Introducción a la historia del arte occidental en la prehistoria.
Al ingresar a la sociedad esclavista, aquellas antiguas civilizaciones escribieron capítulos gloriosos en la historia del arte humano.
Esculturas en Mesopotamia (la zona entre los ríos Éufrates y Tigris, también conocida como Mesopotamia), como los relieves del "Código de Hammurabi" en el Reino de Babilonia, y los relieves en el Reino de Asiria. Las esculturas que representan tensas escenas de guerra y caza son extremadamente realistas y llenas de intensa dinámica.
La enorme construcción piramidal del antiguo Egipto, las figuras talladas según la ley frontal y la misteriosa y majestuosa Esfinge.
La libertad y la democracia de la antigua Grecia crearon arquitectura, esculturas y pinturas con ideas democráticas. Muchas esculturas hermosas y elegantes permanecen en el mundo, como el lanzador de disco y la Venus de Milos. Especialmente encantador.
El arte romano antiguo heredó la tradición de la antigua Grecia, pero el arte romano era más pragmático. El enorme Hipódromo y el Panteón son ejemplos destacados de la arquitectura romana antigua. Los murales de Pompeya, sepultados por las cenizas del Vesubio durante más de 1.700 años, nos muestran el estilo único de la pintura romana antigua.
La era de la sociedad feudal
Desde el año 476 d.C., la historia europea ha entrado en la Edad Media feudal. Restringido por el cristianismo, el arte medieval no prestó atención a la verdadera descripción del mundo objetivo, sino que enfatizó la expresión del llamado mundo espiritual. El alto desarrollo de la arquitectura es el mayor logro del arte medieval. Tanto las iglesias románicas bizantinas como las góticas tienen su propia creatividad artística. En combinación con la arquitectura religiosa, las esculturas, mosaicos y murales también han logrado ciertos logros.
Renacimiento europeo
Arte renacentista europeo de los siglos XIV al XVI, con el propósito de adherirse a métodos realistas y encarnar ideas humanistas, creado bajo el lema de rastrear el espíritu artístico. de la antigua Grecia y Roma. Un arte nuevo que está más en consonancia con la verdadera naturaleza humana.
¿Italia? Vinci, Miguel Ángel y Rafael son los tres representantes del arte renacentista. ¿Papá? Finch era a la vez artista y científico. Sus obras maestras "La Última Cena" y "Mona Lisa" se consideran las primeras pinturas famosas del mundo. Miguel Ángel dejó obras maestras en escultura, pintura y arquitectura que mejor representan el nivel artístico del Renacimiento. Los personajes que creó eran majestuosos, fuertes y extraordinarios. Rafael tuvo mucho éxito con sus bellas y elegantes imágenes de la Virgen. Su Virgen es sublime pero ordinaria, considerada la encarnación de la belleza y la bondad, y encarna plenamente los ideales del humanismo.
Período del siglo XVII
El arte barroco apareció en Europa en el siglo XVII, se originó en Italia y se hizo popular en toda Europa. Se caracteriza por la búsqueda de la pasión y la deportividad, destacando la suntuosa decoración. Este estilo se refleja en la pintura, la escultura y la arquitectura. Rubens de Flandes es una figura representativa de la pintura barroca. Sus apasionadas y coloridas pinturas han tenido un impacto duradero en la pintura occidental. Los maestros contemporáneos del realismo, como Rembrandt de Holanda y Velázquez de España, también tienen hasta cierto punto características barrocas.
Período del Siglo XVIII
El estilo Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII y posteriormente se extendió a otros países europeos. El arte rococó se caracteriza por su búsqueda de la delicadeza y la sofisticación. Los pintores representativos incluyen Watteau, Boucher y Fragonard. Con el advenimiento de la revolución burguesa francesa en 1789, los artistas progresistas revivieron una vez más el espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma y lanzaron el movimiento artístico neoclásico. Sus pintores representativos son David y Ángel de Francia. El romanticismo surgió con la decadencia del neoclasicismo. "La balsa de la Medusa" de Jericó en Francia se considera la obra pionera de la pintura romántica, pero el principal líder de este movimiento fue Delacroix. Sus pinturas son ricas en color, desenfrenadas en la pincelada y llenas de intensidad. Las obras incluyen "La masacre en la isla Shia" y "La libertad guía al pueblo".
"La Marsellesa" de Lutero y "La Danza" de Carbó son esculturas románticas destacadas.
El período del siglo XIX
La mitad del siglo XIX fue un período de prosperidad para el arte realista. El pintor francés Courbet fue un defensor del realismo. Su obra maestra "El funeral de O-Nan" es una "comedia humana" en pintura, mientras que "Ladrillos y piedras" revela profundamente las contradicciones sociales y expresa la simpatía del autor por los trabajadores. Miller, un pintor campesino sencillo y trabajador, elogió a los agricultores trabajadores con sus sentimientos apacibles y sinceros. El satírico político Daumier creó una gran cantidad de grabados y pinturas profundos y exagerados. La grabadora alemana Kohlwitz utilizó ideas socialdemócratas y un estilo personal distintivo para crear una serie de grabados y litografías que reflejaban el movimiento obrero y la revolución campesina. El realismo crítico ruso produjo pintores destacados como Repin y Surikov. Las obras del escultor francés Rodin también tienen ciertas cualidades realistas.
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX. Esta escuela de pintura surgió con una actitud innovadora. Se opuso a los conceptos y reglas artísticas obsoletas de la escuela académica clásica de la época. Se inspiró en la óptica moderna y la ciencia del color y se centró en expresar el efecto de la luz en las pinturas. Los pintores representativos incluyen a Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, etc. Postimpresionismo, Neoimpresionismo (representado por Seurat y Sinek) y Postimpresionismo (representado por Cézanne, Van Gogh? Gauguin y Gauguin). De hecho, el postimpresionismo y el impresionismo no son iguales o incluso completamente opuestos en términos de puntos de vista artísticos. ¿Cuál? Las pinturas de Gao expresan principalmente emociones fuertes, con colores brillantes y líneas ásperas. Las pinturas de Gauguin tienen un significado simbólico y líneas y colores decorativos. Las pinturas de Cézanne persiguen estructuras geométricas, por lo que se le conoce como el "padre del arte moderno".
Desde el siglo XX.
Desde el siglo XX, el arte moderno ha mostrado una variedad de escuelas y estilos. La pintura fauvista, representada por Matisse, nació en 1905, enfatizando la sencillez y la sencillez de las formas, y persiguiendo el carácter decorativo del cuadro. La pintura cubista, representada por Braque y Picasso, que surgió en 1908, heredó las reglas de forma de Cézanne y descompuso los objetos naturales en bloques geométricos, rompiendo así fundamentalmente con las reglas visuales y los conceptos espaciales de la pintura tradicional. Con la creación de la Sociedad Alemana de Puentes en 1905 y la Sociedad Alemana del Jinete Azul en 1909, el expresionismo entró en el mundo de la pintura como una escuela importante que se centraba en expresar el espíritu subjetivo y los sentimientos internos del pintor. En 1909, surgió en Italia un movimiento artístico futurista. Esta escuela de pintores deseaba utilizar el cubismo para descomponer objetos para expresar objetos en movimiento y la sensación de movimiento. Las obras de arte abstracto se produjeron alrededor de 1910. Sus pintores representativos son el pintor ruso Kandinsky y el pintor holandés Mondrian. Representan la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente.
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial. Este grupo de artistas no sólo se opuso a la guerra, la autoridad y la tradición, sino que también negó el arte en sí y todo. ¿Llegará Duchamp? La "Mona Lisa" de Vinci se pintó la barba y utilizó un urinario como obra de arte, que es la encarnación del dadaísmo. Con la decadencia del dadaísmo, surgió el surrealismo sobre esta base. Esta escuela de pintores se basa en el intuicionismo de Bergson, el psicoanálisis de Freud y la psicología de los sueños, intentando expresar el mundo inconsciente y subconsciente. Sus pinturas suelen combinar detalles concretos e imágenes ficticias para expresar sueños y alucinaciones. Los pintores representativos incluyen a Ernst, Margaret, Xia Xia, Dali, Miro, etc.
Después de la Segunda Guerra Mundial, ¿el alemán Pollock? Las pinturas expresionistas abstractas representadas por Kunin combinan las características de la abstracción y el expresionismo, enfatizando la libertad y la automaticidad de las acciones del pintor.
El arte pop brotó en el Reino Unido a principios de los años 50 y floreció en Estados Unidos a mediados de los años 50, heredando el espíritu del dadaísmo. En sus obras utilizó una gran cantidad de materiales de desecho, carteles comerciales, anuncios de películas y diversas fotografías de periódicos para hacer collages y combinarlos, por lo que también fue denominado neodadaísmo. Entre las figuras representativas se encuentran los pintores estadounidenses John, Lawson Parker, Warhol, etc.
El movimiento Surrealismo (o Realismo Fotográfico) surgido en los años 70 se caracteriza por el uso de resultados fotográficos para la reproducción y descripción objetiva de la realidad. Entre los pintores representativos se encuentran Clos y Perlstein, entre los cuales André y Hansen son los escultores más famosos. Además de lo anterior, también existen el arte accidental y el land art que pueden clasificarse en la categoría de arte moderno. Muchas de sus actividades artísticas han superado la categoría de bellas artes.