La influencia del grupo itinerante de pintura ruso en la educación moderna
El surgimiento y características de la Escuela Itinerante Rusa son representantes del arte realista ruso de la segunda mitad del siglo IX. A finales del siglo XIX, la literatura y el arte rusos florecieron sin precedentes después de que Rusia aboliera la servidumbre antes de 0861, las cuestiones sociales se convirtieron en el centro de una preocupación generalizada. Los intelectuales civiles encabezados por Belinsky y Chernyshevsky subieron al escenario de la historia. Sus ideas estéticas influyeron y guiaron ampliamente las actividades creativas de los artistas de esa época. Propusieron ideas literarias como "el arte es la reproducción de la realidad" y "la belleza es vida". Creían que los artistas deben reflejar la realidad e intervenir en la vida, destacando las funciones cognitivas y educativas de la literatura y el arte. Ideas literarias positivas, realidad Surgieron la literatura y el arte socialistas, y un gran número de escritores y artistas expusieron audazmente la oscuridad de la sociedad y reflejaron el sufrimiento del pueblo ruso. Encuentre una salida para la sociedad. Estos temas fueron el foco de atención de todos en ese momento, por lo que fueron ampliamente aceptados por el público. En 1863, cuatro estudiantes de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo rechazaron el título creativo oficial "El banquete enumerado por el Volga", solicitaron a la junta escolar crear sus propias creaciones y participaron en el concurso por la medalla de oro. Como las autoridades escolares se negaron a aceptar las demandas de los estudiantes, se adhirieron a las tradiciones conservadoras de la academia y obligaron a los graduados a pintar temas mitológicos e históricos. Así que la decimocuarta promoción de graduados, encabezada por Kramskoy, abandonó resueltamente la Academia de Bellas Artes. Después de dejar la Academia, unieron a más pintores y fundaron la "Asociación de Artistas", donde a menudo discutían juntos cuestiones sociales y artísticas. Kramskoy se convirtió en la figura central de este grupo. Fue un excelente retratista y organizador. Más tarde, estos pintores unieron fuerzas con artistas progresistas en Moscú. Se decidió formar una asociación basada en sus ideas de democracia y arte nacional para realizar exposiciones periódicas. En 1870 se creó oficialmente la "Sociedad de Exposiciones Itinerantes" y en octubre de 1871 se celebró la primera exposición en San Petersburgo. En ese momento, cinco pintores firmaron la carta, entre ellos Belov, Kramskoy, Misoyedov, Savrasov y otros. La fecha en que Guy y otros recibieron críticas de arte famosas es: 2001-07-05. Stasov, un conferenciante, escribió en el Volumen 1 que desde 1871, "toda la sociedad se ha regocijado por las iniciativas orgullosas y valientes de unos pocos pintores jóvenes, y también sabemos que ha llegado un momento maravilloso". Hasta la Revolución de Octubre de 1923, se realizaron un total de 48 "exposiciones itinerantes", superando con creces la escala de la Escuela de Barbizon, el Impresionismo, etc. En la historia del arte mundial, nunca ha habido un grupo de pintores que haya tenido un contacto tan amplio, claro y consciente con el pueblo de la patria y se haya convertido en una fuerza poderosa en la lucha de liberación del pueblo en el frente cultural. Los pintores de la exposición itinerante son: Belov y Mi. Kramkai, Kamenev, Repin, Surikov, Levitan, etc. La "Escuela Itinerante" sigue los principios estéticos de Belinsky y Chernyshevsky y refleja las cuestiones sociales, la vida de las personas, los acontecimientos históricos y la hermosa naturaleza rusa desde un punto de vista democrático. Destaca el carácter ideológico, nacional, social y temático de las obras artísticas, y sus obras tienen las características del realismo. El valor único de la escuela de pintura itinerante rusa con el realismo en el arte pictórico se refleja principalmente en tres aspectos: 1) Refleja claramente la naturaleza popular del contenido artístico. Sus obras reflejaron el destino y las aspiraciones del pueblo en el proceso de grandes cambios sociales, reflejaron la perspectiva espiritual del pueblo y los intelectuales rusos de pensamiento avanzado en ese momento y criticaron valientemente el atraso y la oscuridad de la realidad. Lleno de anhelo de progreso y luz. 2) Rico carácter nacional. Es completamente diferente de las pinturas de Europa occidental, lo que indica que las pinturas rusas trasplantadas de Europa occidental han madurado en el suelo de su propia cultura nacional. 3) La pintura rusa, junto con la literatura, el teatro y la música, forma un brillante grupo cultural con un fuerte sentido de responsabilidad y misión nacional.
2) Mirando retrospectivamente el pasado del arte chino, no es difícil descubrir que el arte ruso ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la educación artística china y está estrechamente relacionado con ella. A principios de este siglo, la educación artística universitaria en China se estableció bajo la influencia de tendencias reformistas. Los primeros estudiantes que estudiaron en países occidentales y Japón fundaron escuelas de arte después de regresar a China, lo que promovió en gran medida el establecimiento del arte chino moderno. Después de la fundación de la Nueva China, debido al bloqueo de la cultura china por parte de los países occidentales, los pintores al óleo y educadores de arte chinos dirigieron sus investigaciones sobre la pintura al óleo a la antigua Unión Soviética. El arte ruso se convirtió en nuestra única ventana para comprender el arte europeo. estableció el arte soviético Con el modelo de educación artística basado en la educación, el estilo creativo de la pintura al óleo era completamente de estilo soviético, y el estilo de pintura al óleo ruso se convirtió en el único modelo del arte chino en ese momento. En la década de 1950, la Academia Central de Bellas Artes abrió una clase de enseñanza de bocetos de Maxidyev e introdujo el sistema de enseñanza de Chesakov. Cultivó el primer grupo de representantes influyentes en el campo del arte y la educación artística en la Nueva China. El sistema de educación artística en las escuelas soviéticas ha influido en la educación artística china durante décadas. Hasta el día de hoy, el modelo de enseñanza de las principales escuelas de arte nacionales sigue siendo de estilo soviético y sigue funcionando. Sin embargo, después de la Revolución Cultural, con la reforma y apertura del mundo del arte chino, el arte occidental llegó en grandes cantidades. Las coloridas escuelas de arte occidentales de los tiempos modernos deslumbraron y confundieron a la gente. El mundo del arte chino adora ciegamente el arte occidental y lo imita deliberadamente. El mundo del arte chino ha pasado de un extremo al otro, de ser totalmente soviético a totalmente occidentalizado. Esta es una grave desviación de nuestra cultura, y no puede dejar de decirse que es la tragedia de nuestro mundo del arte. Mirando hacia el futuro del arte chino, debemos examinar objetiva y tranquilamente el arte mundial y recomprender el arte ruso desde todos los ángulos. En particular, el valor espiritual y artístico del arte ruso representado por la Escuela Turística tiene una importancia práctica importante para el futuro desarrollo del arte chino en el nuevo siglo. El autor cree firmemente que el arte ruso, representado por la Touring School, influirá aún más en el desarrollo del arte chino en términos del sentido de responsabilidad nacional de los artistas, las técnicas creativas realistas, el espíritu humanista y patriótico de las obras artísticas y el carácter nacional de creación artística. La cultura humana está integrada y el arte humano también avanzará hacia la integración.