¿Cuáles son algunas artes populares similares al ventriloquismo?
El juego de títeres de sombras nació por primera vez en la dinastía Han Occidental hace dos mil años. También se le llama juego de piel de oveja, comúnmente conocido como juego de cabeza y juego de sombras. Se originó en Shaanxi, China, maduró en las dinastías Tang y Song y floreció en Hebei durante la dinastía Qing. Como sugiere el nombre, las marionetas de sombras están hechas de cuero. Para mayor resistencia y transparencia, la piel de vaca y de burro es mejor. Al colorear, se utilizan principalmente cinco pigmentos transparentes de color sólido, como rojo, amarillo, cian, verde y negro. Es precisamente gracias a estos materiales especiales que los personajes de marionetas de sombras y los accesorios proyectados en la pantalla bajo luz de fondo son magníficos y cristalinos, con una sensación estética única. Siguiendo las costumbres de la ópera tradicional china, los personajes de títeres de sombras se dividen en cinco categorías: Sheng, Dan, Jing, Wei y Chou. Más concretamente, cada figura consta de once partes: cabeza, parte superior del cuerpo, parte inferior del cuerpo, dos piernas, dos brazos, dos antebrazos y dos manos. El intérprete hace que el personaje realice varios movimientos controlando una palanca principal delante del collar y dos joysticks al final de cada mano. En China, muchas óperas locales se derivan de los títeres de sombras. Los principios de interpretación y los métodos artísticos utilizados en los títeres de sombras también desempeñaron un papel importante en la invención de las películas modernas y el desarrollo de las películas de arte cinematográfico moderno. Hoy en día, los títeres de sombras chinos se coleccionan en museos de todo el mundo y también son buenos regalos del gobierno chino y de los líderes de otros países. Se puede ver que el arte de los títeres de sombras tiene un alto valor artístico en China e incluso en el mundo.
Tangren
Las figuras de azúcar son diversas formas hechas de sacarosa o maltosa hervida, que incluyen personajes, animales, flores y plantas. Se dice que en la dinastía Song había figuras de azúcar, la mayoría de las cuales tenían forma plana. Al igual que el Tang Hua actual, se llamaba Xitang, y más tarde también se llamó Thick Tanghulu, Blowing Tang Mapo, Danghoutang, Tang Shimu, Tangguan, Tangbaota, Tanggui, etc.
La elaboración de azúcar es una artesanía popular. El artesano tiene una carga extra, una es la estufa para calentar y la otra es el azúcar y las herramientas. El azúcar se elabora calentando sacarosa y maltosa. Su color natural es marrón y algunos son rojos o verdes debido a la adición de pigmentos o pigmentos. Controlar el calor durante el uso es clave. Si hace demasiado calor, será demasiado fino y se deformará fácilmente; si hace demasiado frío, será demasiado difícil darle forma. Las herramientas utilizadas son muy simples, en su mayoría con forma de cuchara y pala.
Las personas dulces son difíciles de criar. En el pasado, cuando la oferta de postres era escasa, se comía al hombre de los dulces después de jugar. Hoy en día, por motivos de salud, la gente compra azúcar más para ver que para comer. Se pondrá negra y se deteriorará con el tiempo.
Antiguamente, los artistas vendían gongs por las calles, y algunos incluso traían un disco con flores, pájaros, animales e insectos pintados. Después de pagar, podían involucrar a los niños girando el puntero del disco y haciendo lo que les indicaban. En el pasado, las figuras de dulces eran muy baratas y eran el juguete favorito de los niños cuando no eran ricos. A principios de los años 80, se podían cambiar unos céntimos o unos tubos de pasta de dientes por un hombre de caramelos. Hoy en día, hay más juguetes para los niños y las figuras de azúcar ya no son sólo para engañar a los niños. Se han valorado como una especie de arte popular. Ahora hay menos artistas haciendo figuras de azúcar en las calles. ferias del Festival de Año Nuevo de Beijing Los precios varían desde unos pocos yuanes hasta más de diez yuanes.
Una canción cantada por un grupo de cantantes con acompañamiento de tambores [una forma popular de entretenimiento en la dinastía Qing]
Emperador Shu, también conocido como Yinqing Emperador Shu, Hijo del Emperador Duan'er, Heizi Shu, es una forma de arte popular difundida entre el pueblo manchú en Beijing, Tianjin y el noreste de China. La mayoría de los libros para niños los toca una sola persona con acompañamiento de tres cuerdas, solo canta pero no canta, y el tono es suave, profundo y solemne. Zi Di Shu se produjo durante el período Qianlong de la dinastía Qing, disminuyó gradualmente durante el período Guangxu de la dinastía Qing y se perdió durante la República de China. Hasta ahora, han sobrevivido poco más de 500 cancioneros. Zi Di Shu tiene una gran influencia en las artes populares del norte de China, incluida la interpretación de instrumentos de cuerda, Jingyun Dagu y Northeast Errenzhuan. Algunas de las arias clásicas de estos géneros incluso fueron trasplantadas directamente de Zi Di Shu.
JD.COM Big Bone
El tambor JD.COM se formó a principios de la década de 1930. Fue formado por Liu Wenbin y otros artistas que cantaban la melodía Pinggu en el dialecto del distrito y condado de Baodi, absorbiendo la melodía y la melodía descendente de la canción popular de Hebei "Beggars". Una vez se llamó Leting Drum.
El estilo de canto del tambor JD.COM es básicamente el mismo que el del tambor de hierro y el tambor de piano simple. En el pasado, durante la etapa de narración, solía haber una forma de cantar en la que tocabas y cantabas solo. El actor se sienta y abraza al Sanxian mientras toca, con su pie derecho pisando un tambor (sostenido por un soporte bajo y colocado en el suelo), y un "Lianban" (cinco tablas) atado a su pierna izquierda para controlar el ritmo. . Es bastante atractivo para el público.
El formato básico de JD. La palabra tambor de COM consta de siete oraciones (dos, dos, tres), pero a menudo se agregan tres prefijos al comienzo de la oración, palabras, palabras y frases a menudo están incrustadas en la oración, y palabras funcionales como "eso" y "ah" a menudo se agregan al final de la oración.
La mayoría de sus arias cortas constan de ocho o diez párrafos y suelen contener decenas de líneas de letra.
En los primeros días de la percusión de JD.COM, se tocaba principalmente en pequeños lugares de actuación de arte popular y el repertorio era principalmente a gran escala. A principios de la década de 1930, Liu Wenbin transmitió "El caso de Gong Liu" en la estación de radio comercial de Tianjin, que fue bien recibido por las masas. Debido a esto, la influencia del tambor JD.COM se expande día a día y gradualmente se extiende a Beijing, Tang y otros lugares.
Antes de la fundación de la República Popular China, entre los muchos artistas de percusión de JD.COM, el estilo de Liu Wenbin era el más destacado y el que tenía mayor influencia. Además de cantar grandes libros, también trasplantó arias cortas como Wu Jiapo, Romance of the West Chamber, Zhaojun's Dike, Wang Jie's Sifu y Zhuge Liang's Bet. Al cantar secciones cortas, las secciones de bombo y arias de JD.COM se han procesado aún más. Su canto es popular y humorístico, sencillo y sencillo, sus palabras son claras y redondas y fáciles de entender. Es muy popular entre el público en general, especialmente entre las amas de casa. Pero en ese momento, nombres como "Drum", "Zaqu", "Leting Diao" y "Leting Drum" todavía se usaban hasta que se llamó oficialmente "JD.com Drum" en 1935. Sin embargo, debido a que sus líneas no eran muy elegantes y las letras de la música de batería que cantaba también eran toscas, a finales de la década de 1940, este tipo de música ya estaba en declive.
Después de la fundación de la República Popular China, el actor aficionado de Tianjin Dong Xiangkun heredó el arte del canto de Liu Wenfu, basándose en las características del canto de Liu Wenfu, cambió el dialecto del distrito de Baodi al dialecto de Beijing y procesó y estandarizó aún más el dialecto. cantando continúa creando nuevas canciones que se adaptan a los tiempos y se ha ganado el cariño del público. Con los incansables esfuerzos de Dong Xiangkun y otros, la música de batería de JD.COM alcanzó su apogeo en las décadas de 1960 y 1970, y su influencia se extendió por todo el país.
La larga lista de libros publicados por JD.COM incluye "Gong Liu Case", "Shi Gong Case", "Xing Tang Biography", "Little Bayi", "Green Peony", etc. El repertorio breve incluye "La hermana Wang Sifu", "Yang Di va a Yangzhou", "La apuesta de Zhuge Liang", "La gira de primavera de la hermana Yang", "La esposa de Zhuge Liang", "La vergüenza de Zhao Jun", "Fiesta del Puente Azul", " Han "La longevidad de Xiangzi", "Montaña Shuangsuo", "Yutangchun", "Yutangchun".
Allegro
El nombre Allegro apareció relativamente tarde. En los primeros años, se llamaba "Jilaibao", también conocido como "Dingdang", "Liukou" y "Liankou". Evolucionó a partir de "Lotus Falling" cantado por los pobres de la dinastía Song. Al igual que "Lotus Falls", originalmente la cantaban mendigos que mendigaban en la calle. Como actividad de cantar al pedir limosna, tiene una larga historia; como forma de expresión artística, es relativamente nueva. Como se mencionó anteriormente, los artistas de antaño siempre querían encontrar una celebridad histórica y considerarlo como el creador de la montaña para agregar gloria a su trabajo. Por supuesto, los artistas de "Digital Treasures" no son una excepción. Entonces, encontré al histórico Ming Taizu Zhu Yuanzhang entre los mendigos y lo consideré mi abuelo. Yunyou "Jianghu Congtan" dijo:
En el pasado, los artistas improvisaban algunas palabras cuando actuaban en la calle. Dicen todo lo que ven y son buenos cantando junto con los clips, promoviendo sus puntos de vista y expresando sus sentimientos. Desde editar, actuar hasta cantar, es más rápido que cualquier otra forma. Por ejemplo, Cao Dekui, un artista Jibao de finales de la dinastía Qing, escribió una letra (en aquella época se utilizaban huesos de buey para marcar el ritmo): Una vez que los huesos empiezan a sonar, no queda nada más claro. En la era de la autocracia, el pueblo no tiene medios de subsistencia; A partir del Año Gengzi de Guangxu, se produjo la Rebelión de los Bóxers en Beijing. Los soldados de los alrededores entraron en pánico y humo negro salió de la ciudad. Al ver el derrocamiento de la dinastía Qing, la gente dijo sí a todo. Refleja vívidamente la voz del pueblo. En la Guerra de Liberación, el Ejército Popular desempeñó además el papel de combate de Jibao. Los Warriors inventaron muchas piezas rápidas para levantar la moral. El camarada Bi, conocido como el "Rey Allegro", elogió a Allegro y dijo: Cantar héroes y ganar batallas es concreto y práctico. El entretenimiento es divertido, el trabajo de entrenador es significativo. Hay dos formas principales de expresión de Allegro: una persona cantando y dos personas cantando. La contraparte aún conserva el nombre original de "Jilaibao", y algunos incluso la llaman "contraparte Allegro". También ha habido "Allegro" cantado por tres o cuatro personas y "Allegro troupe" interpretado por más de una docena de personas en fábricas y en el ejército. En algunas zonas, Allegro se canta en dialectos locales, como Tianjin Allegro, Shaanxi Allegro, etc., que desempeñan un muy buen papel en la educación y el entretenimiento. Hay muchas formas de Allegro, como "Shu Laibao", versión Allegro, Little Allegro, Tianjin Allegro, etc. "Counting Treasures" es interpretada por dos personas; Allegro es interpretada por una persona; aparte de su breve regreso, Allegro es principalmente una forma de actividades culturales de masas y se canta en el dialecto de Tianjin.
Allegro es flexible y colorido. En términos de rendimiento, una persona dice Allegro, dos personas dicen "Shu Laibao" y más de tres personas dicen "Allegro Group" (también conocido como "Allegro Group").
También están la Ópera de Pekín, Cross Talk y Sanxian. Cuerdas, Jingyun Dagu, JD.COM Allegro, Pipa bar, Allegro, Yangqin, Erhu, danza folclórica. ...