Presentamos una película atractiva que refleja temas nazis.

La vida es bella.

Guionistas: Vincenzo Crami y Roberto Benigni.

Director: Roberto Benigni

Fotografía: Tonino Degli Colli

Música: Nicola Piovani

Protagonistas: Berto Benigni, Nicoletta Braschi y Giorgio Cantarini.

Mejor Actor: La Bella Vida de Roberto Bernini.

Resumen

El joven judío Guido y sus amigos se dirigieron a la ciudad de Arezzo para abrir una librería y conocieron a Dora, una bella profesora. Estos dos tienen mucho en qué pensar y todo estará bien. Los buenos tiempos no duran mucho. Guido y su hijo fueron enviados a la fuerza a un campo de concentración debido a su ascendencia judía. Aunque Dora no tenía ascendencia judía, para estar con su hijo y su marido, caminaba decididamente juntos. Sus antiguos compañeros fueron detenidos en campos de concentración separados. Guido no quería arrojar una sombra de tragedia en la joven mente del niño. En el inhumano campo de concentración, le mintió a su hijo diciéndole que era sólo un juego. Mantuvo intacta la inocencia infantil de su hijo jugando, pero murió trágicamente a punta de pistola por los nazis.

Esta película me conmovió. Aunque no lloré, tenía los ojos un poco húmedos. ...

Acabo de ser padre y ahora entiendo más claramente el amor paternal que impregna la película. Para proteger a mi hijo, puedo sacrificarme y movilizar mi sabiduría y mi potencial. ¡Este es un amor de padre ordinario pero grandioso!

La película fue calificada de comedia trágica por los críticos en la página de películas de Yahoo. Al recordar esta película que vi hace tres años, creo que realmente me hizo sentir triste y feliz al mismo tiempo.

La primera mitad de la película es una comedia ligera que cuenta la típica historia de comedia romántica sobre un chico de apariencia normal y corriente que utiliza la perseverancia para perseguir a la diosa que lleva en su corazón: el joven judío Guido y sus amigos conducen hasta el ciudad de Arezzo para abrir una librería, en el camino se encontró con la bella profesora Dora. Estos dos tienen mucho en qué pensar y todo estará bien. Durante este período, el público ha comenzado a contagiarse del humor y la sinceridad del protagonista. En comparación con su apariencia, el público puede pensar de repente en la palabra "belleza del alma", o en el viejo dicho "la sinceridad abre las piedras". Al mismo tiempo, en el contexto del estilo de una pequeña ciudad italiana y del paisaje pastoral, nos embriagamos con este romance: ¡Qué hermosos son los tiempos de paz!

Sin embargo, en la segunda mitad, la situación cambió repentinamente y los cascos de hierro de los nazis aplastaron la hermosa paz y calidez. Lamentablemente, el héroe judío Guido y su hijo fueron arrestados por los nazis y enviados a un campo de concentración. Aunque su esposa Dora no era judía, decidió decididamente ir al campo de concentración con su marido y su hijo. Comienza el clímax de la película.

En el inhumano campo de concentración, Guido hizo todo lo posible por ponerse en contacto con su esposa en la prisión de mujeres y le informó a Dora que estaba a salvo. Al mismo tiempo, quería proteger y cuidar al joven Joshua. Engañó a su hijo para que jugara un juego en el que aquellos que siguieran las reglas eventualmente obtendrían un tanque real para llevarse a casa.

Sin embargo, este tipo de mentira piadosa llena de amor paternal a menudo se ve desafiada por la realidad. Los judíos eran masacrados continuamente en los campos de concentración, y el carácter humorístico de Guido jugó un papel clave para resolver la enorme sombra proyectada sobre los niños. Por ejemplo, cuando un oficial alemán llegó a la celda para dar una conferencia a los judíos, Guido se ofreció como voluntario para actuar como intérprete, transformando hábilmente la coerción y las amenazas alemanas en una introducción a las reglas del juego, por ejemplo, el niño Joshua; descubrió que Guido estaba haciendo el trabajo pesado del prisionero, y Guido rápidamente. Digamos que es un trabajo de recompensa... Estos fragmentos de humor sorprendentes, a veces hilarantes, provienen de la sabiduría de Guido y el amor de su padre.

A medida que se acerca la caída de los nazis, Guido se vuelve plenamente consciente del peligro de muerte inminente. Quería escapar con su hijo, esconder a Joshua en un gabinete de hierro abandonado e ir a descubrir la situación él mismo, pero desafortunadamente los alemanes lo capturaron. En ese momento, Guido no olvidó utilizar el humor para estabilizar a su hijo, aunque sabía que su fin se acercaba. Caminó de una manera divertida. Aunque Joshua sonrió, no pudimos reírnos, solo pudimos derramar lágrimas por su gran amor paternal.

La película muestra las geniales dotes de actor cómico de Bellini y también demuestra por un lado el dicho "el verdadero humor nace de la sabiduría". También demostró de manera vívida e interesante la magia y la grandeza del amor, especialmente el amor de padre, y produjo una película única sobre los campos de concentración que debería haber sido extremadamente pesada. Aunque algunas escenas también parecen pálidas y pesadas, como los montones de ropa de un gran número de judíos asesinados por los demonios alemanes en las cámaras de gas, que me recordaron algunas escenas de "La lista de Schindler", el tema principal de la película sigue siendo Amor paternal y amor Desarrollado en humor.

Aunque no es tan pesado, sigue siendo agudo al condenar y arremeter contra la inhumanidad y la locura de los nazis, brindando a la gente una profunda reflexión histórica.

Milan Kundera decía en "La insoportable levedad del ser" que "el odio a Hitler finalmente se disipó" porque en este mundo todo está perdonado de antemano y todo está ridículamente permitido. "Entonces, aunque hay muchas películas que reflejan la crueldad de la Segunda Guerra Mundial y la locura de los nazis, todavía necesitamos películas excelentes con este trasfondo para recordarnos que no debemos olvidar la historia. Hemos hecho muchas películas que reflejan la guerra de agresión de Japón. contra China y sus atrocidades, pero estrictamente Por ejemplo, sin una película con influencia y popularidad internacional, la reflexión de Japón sobre la historia está lejos de ser suficiente. Esto exige a los directores nacionales que trabajen duro para explorar la historia, hacer que el mundo sepa la verdad y dejar que el mundo sepa la verdad. Suenan las campanas de alarma de la historia.