ser el primer libro de diseño que debe leer. Pero no creas que eres suficiente después de leerlo.

2. Convertir la piedra en oro

Autor: [EE. UU.] Steve Crook

Editor: Machinery Industry Press

Comentario: Aunque esto El libro ha sido muy recomendado, todavía lo recomiendo a los principiantes. Porque es lo suficientemente delgado e interesante. La experiencia del libro en sí es consistente con los principios que narra, lo que lo convierte en una muy buena experiencia de lectura. Después de leerlo, tendrás algunos conocimientos y principios básicos sobre la experiencia del usuario, pero recuerda, es muy básico. No salgas y presumas después de leer esto. Este es un libro de alfabetización diseñado para que los CXO lo lean en el avión.

3. Reglas de diseño gráfico

Autor: Debbie Millman

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Relativamente básico. Todos los libros de la serie sobre reglas de diseño gráfico hablan de lo mismo.

4. Un curso completo de comunicación visual estadounidense

Autor: (EE. UU.) Ryan.W., Conover.Th, traducido por Xin Yan et al.

Editor: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai

Comentarios: Un libro de texto clásico sobre comunicación visual. Un libro que todos los involucrados en la industria de las comunicaciones deberían leer. Cubre una amplia gama de temas y contiene mucha información. La comunicación visual es una base esencial para el diseño.

5. Psicología del Diseño

Autor: (EE.UU.) Donald﹒ A. Norman

Editor: CITIC Press

Comentario: Un libro que cambiará su forma de ver el mundo y cambiará sus estándares de evaluación de diseños. Aunque es muy delgada y muy vieja. Pero los principios que describe siguen siendo atemporales. El diseño va en ambos sentidos. El diseño se trata de resolver problemas. La forma sigue al contenido.

6. La historia del arte

Autor: [inglés] Sir E.H. Gombrich

Editorial: Guangxi Fine Arts Publishing House

Comentario : Si sólo tienes tiempo para leer un libro de historia del arte, esta es la mejor opción. No nos gusta leer historia del arte porque leemos demasiados libros de texto poco apetecibles en la escuela. El autor y el traductor son de primera categoría. La historia del arte cambiará la forma de ver y evaluar el arte y mejorará su sentido estético.

7. Historia del diseño moderno

Autor: (EE.UU.) Reizman, (Australia) Traducido por Wang Xuyu y otros

Editorial: China Renmin University Press

Comentario: Si solo tienes tiempo para leer un historial de diseño, esta es la mejor opción. No leas el "escrito" por Wang Shouzhi. Si quieres leerlo, lee la versión original de Meggs. Este libro está mal traducido y puede resultar un poco aburrido de leer. Cuando leas historia, no la memorices ni la recites sólo para ser un intelectual. Al leer, siempre debes pensar en cómo ocurren los cambios de diseño y por qué un diseño toma esa forma en el contexto de una época determinada. También puedes inspirarte en los clásicos de hace un siglo y sorprenderte de lo atemporales que son. También se puede ver en las figuras de muchos maestros que para ser un excelente diseñador es necesario saber mucho más que solo diseño.

8. Diccionario visual de diseño gráfico

Autor: (Suiza) Gavin Ambrose/(Suiza) Harris (Harris, P.)

Editor: Shanghai People's Editorial Bellas Artes

Comentarios: Adecuado para que los principiantes se pongan la almohada y hojeen antes de acostarse. Contiene algunas explicaciones y alusiones básicas. También es necesario saber escribir esos términos profesionales en inglés.

9. El nacimiento del producto

Autor: (inglés) Editado por Hudson, traducido por Liu Shuo

Editorial: China Youth Publishing House

Comentarios: Te contamos cómo funciona y se produce el diseño real. Lo que haces en papel y con el ratón es sólo un eslabón de la cadena. No limite su visión a su especialización, incluida ingeniería, tecnología, materiales, investigación, análisis, operaciones comerciales y estrategia. Cuanto más sepa, más alto se posicionará.

10. Tutorial básico de diseño de texto

Autor: (inglés) Gavin Ambrose Traductor

Editorial: China Youth Publisher

Comentario: Una introducción fácil de leer a la tipografía. Contiene la mayor parte del conocimiento básico que debes saber sobre fuentes.

11. Domina los conceptos básicos del diseño y la combinación de colores en siete días

Autor: Instituto de Diseño Visual [japonés]

Editor: China Youth Publishing House

Comentario: No hay muchos libros chinos recomendados sobre principios de color y combinación de colores. Éste es bastante bueno. Pero ya no puedes comprarlo, puedes encontrarlo como descarga en PDF.

12. Diseño en diseño | Texto completo

Autor: [japonés] Hara Kenzai

Editorial: Guangxi Normal University Press

Comentarios : Por favor lea el texto completo. Aunque no me gustan los libros más vendidos, todavía me sorprendió mucho la creación de Kenya Hara. . El capítulo sobre su comprensión de la historia del diseño es, en mi opinión, el más valioso.

13. Tutorial práctico sobre diseño publicitario estadounidense

Autor: (EE. UU.) Landa, R., traducido por Dai Jiamin y Liu Muyi

Editorial: Shanghai People's Editorial Bellas Artes

Comentario: Otro tutorial amplio y completo. También es muy sencillo resolver cuestiones de conocimientos básicos, industria e historia en un solo libro. Ya sea que esté planeando hacer diseño publicitario o no, vale la pena leerlo.

14. Sistema de cuadrícula y diseño

Autor: (estadounidense) Elam.k., traducido por Wang Hao

Editorial: Shanghai People's Fine Arts Publishing. House

Comentario: El sistema de red tiene una larga historia y no está desactualizado ahora. También es bueno comprender esta metodología de diseño, especialmente cuando se trata de tipografía. Pero yo personalmente no uso este enfoque de diseño racionalista.

15. Diseño gráfico, expresión material y efectos especiales

Autor: (estadounidense) Fisher, Fan Fei, Liu Yutian, traducción de Xu Mei

Editorial: Shanghai Editorial People's Fine Arts

Comentario: Los diseñadores chinos siempre han sido muy débiles en materiales y técnicas. Las herramientas y las técnicas de implementación afectarán en gran medida sus ideas y limitarán su creatividad.

16. Artesanía en diseño gráfico: soluciones creativas para materiales e impresión

Autor: (inglés) Editado por Mason

Editorial: China Youth Publishing House

Comentarios: También te ayuda a entender el proceso y los materiales. El libro proporciona muchos materiales inusuales y no se limita a materiales planos. Sin embargo, es inútil simplemente leer libros. Recopilar más muestras de diversos materiales y procesos. Debes ver la realidad y observar la práctica de combinación antes de poder sentirla.

17. Logotipo de la marca: 150 ejemplos de diseño destacado

Autor: (EE. UU.) Anistasia Miller

Editor: Shanghai People's Fine Arts Publishing Social

Comentario: No importa qué tipo de diseñador seas, al final no podrás escapar de la tarea del diseño de logotipos. Esta es a la vez una habilidad básica y un método de entrenamiento muy importante: refinar requisitos, abstraer conceptos, pensar divergentes, capturar inspiración, analizar más a fondo y tomar decisiones, realizar: composición, combinación de colores, diseño, textura y el último paso, presentar su diseño. e impresionar a los clientes. Este libro es muy valioso para rastrear y analizar todo el proceso de diseño. Mucho mejor que enumerar una gran cantidad de casos.

18. La Biblia del diseño de fuentes de logotipos

Autor: (estadounidense) Kaibajia, traducido por Wang Yi

Editorial: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai p>

Comentarios: Además de usarlo en el diseño de LOGOTIPO, también puedes aprender diseño de fuentes (fuente latina). Por cierto, aprendamos sobre el modelado vectorial.

19. El camino hacia el maestro: Análisis completo de la versión china de Photoshop (con CD)

Autor: Zhao Peng

Editor: People's Posts y Telecommunications Press

Comentario: No he leído el libro completo, pero sí algunos extractos. Porque ps cs2 wow! no es muy adecuado para principiantes, pero el libro de texto grande que usé cuando estaba aprendiendo oficialmente PS ya está agotado. "Enciclopedia PHOTOSHOP 6". El Camino del Maestro es el único libro de esta serie escrito por un chino. Creo que el libro escrito por Zhao Peng es muy sistemático y también es muy bueno como manual de usuario.

20. PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK

Autor: Dayton

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: PD Después de recibir iniciado, debe leer el libro de referencia de PS. No importa si eres un maestro de PS, todavía habrá sorpresas en él. Pero creo que la estructura no está muy bien diseñada. ¡Mira guau! La serie de libros no importa la versión del software. Habrá poco impacto dentro de 3 generaciones.

21. El Adobe Illustrator cs3 ¡GUAU! Libro

Autor: (estadounidense) Editado por Steward, traducido por Feng Wen

Editorial: China Youth Publishing House

Comentario: El mejor libro que he visto en mi vida Buen libro tutorial. Lo mejor de lo mejor, apto tanto para principiantes como para usuarios avanzados. Y, afortunadamente, pertenece a la importante herramienta de la IA. Hasta cierto punto, creo que la IA es más importante que la PS porque la PS es una herramienta de procesamiento y la IA es una herramienta de creación. No puedes hacer diseño gráfico, de ilustración, de personajes y de interfaz de usuario sin él.

22. Pintor

Comentario: Si vas a dedicarte al diseño, te sugiero que compres una tableta digital y pruebes con el pintor (tanto si has recibido formación en pintura como si no), ampliarán tus métodos creativos. Este es actualmente el mejor tutorial para Painter. El "Tutorial de formación estándar de Painter X" también es bueno y se puede utilizar como manual de usuario como referencia.

Además, te sugiero que aprendas una herramienta de creación 3D. No es necesario que la aprendas en profundidad, siempre que puedas realizar modelado y modelado básicos. Finalmente, combinar varias herramientas te será de gran ayuda para mejorar tu creación. Pero todavía no he hecho esto. Así que no recomendaré libros en 3D por ahora.

23. Comportamiento del consumidor

Autor: (estadounidense) Kanyuk, traducido por Yu Wenzhao

Editorial: East China Normal University Press

Comentario: Hay dos campos que los diseñadores deben comprender: la psicología y la comunicación. Si solo tienes tiempo para leer un libro relacionado con la psicología, te recomiendo el más práctico y cercano, Consumer Behavior. ("Psicología del diseño" no tiene nada que ver con la psicología, es un mal nombre publicado por una mala editorial). Si este tomo le resulta difícil de digerir, le sugiero que lea primero "Influencia" y "Animales sociales", tal vez lo haga. Enamórate de la psicología. Luego podrás leer algunos libros sobre visión, Gestalt y psicología cognitiva. Muy útil.

24. Diseño emocional

Autor: [EE.UU.] Donald A. Norman

Editor: Electronic Industry Press

Comentario: Creo Este es un libro subestimado. Algunas personas dicen que es similar a la psicología del diseño, mientras que otras dicen que solo dice algunas palabras una y otra vez.

Pero puedo leer diferentes ideas de este libro en cada etapa. Cuando encuentre muchos casos excelentes y exitosos, pensaré en las palabras de este libro. Se recomienda leer la versión original en inglés.

25. Libro de texto de fotografía del Instituto de Fotografía de Nueva York (última edición revisada)

Autor: Instituto de Fotografía de Nueva York, EE. UU., traducido por China Photography Publishing House

>Editorial: China Photography Publishing House

Comentario: ¿Cómo puede un diseñador no saber fotografía jejejeje? Pronto descubrirás que las fotografías de archivo no son buenas, además de costar dinero, también hacen que tus diseños luzcan vulgares y estilizados. Puedes capturar muchas buenas inspiraciones e imágenes con tu propia lente. Siempre que las acumules con el tiempo, obtendrás una mina de oro.

26. Libro de texto de fotografía del Instituto de Fotografía de Nueva York (Última edición revisada) (Volumen 2)

Autor: Instituto de Fotografía de Nueva York, EE. UU.

Editorial: China Photography Publishing Social

Comentario: De todos modos, las SLR son muy populares hoy en día y es muy fácil generar desperdicio o riqueza digital. Sería aún mejor si tuvieras un iPhone 4, así podrás tomar fotos de cosas que te inspiren en cualquier momento.

27. DesigningInterfaces versión china

Autor: Jenifer Tidwell

Editor: Electronic Industry Press

Comentarios: si desea participar Para UI/diseño web, este libro es una lectura obligada. Excelente. Me gustan mucho tanto el traductor como el autor. Es a la vez un manual de herramientas y está lleno de teoría, sabiduría y experiencia. Con solo leer los primeros 4 capítulos, quedará profundamente fascinado.

28. Arquitectura de información web (3.ª edición)

Autor: Peter Morville/Louis Rosenfeld

Editor: Electronic Industry Press

Comentarios : Diseño IA, creo que muchos diseñadores necesitan este conocimiento, no solo UI o diseño de interacción. Dado que la revolución de la información ha cambiado profundamente la vida de las personas en esta era, se puede comparar con el impacto de la revolución tecnológica. Qué interesante es dominar el conocimiento sobre la información, ordenar los métodos de análisis y convertir los datos en algo útil, intuitivo e incluso interesante. La visualización de información/datos es un campo de diseño muy importante e interesante en el futuro

29 Acerca de Face 3 La esencia del diseño de interacción

Autor: Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin

Editor: Electronic Industry Press

Comentarios: Un libro básico clásico sobre diseño de interacción. Como diseñador de UI, si no quieres terminar como "decorador", lee este libro y mantente firme

30 Diseño de interfaz web

Autor: Bill Scott/. Theresa Neil

Editor: Electronic Industry Press

Comentarios: Un buen libro de recursos, pero no lo use incorrectamente.

31. Composición gráfica de diseño artístico

Autor: (japonés) Naomi Asakura

Editorial: China Planning Publishing House

Comentario: Este conjunto de libros de Naomi Asakura es relativamente antiguo, pero aún debería estar disponible en Taobao a un precio relativamente económico. Estos libros te ayudarán a resolver los cursos de composición visual que siempre han tenido los estudiantes de diseño académico. Aunque su implementación pueda parecer poco moderna, no deja de ser un ejercicio básico muy útil.

32. Composición de color del arte y el diseño

Autor: (japonés) Naomi Asakura

Editorial: China Planning Publishing House

Comentario : No existe un buen libro. Comparado con el libro didáctico "Composición del color" escrito por los llamados expertos y eruditos en China, no está al mismo nivel. Aunque este libro es muy antiguo, después de todo, el conocimiento. ¡nunca es lo mismo! ¡Tengo que admitir que los libros japoneses sobre enseñanza son mucho más rigurosos que los chinos!

33. Composición de luz en el arte y el diseño

Autor: (japonés) Naomi Asakura

Editorial: China Planning Publishing House

Introducción : En el vasto campo del modelaje, hemos marcado el comienzo de una era activa de "luz". La aplicación de la luz en el campo del modelado seguirá desarrollándose. Para mejorar las capacidades del futuro diseño de iluminación, este libro analiza principalmente las partes básicas relacionadas con el modelado de iluminación.

34. Composición tridimensional de arte y diseño

Autor: (japonés) Naomi Asakura

Editorial: China Planning Publishing House