Complejo musical de escritores

Para la gente común, escuchar música es solo un pasatiempo, es lo mismo que jugar, viajar, leer, etc. Cuando llegas a casa del trabajo y te sientes cansado, escucha música y vete a la cama. Por la noche, si necesitas la ayuda de la hipnosis, simplemente escucha música. A excepción de esos "jóvenes literarios", la gente común prefiere la música popular que sea fácil de entender, que es el tipo de melodía que se escuchará en el. calles y callejones en un momento determinado, y pueden bailar con ellos. Esta parece ser una era de "utilidades". Por supuesto, hay muchas personas que "escuchan música" (aquí no me refiero sólo a personas que pueden encender el reproductor), pero en comparación con todas las personas que están "persiguiendo". fama y fortuna", es mejor calmarse y escuchar música. La gente es simplemente "freaks". ¿Dónde está el momento de escuchar música y dónde está el momento de hablar de música? Los escritores son diferentes como un grupo "especial" de personas. Tienen sentimientos indescriptibles por la música.

Todo el mundo debe estar familiarizado con "Johann Christopher". El protagonista de este "bildungsroman" está basado en el músico Beethoven. En la superficie, se trata de la lucha constante de Christopher a lo largo de su vida. En realidad compone un movimiento poderoso. El pequeño John Christopher vivía en un pequeño pueblo de Alemania. Cada día era como vivir en una jaula. Poco a poco perdió el entusiasmo por la vida. Este fue el comienzo del movimiento, de repente vio más allá del aislamiento y el aislamiento de los pequeños. Pueblo alemán, harto del idealismo hipócrita de los alemanes, arriesgó su vida y huyó a París, Francia. Este es el desarrollo del movimiento, y mostró su vivacidad y se apasionó después de eso, conoció a Olivier. su mejor amigo de toda la vida, durante el cual creó a "David", pero el destino de Dios le jugó una mala pasada a la gente, y Olivier, lamentablemente, fue asesinado en la manifestación del "Primero de Mayo". En ese momento, se encontró nuevamente con su vieja amiga Grazia. Fue una mezcla de tristeza y alegría. Es el clímax del movimiento; en sus últimos años, Christopher vivió una vida "solitaria" sin preocuparse por los asuntos mundanos, alejándose de la lucha y la pasión.

El apasionado amor de Romain Rolland por la música creó un gran trabajo. Una vez escribió un breve artículo titulado "Música", en el que decía: "La vida vuela. El cuerpo y el alma pasan como el agua, y los años quedan grabados en el viejo árbol. Todo el mundo tangible se consume y se renueva. Música inmortal, sólo tú estás siempre ahí." También dijo una vez: "La música me ha ocupado a lo largo de mi vida. Es mi primer amor, y puede que también sea mi último amor. La amo como una mujer ama a su hijo. ."

El escritor estadounidense Fitzgerald es simplemente la encarnación del "jazz". Ya no es una cuestión de si te gusta o no. La música y el escritor se han convertido en uno. Es un escritor representativo de la "Generación Perdida" de Estados Unidos y portavoz de los jóvenes estadounidenses en la "Era del Jazz". "El gran Gatsby" es su obra maestra. El protagonista James Katzburn nació en la pobreza y apreciaba el "sueño americano". Durante este período, conoció a su amada Daisy, lo que aumentó su determinación de realizar el sueño americano. , se hizo millonario, cambió su nombre a Gatsby y su amada ya estaba casada. Se negó a darse por vencido y compró una villa frente a la casa de Daisy. Pensó en el cambio de opinión de Daisy todo el día y no pudo evitarlo. Un día, Daisy condujo y mató a la amante de su marido Tom, quien culpó a Gatsby por su eventual asesinato. Toda la historia se desarrolla en una atmósfera de "jazz", llena de tranquilidad e improvisación. Se enamoró, era rico, era feliz y murió. Fue tan casual y fluido, como si no hubiera nada sorprendente en ello. Incluso la sección de "culpar" no hace que los lectores sientan un "giro" drástico. Quizás pienses en “El gran Gatsby” protagonizada por DiCaprio, una película de “jazz” que también encaja con el temperamento de la obra original.

Fitzgerald encarna el principio de un "doble" en su tratamiento de la música, expresando así sus sentimientos divididos sobre la realidad social. El autor no sólo se sumerge en la improvisación, que es principalmente jazz, sino que también escucha el trasfondo: la destrucción del "sueño americano". Este "doble" aporta una doble perspectiva, perfectamente alineada con la naturaleza errática del jazz.

La escritora estadounidense McCullers se encuentra en otra situación. Ella apareció por primera vez como un prodigio de la música: a los 6 años podía tocar la melodía después de escuchar una pieza musical, y a los 10 años. , interpretó a Liszt todos los días, Chopin y Beethoven. Estaba celosa de Yingcai y le dio un cuerpo enfermo, lo que hizo que su búsqueda de la música fracasara, pero la música siempre ha sido inseparable de ella. Se integró al círculo artístico estadounidense y tenía muchos amigos músicos que hablaban de música y cantaban con entusiasmo, todo lo cual le dio a McCullers una emoción musical. Su amante, el compositor y violinista David Diamond, dijo de ella: "Tocaba maravillosamente.

Su oído es agudo y preciso. Su amor por la música era tan profundo que temblaba cuando tocaba cierto acorde..." Cuando se le preguntó sobre su experiencia de abandonar la música para dedicarse a la literatura, "insistió en que en realidad no abandonó la música, la mayor parte de su vida. Es un dúo de escritura y música, y su amada música siempre ha sido una parte importante de sus novelas. ”

Usó a Beethoven para describir a la ambiciosa chica Mick: “El comienzo de la música es como una escala, oscilando de un extremo al otro, como Dios caminando en la noche oscura”. Esta es ella, Mick, bajo el sol, en la oscuridad, llena de ambiciones y planes, ¡esta música es ella! "En este momento, la música debería empezar a sonar.

Comparado con los tres anteriores, Kundera parece un poco "alternativo". Él mismo es novelista, pero tiene un conocimiento muy profesional de la música. Ahora, Es un crítico musical absoluto. Sus puntos de vista sobre la música mostrados en "El arte de la ficción" son sorprendentes. No es de extrañar que si conoces su vida, sepas que este hombre es joven. músico, "hasta los veinticinco años, la música siempre me atrajo más que la literatura". Además, nunca utilizó la música para conectar la línea del tiempo como Proust, no está inmerso en ella como Romain Rolland, que elogia mucho la música; Y desea utilizar toda la retórica al describir la música. Al menos en sus obras, los románticos no tienen cabida. Siempre es directo, preciso y directo. Pero su imaginación es perfecta. Al describir la música, la música tiene alas y puede volar libremente en la filosofía, la literatura, el arte y la vida, a veces con sensibilidad y delicadeza, a veces de manera enigmática.

Escuche lo que dice: “El orden de los movimientos de un. La sinfonía o sonata está determinada en cualquier momento por la ley de alternancia de movimientos rápidos y lentos que no están escritos en un papel. Esto significa casi automáticamente: son movimientos tristes y movimientos felices. El contraste de estos sentimientos pronto se convierte en un marco triste, que sólo los maestros saben conquistar. … Admiro la sonata de Chopin, la sonata cuyo tercer movimiento es un movimiento fúnebre… Siguió la marcha fúnebre con un animado movimiento final. ...El cuarto movimiento es muy extraño: extremadamente ligero, rápido, corto, sin ningún tono agradable, absolutamente carente de emociones... Estos dos movimientos se juntan y te ahogan la garganta. Es extremadamente único. "Fácil de aprender.

Haruki Murakami no se queda atrás. Se dice que su colección de discos es suficiente para sorprender a algunos músicos. Ozawa Seiji dijo: "Le encanta disfrutar de conciertos sinfónicos y de jazz. También escuché discos en casa y aprendí muchas cosas de las que ni siquiera yo había oído hablar, lo cual fue realmente sorprendente. "Alguien ha contado que hay no menos de cien temas en las novelas de Murakami, y hay cientos de músicos, comparables a los "recolectores" de música.

No solo eso, también tiene un profundo conocimiento de la música. y artículos. Mi propia opinión: "Los artículos son como la música. También se pueden crear mediante la combinación de palabras, oraciones, párrafos, duros y suaves, ligeros y pesados, equilibrados y desequilibrados, puntuación y entonación. Ritmo. Si tu gusto musical no es lo suficientemente bueno, no podrás hacerlo bien. "

En "Norwegian Wood" escribió: "En ese momento, el avión aterrizó sin problemas, la luz de no fumar también se apagó y la música de fondo fluía suavemente desde el altavoz del techo. Era "Norwegian Wood" de los Beatles, no sé qué banda la interpretó. Como siempre, esta melodía todavía despierta mis emociones. ¡No! Me agitó y sacudió mucho más intensamente que antes. "La historia comienza con esto.

También hay escritores de este tipo en China, como Zhang Ailing. En "Talk about Music", ella seguía diciendo que "no le gusta mucho la música", pero Luego dijo: "Toda la música, todo es triste. "Esto es una especie de iluminación. La" tristeza "de Zhang Ailing ya es de conocimiento común. Parece que la razón por la que cree que no le gusta la música es porque la música se parece demasiado a ella. Sumando desolación a desolación, ¿no es así? ¿Triste? ¿Desesperado? Ella usó una negación para reducir la intensidad de esta "tristeza", para que los lectores no estén demasiado deprimidos. El artículo no habló de música al principio, pero recordó los colores y olores, y luego los describió en detalle. , "A diferencia de la música, la música siempre se sale de sí misma y se va a otra parte. Nadie parece estar seguro de dónde va, y ya ha pasado tan pronto como llega, y luego la buscan de nuevo, la abandonan. "Aquí es cuando la música sube al escenario. Resulta que la parte anterior es sólo un prólogo, que tiene sabor a música clásica.

Ella dijo: "Lo que más temo es el Bosque Silencioso, que fluye como agua, y todo lo que sostiene con fuerza la vida y se aferra a él se ha ido. Huqin es mucho mejor, aunque también está desolado. Y cuando llega, a los norteños siempre les parece que "las palabras han regresado". Después de viajar por todas partes, todavía regresan al mundo. "Esto obviamente no es lo que dijo un profano.

Sus músicos clásicos favoritos no son Beethoven ni Chopin, sino Bach. Comentó que la música de Bach "no tiene la delicadeza de un palacio, ni la atmósfera de un templo, ni la atmósfera de un héroe. El mundo interior es engorroso, pero fácil de manejar". reino de la música de Bach: “En una pequeña casa de madera, el reloj de la pared hace tictac y se balancea; bebiendo leche de cabra de un cuenco de madera; mujeres sosteniendo faldas para saludar, hay vacas y ovejas pensativas y nubes blancas irreflexivas sobre el verde; pradera; una gran alegría suena fuerte como una campana de bodas de oro "La concepción artística de la música de Bach se reproduce con las escenas simples y cálidas del campo europeo, que hacen que la gente sueñe despierto y fascinada.

Wang Meng dijo que no puede vivir sin música. Dijo que la música es parte de su vida. Si el "amor" de Zhang Ailing por la música es una especie de "amor secreto", entonces Wang Meng lo es. apasionadamente enamorado". Luego dijo: "La música es a veces una parte muy importante y de primer nivel de mis obras".

Echemos un vistazo a las pruebas de "amor apasionado": "Un joven vino del departamento de organización " tiene un En las canciones "Italian Capriccio" y "Breeze", los protagonistas cantan en su noche de bodas para recordar sus vidas, sus caminos y sus años pasados. "Sound of Spring" tiene el mismo nombre que el vals de Johann Strauss, "Night Rain". "Es como un boceto para piano, "Rustling", "Tick-tick", "Clatter", "Eye of the Night" es una pieza de violonchelo, "Dream of the Sea" está escrita según la melodía de una pieza de piano electrónico, "Larga vida a la juventud" "De repente lo entendí gracias a un concierto...

De hecho se dio cuenta: "Me di cuenta de que la estructura de la novela debería ser así, dispersa y unificada, diversa y armoniosa. A veces hay un amo y un esclavo, y otras veces entran en conflicto entre sí, se enredan y están inextricablemente vinculados. A veces, la clave cambia repentinamente, el instrumento cambia y parece otra voz volando desde el cielo. Lo mismo ocurre en las novelas. Después de escribir 40.000 palabras, de repente puedes deshacerte de la trama y los personajes de 40.000 palabras, como si empezaras. desde cero. Escribe sobre una persona y algo que a primera vista no parece tener nada que ver con las primeras 40.000 palabras. Pero poco a poco, se fue torciendo con el tema, el tema principal y la línea principal, lo que creó una sensación de apertura y libertad. Las novelas de Dickens como "La historia de dos ciudades" son muy buenas en el uso de este método estructural ilimitado, y yo me inspiré en la música. Por tanto, para la estructura de las obras literarias, no sólo debemos imaginarla, comprenderla y dominarla, sino también sentirla. ”

“La vida sin música es una vida incompleta, y una persona que no ama la música no puede considerarse que ame completamente la vida”. "

¿Qué pasa con Mo Yan? Él también tiene su propia forma de tocar la música. Su música proviene de la naturaleza.

"Cuando era niño, pastoreaba ganado en los campos, Montando en el lomo del ganado, y un sentimiento de soledad me invadió. Ven, de repente escuché a los pájaros sobre mí cantando hermosa y tristemente. No pude evitar mirar al cielo. El cielo era tan azul como el mar, y era muy azul. El corazón de mi niño se volvió muy delicado y discreto, un poco como la punta de una aguja y un poco como la seda. Sentí una emoción indescriptible surgiendo en mi corazón, a veces como un banco de peces nadando, a veces nada en absoluto, nada. Por lo tanto, los sonidos agradables no necesariamente traen alegría a las personas. En realidad, la música está destinada a despertar emociones en los corazones de las personas: ternura, enamoramiento o pasión... La música es el sonido que puede hacer ondas en el "lago del corazón humano". "

"Además del canto de los pájaros, también están los gritos del ganado. La vaca vieja llama al ternero "moo", y el ternero llama a la vaca vieja. mi corazón ancho y grueso. Los sonidos del viento, la lluvia primaveral y el croar de las ranas en mitad de la noche permanecen en mi memoria como un cuchillo tallando madera. Cuando era un poco mayor, iba a escuchar la ópera local llamada Maoqiang. Tanto las voces masculinas como las femeninas son igualmente tristes, como si la gente de este lugar hubiera estado empapada en agua amarga desde la antigüedad. Luego escuché la ópera modelo. El ritmo brillante hizo que mis piernas temblaran al ritmo, pero la ópera modelo no podía conmover los corazones de la gente. ”

Comparado con Mo Yan, Yu Hua es un gran amante de la música.

Se asoció con la música desde los primeros días de la notación musical simplificada, e incluso una vez quiso componer el "Diario de un loco" de Lu Xun en una pieza musical. No fue hasta más tarde que sintió el "poder del amor" de la música. , "como el sol abrasador y la fresca luz de la luna, O llegó a mi corazón como una tormenta. Descubrí una vez más que el corazón humano está siempre abierto, como una tierra abierta, dispuesto a aceptar el sol y la luna, dispuesto a aceptar la venir del viento y la nieve, y aceptar todo lo que se pueda alcanzar. Que todos los penetren y los digieran". Admitió con franqueza que cuando entró en contacto por primera vez con la música, comprar equipos de audio era "artístico" y podía "fingirlo". al chatear con amigos. Se dice que a Ma Yuan no le gusta ese comportamiento y no mostrará deliberadamente cuánto entiende de música. Sin embargo, esta intención original se convirtió en otro camino de escritura a medida que obtuve una comprensión más profunda de la música.

"Para ser precisos, noté la narrativa de la música y comencé a pensar en el método de Bartok y el método de Messiaen. En sus obras, puedo entender el arte popular más directamente. Sexo y modernidad.", “Poco después, escuché el poder de la “ligereza” en la narrativa del primer movimiento de la Séptima Sinfonía de Shostakovich”, “(Gardner y Monte. Coro Verdi) parece haber utilizado la estructura y la extensión de un cuento para expresar lo más tema perdurable en la literatura. "Yu Hua está tratando de explorar nuevos caminos de escritura, y unir la escritura y la música es uno de ellos, sin mencionar él. El éxito o el fracaso, este tipo de búsqueda, es raro.

Liu Sola puede describirse como "salido de la nada". Es a la vez escritor y músico. Su libro "You Have No Choice" inició la tendencia de las novelas "modernistas" en la década de 1980. Y cuando escribió esta novela, estaba escribiendo sobre música. Ella dijo: "Escribí este libro porque tenía algunas emociones - las emociones de aprender música - Tengo una sensación de destino hacia la música, y 'no tener elección' es un sentimiento fatídico hacia la música. Ni siquiera puedes deshacerte de él. Si quieres, me llevó cinco años de estudio darme cuenta de que la música es un océano tan profundo. Resulta que acabas de atravesar aguas un poco turbulentas durante tu estancia en el conservatorio. una pequeña canción o una pieza musical como la que hacía antes de entrar al conservatorio: "Esta es su comprensión de la música.

"Cada uno tiene una personalidad única y no puede ocultar nada. Simplemente sale naturalmente sin necesidad de alardear. En ese momento, parecía que cada día y cada minuto de nuestra conversación era sobre música. , sin decir nada, también puedo sentir una atmósfera emocionante a mi alrededor después de clase. Jugamos a la pelota, escalamos montañas o bailamos juntos. Podemos sentir la energía de esas personas que estallan y discuten durante la clase. cada medida de la música y siempre tengo pasión. En ese momento, a menudo escuchaba las obras de los demás. Hoy escucharé las tuyas y te ayudaré a escuchar qué sonidos no estás manejando limpiamente. La gente se conmueve después de escucharse unos a otros, pero hay tensión en su corazón y puede ver que siempre está pensando en eso, y hay todo tipo de pasiones durante tanto tiempo. Es un ambiente así”. muestra cuánto significa la música para ella. "No tienes elección" es la expresión musical de Liu Sola, "No tienes elección", así lo dijo, con mucha suavidad.

Puede que no todos estos escritores "entiendan" la música, pero cuando escuchan música, hablan sobre música y escriben sobre música, todos se enfrentan a "nada", lo cual es digno de elogio en una era de utilitarismo. . Desde la perspectiva de la "nada", la escritura y la música son lo mismo, ambas son "inútiles". Sin embargo, este tipo de "inutilidad" no es "inacción", no es confuso ni superficial, también contiene el significado original de la vida. La inutilidad es de gran utilidad. Algunas personas ganan dinero escribiendo y viven una vida lujosa. Algunas personas son lo más simples posible y no se ven afectadas por las cosas externas. Algunas personas ganan dinero con la música, organizan conciertos, venden álbumes y se convierten en figuras populares. sus espaldas, cantan en las calles o simplemente hablan con un amigo. Dos actitudes, dos vidas.