¿Cuál es la historia y el desarrollo del arte público?
La ciudad es el centro de la cultura, y el arte público en el entorno urbano es una parte importante de la cultura urbana.
La obra de arte en el espacio público se define como un "medio espacial" específico, que debe tener personalidad artística. Al mismo tiempo, debe ser una estructura o entidad artística específica que pertenezca a un lugar específico. Es parte de toda la forma ambiental y tiene sus propios métodos creativos y principios estéticos específicos.
Se manifiesta en los siguientes aspectos:
Como parte del mecanismo ambiental, el arte público debe coordinarse con el entorno general en términos de espíritu humanista y efecto estético, y tiene valor ornamental independiente. ; convertirse en la continuación de la historia y la cultura regionales y en el portador de la herencia espiritual y cultural. Al mismo tiempo, está estrechamente relacionado con la moda contemporánea, la vida espiritual y el desarrollo económico, convirtiéndose en el foco visual y símbolo de la época.
Icónico, identificable o capaz de influir en las emociones conmemorativas o religiosas de las personas; el arte público puede ser la creación de estructuras sin título, simplemente como un medio espacial en el lugar, donde los ciudadanos pueden relajarse y aprender, comunicarse e interactuar. y otras experiencias de vida, también tiene un cierto valor artístico independiente, no solo es parte del entorno ecológico verde, sino también un regulador del confort espiritual y psicológico de las personas, y también tiene un cierto valor artístico;
El arte público es el arte plástico del espacio público. No sólo se refiere a la publicidad y el intercambio de espacio en el concepto material, sino que también tiene la cultura especial de "propiedad común", "participación común" y "compartición común". connotación espiritual, que encarna La voluntad cultural y las características estéticas del público determinan que su creación e implementación tengan funciones, métodos y reglas diferentes a las de las creaciones personales de los artistas tradicionales;
De hecho, como un arte público ornamental, es casi imposible que exista.
La premisa del diseño de obras de arte públicas es ayudar a la forma ambiental completa a realizar y transmitir el diálogo entre objetos y objetos, personas y objetos, ambiente artificial y ambiente natural en el lugar.
El arte público es una parte integral del entorno público urbano. Existe en el espacio público y permite a las personas transmitir información diversa, incluido contenido cultural sociológico como cultura regional urbana, costumbres, costumbres populares, etc., así como la estructura expresiva, el contenido simbólico, el método de expresión, el estilo formal, etc. la obra misma.
Desde hace más de dos mil años, han aparecido una gran cantidad de estilos románicos y góticos en Francia, Italia, Alemania y otros países europeos.
Arquitectura renacentista, barroca.
Hasta el siglo XIX, los grandes edificios europeos estaban decorados con esculturas.
Pero después de 1990, la gente comenzó a expresar un gran descontento con los edificios que sólo tenían esculturas decorativas, promoviendo así una conciencia de rechazar resueltamente las esculturas decorativas anteriores en los nuevos edificios.
Esta conciencia ocupó la corriente principal de la arquitectura europea a principios del siglo XX.
Desde Rodin hasta Picasso, los pioneros de la escultura moderna tuvieron la oportunidad de trabajar con arquitectos contemporáneos y representativos en sus primeras actividades creativas, por lo que abogaron firmemente por la combinación de escultura y arquitectura, y este argumento no fue realmente notado hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
En las décadas de 1980 y 1990, la moda del arte público asiático también llegó a Japón.
En un momento se plantearon diversas propuestas como “construir nuevas ciudades con esculturas”, “construir galerías de arte en la ciudad” y “caminar con esculturas” también estallaron grupos sociales en todo el país. introducir el arte público a gran escala.
Abogan por que, al colocar esculturas en la ciudad, los ciudadanos pueden tener una comprensión amplia y universal de las esculturas artísticas y, a través del contacto y la apreciación diarios, pueden enriquecer y mejorar la alfabetización cultural de todo el pueblo.
Según estadísticas relevantes, más del 80% de las organizaciones sociales han propuesto planes similares basados en los conceptos anteriores o con los fines antes mencionados.
Al mismo tiempo, existen políticas de apoyo lideradas por la Provincia de la Construcción para promover y crear paisajes culturales a todos los niveles.
Como resultado, ciudades de todos los tamaños se unieron para crear no sólo parques de esculturas de gran escala con obras de fama mundial, sino también arte público de tamaño mediano frente a estaciones en ciudades remotas.
Esto ha llevado a que los responsables específicos de algunas organizaciones sociales realicen su trabajo a ciegas sin entender del todo si es necesario introducir el arte público en el ámbito local.
Al seleccionar obras, a menudo se invita a figuras autorizadas del círculo artístico nacional a formar un comité de selección para su selección y revisión. Con el tiempo, hubo una tendencia a que aparecieran obras del mismo estilo e incluso del mismo escultor en todo el país.
Alguien señaló claramente: "¿Es crear una ciudad con esculturas o producir basura de esculturas?" El carácter público del arte público ha despertado una vez más el pensamiento de la gente, especialmente el pensamiento profundo de los artistas que han recibido un fuerte apoyo de los contribuyentes.
A mediados de los años noventa apareció una gran cantidad de arte al aire libre (principalmente esculturas, murales, etc.).
Muestra que en la década de 1950 se fue alejando paulatinamente del carácter conmemorativo y propagandístico de la ideología política. En la década de 1980 se empezó a explorar el lenguaje formal del arte (así como los materiales y técnicas), y comenzó a avanzar hacia una cultura de diálogo público social y crítica pública. Al mismo nivel, un pequeño número de personas ha comenzado a prestar atención a la relación entre el arte al aire libre, la cultura local y el entorno ecológico.
Sin embargo, cabe mencionar que una gran cantidad de murales de la década de 1950 también eran arte público, pero los temas artísticos se centraban en la historia.
La mayoría de sus obras exploran el lenguaje formal, y la mayoría imitan los años noventa.
Desde los años 1950 hasta los años 1980, varias grandes ciudades como Beijing, Shanghai y Guangzhou, así como regiones económicamente desarrolladas como Jiangsu y Zhejiang, tuvieron algún arte público que estaba estrechamente relacionado con la economía de los ciudadanos. , cultura y vida.
Aunque el diseño de estas artes públicas también enfatiza la popularización y secularización del arte, enfatiza la conexión con la realidad social, y enfatiza el propósito de servir a los trabajadores y campesinos, debido a las necesidades propagandísticas de la "lucha de clases" , no se muestran en el dominio público. Las funciones de China y Estados Unidos para embellecer la sociedad, animar el estado de ánimo y cultivar los sentimientos a menudo se debilitan y matan.
El arte paisajístico, como las esculturas, es más una predicación orientada a la lucha política y no se ha convertido verdaderamente en un representante de la verdad, la bondad y la belleza de la sociedad. El espacio público no se ha convertido en un lugar para que los ciudadanos se comuniquen libremente. , educarse y mejorarse.
Desde la década de 1990, con la aceleración de la urbanización, la nueva planificación urbana y la competencia empresarial se han vuelto cada vez más feroces, lo que ha producido cambios integrales y rápidos en el espacio vital, el estilo de vida y las actividades culturales de las personas en la ciudad.
La incorporación de arte público se ha convertido en un elemento indispensable del espacio ambiental y ha recibido una amplia atención.
Las calles, comunidades, plazas, calles peatonales comerciales y cada rincón de la ciudad, en la integración del arte público, se esfuerzan por crear lugares para el ocio y entretenimiento de los ciudadanos, crear una atmósfera espacial para el diálogo entre la modernidad y historia y crear un espacio lleno de arte. Los hermosos espacios públicos dan pleno juego a su significado educativo de heredar la historia, calmar el alma, ganar popularidad e inspirar a la gente.
Hacer más humana la vida, el estudio y otras actividades de las personas, y hacer que el espacio ambiental esté más lleno de vitalidad y vitalidad.
Se trata de un salto digno de reconocimiento.
Sin embargo, debido a la influencia a largo plazo del arte de caballete y la educación universitaria, los artistas todavía están interesados en expresar sentimientos y experiencias personales bajo conciencia de sí mismos, mientras prestan poca atención a los ideales universales de la sociedad pública y el espíritu cultural eterno. Débil y no estrechamente relacionado con las formas sociales locales contemporáneas y las condiciones de vida del público en general.
Esto no pretende negar los derechos culturales personales y la personalidad del artista, sino enfatizar la preocupación y el diálogo del artista con la cultura real en su conjunto, incluyendo la necesaria iluminación y advertencia.
Al mismo tiempo, debido a la grave crisis ecológica y energética de la sociedad moderna, la publicidad del arte deberá participar en la planificación general y el diseño racional del entorno ecológico urbano y de las instalaciones públicas, mostrando universalidad. Se mantiene el interés y la preocupación por la naturaleza humana y su dignidad.
Porque el arte público no se trata sólo de exhibir obras de arte a gran escala en espacios públicos que sean accesibles al público, también requiere objetivamente que el arte público tenga un diálogo entre muchos grupos sociales con alta "homogeneidad" Las posibilidades requieren un lenguaje artístico y formas de exhibición que puedan atraer al público.
De lo contrario, la naturaleza pública del arte público y la existencia de su espíritu público son cuestionables.
Por otro lado, el arte público no tiene por qué ser necesariamente vanguardista en concepto o estilo. También puede expresar la eterna racionalidad del mundo y las emociones comunes. El arte público rechaza el narcisismo de la élite o la disciplina de las masas.
Esto es aún más cierto en una era de sociedad multinivel y multicultural.
Si el arte público tiene un valor cultural único y evidente es precisamente porque, junto con su trasfondo cultural, ha sido extendido por el público a una gama más amplia de temas y ha sido incluido en el núcleo del arte. memoria visual de la vida cultural pública y no limitada sólo a la obra de arte en sí.
Es cierto que en una sociedad democrática abierta y pluralista, el arte público también es vulnerable a la oposición y el debate de comunidades con diferentes orientaciones culturales u opiniones políticas. Esto lo ha demostrado la era del arte público en el extranjero.
Pero esta es una verdadera manifestación de su naturaleza pública y participación pública, y también es una manifestación inevitable de la interacción bidireccional entre el arte público y la sociedad.
A menudo desempeña un papel potencial en el cultivo de la conciencia pública de una nación y en la forja del carácter social y el espíritu público de los ciudadanos.
En resumen, el desarrollo del arte público en China necesita despertar el espíritu público y la conciencia cultural de toda la sociedad.
La dirección de desarrollo del arte público aboga primero por el profundo cuidado humanista del arte para la sociedad pública y lo combina con el mantenimiento a largo plazo del entorno ecológico natural, para construir gradualmente la forma de arte público necesaria para el desarrollo de la sociedad china contemporánea.
Sólo cuando la sociedad comience a avanzar conscientemente hacia una modernización, urbanización y democratización irreversibles será posible hablar de cuestiones contemporáneas del arte público y su práctica.
Si dejamos de lado por el momento las características formales materializadas del arte público, en términos de su carácter cultural y ética social, quizás el "espíritu público" sea el alma del arte público...