La estética tradicional occidental en la estética tradicional.
Antigua Grecia y Antigua Roma
El período de la antigua Grecia y Roma (siglo VI a. C. - siglo V d. C.) fue el período formativo de la estética occidental. La mayoría de los esteticistas de este período involucraron y discutieron cuestiones estéticas cuando discutían cuestiones filosóficas y definieron la esencia de la belleza.
Pitágoras creía que la belleza es la armonía compuesta de un determinado número de relaciones, porque creía que el origen del universo era el número. Heráclito creía que la belleza es armonía y enfatizó que la belleza, como todas las cosas, está determinada por la lucha de los opuestos. Demócrito creía que el punto de partida de la existencia son los átomos, el alma humana también está compuesta de átomos, y las cosas hermosas todavía se completan con la razón divina compuesta de tales átomos. Además, desvió su atención de la belleza de la naturaleza a la belleza de los seres humanos y a la creación de la belleza humana: el arte, que contiene el pensamiento de la unidad de la ontología natural y la ontología humanista, y también implica la tendencia del humanismo de los sofistas. ontología. Basándose en los sofistas, Sócrates destacó la ontología y la epistemología de la antropología y creía que la belleza y la bondad son consistentes, y que la belleza es algo que cumple un determinado propósito. Platón es el fundador de la estética griega antigua. En "El gran Hipócrates", criticó y clasificó las opiniones estéticas de varias escuelas del pasado y propuso la idea de la "belleza misma". Por primera vez, preguntó conscientemente y trató de responder la pregunta "¿Qué es la belleza?" Cree que la belleza es la belleza misma, es decir, la esencia de la belleza radica en la idea de belleza. Sin embargo, no se opone a que la belleza esté en la forma, sino que prefiere esta visión en sus obras posteriores. Precisamente porque el concepto de Platón sobre la naturaleza de la belleza es rico, los estetas occidentales posteriores interpretaron sus pensamientos de manera diferente cuando hablaban de la naturaleza de la belleza, lo que tuvo un gran impacto histórico en la historia de la estética occidental. Basado en la ontología de las "Cuatro Causas" y la epistemología de la "Teoría de la Mente", Aristóteles cree que la belleza y la bondad están unificadas, y la forma principal de la belleza radica en el "orden, la simetría y la claridad", es decir, la "unidad". ". Horacio es el prototipo de la estética de Aristóteles. Siguió la opinión de Aristóteles de que la belleza de la poesía (el arte) radica en su integridad y creía que la creación artística debe cumplir con los principios de "consistencia" y "unidad". Prudin fue el fundador del neoplatonismo. Combinó la teoría de las ideas de Platón con el deísmo oriental para formar la estética neoplatónica de la teología. Él cree que la "idea", es decir, Dios, es la unidad y fuente de la verdad, la bondad y la belleza. La razón por la que todas las cosas naturales son bellas es porque Dios constantemente "irradia" (desborda) belleza. El alma está más cerca de Dios, por eso la belleza del alma es superior a la belleza de las cosas; la razón por la que el arte es bello es porque el alma le da una fórmula racional. Antes de que el artista entre en la creación, la belleza ya se ha formado en su mente a priori.
Edad Media
La Edad Media (siglos V al XIV) fue un período de estancamiento en el desarrollo de la estética occidental. La estética de este período se convirtió en una teología basada en la estética de la antigua Grecia y Roma, y se convirtió en esclava de la teología.
La estética patrística de San Agustín se basó en el neoplatonismo e incorporó las opiniones de Pitágoras, Aristóteles y otros. En su opinión, la belleza es la proporción adecuada de las partes, más los colores agradables; en otras palabras, la belleza es unidad y armonía, pero la fuente de esta unidad y armonía está en Dios; La estética escolástica de Tomás de Aquino sostenía que las cosas son bellas porque Dios vive en ellas. Cree que hay tres requisitos para la belleza: primero, plenitud o perfección, porque las cosas incompletas son feas; segundo, la proporción adecuada o armonía; tercero, el brillo, para que las cosas brillantes se reconozcan como bellas; Por eso, cree que todo lo que enamora a primera vista se llama belleza.
Renacimiento
El Renacimiento (siglos XIV al XVI) fue un período de transición. La teoría humanista de la belleza se produjo y desarrolló en el proceso de oposición a la teoría teológica medieval de la belleza. Se opone a la teoría de la belleza centrada en Dios y aboga por una teoría de la belleza centrada en el ser humano.
Shakespeare consideraba al ser humano como la esencia del universo y el primado de todas las cosas, mientras que Alberti de Italia consideraba al ser humano como una composición incomparable a cualquier cosa rígida. Leonardo da Vinci creía que el rostro humano es encantador y tierno por la noche o en un día nublado, y Lorenzo Vara creía que la belleza es un regalo fundamental para el cuerpo humano.
Los humanistas generalmente creen que la belleza reside en las cosas naturales y que la belleza está estrechamente relacionada con la proporción, la armonía, el brillo y otros atributos de las cosas. Por ejemplo, Albert creía que la belleza arquitectónica tiene tres elementos, a saber, cantidad, totalidad y diseño; Leonardo da Vinci creía que la belleza es una forma fija de armonía; Agnolo Firenzuola cree que la belleza no es nada; más que naturaleza, orden y armonía.
Los siglos XVII y XVIII
La estética neoclásica del siglo XVII y la estética de la Ilustración del siglo XVIII fueron puntos de inflexión en el desarrollo de la estética occidental. Durante este período, surgieron en la filosofía dos tendencias de pensamiento opuestas, el racionalismo y el empirismo. El centro de la investigación filosófica pasó de la metafísica al estudio de las capacidades cognitivas humanas. Este fue también el giro epistemológico de la historia.
El "Pienso, luego existo" de Descartes examina la "existencia" desde la perspectiva del "pensamiento". La esencia de la belleza también pasa de la ontología a la epistemología para examinarla. Cree que la belleza no es una cosa objetiva en sí misma, sino una relación entre el juicio humano y el objeto: dado que los juicios humanos varían mucho, no podemos decir que la belleza y la felicidad tengan una escala determinada. El neoclásico francés Boiraud fue un auténtico seguidor de Descartes. Defiende la razón y la toma como criterio. Cree que la belleza sólo puede provenir de la razón y debe ajustarse a la razón.
El siglo XVIII fue una época en la que la estética creció rápidamente y declaró su independencia. Este período fue el Siglo de las Luces en Occidente. La estética empírica se formó en el Reino Unido y la estética racionalista se formó en Francia continental, Alemania, Italia y otros países, formando una confrontación estética entre empirismo y racionalismo.
Francis Bacon sentó las bases de la estética empirista británica y proporcionó las reglas ideológicas y la base metodológica para la estética empirista británica. Según el principio de Bacon de buscar todo conocimiento a través de los sentidos, Hobbes consideraba la belleza como un sentimiento interior, pero este sentimiento es causado por la suma de ciertas características objetivas de un objeto o fenómeno. Locke creía que la belleza apelaba a la imaginación y podía obtenerse sin pensar mal. Shaftesbury y Hutcheson propusieron una teoría de los sentimientos internos sobre la belleza. Creen que las personas tienen una capacidad innata para distinguir entre la belleza, la fealdad, el bien y el mal, es decir, los sentidos internos, los ojos internos y el sentido interno del ritmo. Las personas tienen un órgano innato para sentir la belleza, que es el "sexto sentido". " Hume concluyó que la belleza no es un atributo del objeto, sino el placer causado por el objeto. Bock creía que la belleza y la sublimidad son atributos objetivos, pero están relacionados con las funciones cognitivas y los instintos de interacción social de las personas.
Mendes creía que cuando vemos algo con placer pero actualmente no lo encontramos útil, decimos que es bello. Insistió en que la razón es la base de la belleza. Voltaire creía que se utiliza la palabra "belleza". como algo que está estrechamente relacionado con las emociones y el conocimiento humanos, y la belleza de nivel superior debe estar en consonancia con el conocimiento racional, mientras que la belleza relacionada con el conocimiento perceptivo es de nivel relativamente bajo e incierta. El esteticista representativo de la Ilustración es Diderot. La esencia de la belleza es que "la belleza reside en la relación". Señaló que lo que constituye la belleza es la relación.
Baumgarten la heredó y desarrolló los pensamientos filosóficos y las visiones estéticas de Leibniz y Wolff y crearon la estética. Incorporó la estética a la categoría de epistemología. Desarrolló aún más las opiniones de Leibniz y Wolff sobre "la belleza reside en la perfección" y propuso el tercer punto: la estética (teoría del arte libre, epistemología de bajo nivel, el arte de). pensar de una manera bella, el arte de la similitud racional) es una ciencia sobre el conocimiento perceptual. El propósito de la estética es la perfección del conocimiento perceptivo. Baumgarden define formalmente la estética en el ámbito de la epistemología. La perfección del conocimiento perceptivo debería decirse que es un acontecimiento que hace época en la historia de la estética occidental. Winckelmann habló de la belleza en la historia del arte antiguo y creía que la belleza se caracteriza por la armonía, la sencillez y la unidad. Raphael Mons definió su concepto de belleza sobre la base de la comprensión. Cuando se trata de belleza, Lessing es siempre inseparable. Cree que cualquier belleza que encontremos en las obras de arte no se descubre directamente con los ojos, sino a través de la imaginación de los ojos. Holder exige un estudio objetivo de la belleza, creyendo que la belleza es en realidad un fenómeno perceptual, pero también concede gran importancia a la base sensorial de la belleza, creyendo que la belleza debe ser experimentada por los sentimientos humanos, y los sentimientos humanos son guiados y. acompañado del pensamiento, por lo que es una "doble reflexión".
Estética clásica alemana
La estética clásica alemana parte de Kant y pasa por Goethe, Schiller, Fichte, Schelling, Hegel y Feuerbach. Por un lado, heredó la estética de la Ilustración y la sensibilidad (empirismo británico) y la razón (racionalismo continental) unificadas en el ámbito de la epistemología. Por otro lado, abre una discusión sobre la belleza dominada por la ontología humanista.
Kant intentó sintetizar el empirismo británico y el racionalismo continental, y además excluyó la estética del ámbito de la epistemología y la colocó dentro del ámbito de la emoción. También cree que la belleza no tiene nada que ver con conceptos y propósitos utilitarios, sino que sólo implica placer y desagrado. Sólo cuando la forma pura se encuentra con propósitos subjetivos se pueden producir placer y belleza. En opinión de Kant, la belleza no pertenece al ámbito moral de la razón práctica (voluntad), sino que es sólo un factor intermedio y un vínculo de transición entre la realización de la moralidad. La belleza es, en el mejor de los casos, un símbolo de la moralidad. Schiller definió la belleza como "libertad en los fenómenos" en "Sobre la belleza", y la definió como "imagen viva" en "Sobre la educación estética", es decir, el objeto del impulso de juego que combina impulsos perceptivos e impulsos racionales. Hegel tomó la estética de Schiller como punto de partida práctico de su propia estética, absorbió la cáscara del sistema estético de Schelling y creó su propio enorme sistema estético idealista absoluto. Hegel definió la belleza como “la apariencia perceptiva de las ideas”. De este modo, en opinión de Hegel, la belleza no es sólo la unidad de sensibilidad y razón, forma y contenido, objeto y sujeto, objeto y subjetividad, sino también el resultado del movimiento autocontradictorio de conceptos absolutos, es decir, la creación. y creación del espíritu humano objetivado. La belleza tiene el poder de comprender y liberar la naturaleza humana.